Évènements passés

Récipiendaire de nombreux prix, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, a été classé, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometeurs du Canada en 2018. Soliste, chambriste et compositeur, il est membre du Trio de l’île , du Quatuor Andora, du Duo BOA expérience et du Trio Hochelaga. Jean-Michel Dubé est pianiste, concertiste et gagnant de concours prestigieux. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022.…

Charles Richard-Hamelin dans un programme français tourné vers la nostalgie. Le Prélude, aria et final montre un César Franck profondément influencé par Bach.

Dans son plus grand chef-d’œuvre, la Symphonie « Du Nouveau Monde », Dvořák intègre à son langage propre des éléments mélodiques et rythmiques inspirés du folklore américain. L’un de ces thèmes est également utilisé par le compositeur britannique Samuel Coleridge-Taylor dans son Ouverture Hiawatha, œuvre pleine de suspense aux inflexions romantiques inspirée d’un poème d’Henry Longfellow. De son côté, la Britannique Hannah Kendall évoque la vie des ouvrières d’une fabrique d’allumettes dans sa pièce The Spark Catchers, créée en 2017. Comme une étincelle pour illuminer ce programme métissé, l’OSM accueille pour la première fois la cheffe québécoise Mélanie Léonard.

Véritable testament musical, le Chant de la terre est d’une beauté poignante. Fusion parfaite entre l’intimité du lied et la grandeur symphonique, l’oeuvre nous pousse à l’introspection.

Bruno Gauthier-Bellerose, guitare Programme: Fernando Sor : Introduction et Variations sur un thème de Mozart, opus 9 Johann Sebastian Bach : Fugue de la Suite pour luth en do mineur, BWV997 Johann Kasper Mertz : Fantaisie hongroise, opus 65 no1 Jacques Hétu : Suite pour guitare, opus 41 Alberto Ginastera : Sonate pour guitare, opus 47   Le prix des billets est de 2$

En cette Journée de la femme, la réputée comédienne Pascale Montpetit livre quelques textes écrits par des femmes qui ont marqué l’histoire d’ici et d’ailleurs, par leur talent littéraire, leurs accomplissements ou leur histoire personnelle aux multiples soubresauts, mais toujours avec un regard féministe et audacieux. Et chaque texte est jumelé à une œuvre musicale de la plume d’une remarquable compositrice.

Une excursion dans l’univers enchanté du clavecin français : danses nobles, rêveuses ou bien troussées, pièces de caractère et portraits évocateurs renaissent sous les doigts de l’exceptionnel claveciniste franco-brésilien Bruno Procopio. Avec finesse et intelligence, il fait revivre la noblesse de d’Anglebert, la poésie de Couperin, la verve de Rameau et le sombre éclat de Forqueray.

À l’occasion de sa résidence à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas propose un programme bouleversant d’émotions. Les Deux mélodies élégiaques de Grieg insufflent passion et poésie pour nous conduire vers le Concerto pour piano no 3 de Prokofiev, fleuron du répertoire concertant tour à tour cinglant, lyrique, méditatif puis explosif, qui met à l’épreuve le jeune pianiste russe de 21 ans Alexander Malofeev. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert vient clore ce programme aux allures monumentales.

Fervent défenseur de la musique des émotions, Philip Chiu nous propose un récital original et introspectif. Que vous soyez mélomane ou néophyte, chaque œuvre s’écoute et s’interprète selon nos propres expériences de vie. Ici, la virtuosité de Bach, l’intimité de Burge et l’impressionnisme de Debussy ne vous laisseront pas indifférents. Dans une ambiance amicale et décontractée, parcourez le chemin de vos émotions et osez plonger dans les profondeurs de votre âme.

Inspiré par le désarroi et la mélancolie d’un pan de sa vie, Schubert compose La belle meunière, magnifique cycle de lieder racontant l’histoire d’un amour inaccessible.

À l’occasion de sa résidence à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas propose un programme bouleversant d’émotions. Les Deux mélodies élégiaques de Grieg insufflent passion et poésie pour nous conduire vers le Concerto pour piano no 3 de Prokofiev, fleuron du répertoire concertant tour à tour cinglant, lyrique, méditatif puis explosif, qui met à l’épreuve le jeune pianiste russe de 21 ans Alexander Malofeev. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert vient clore ce programme aux allures monumentales.

Dans ce conte sonore et visuel enjoué sur le thème du recyclage, le quatuor Architek Percussion s’associe à Vitalija Glovackyte (objets, éclairage et électronique), Lori Freedman et Michael Cutting pour offrir un second souffle à des instruments brisés, de la musique empruntée et des machines abîmées récupérées dans les poubelles de Montréal.

Russell Iceberg, violon, lauréat du Prix du violon d’or 2020-2021 Julia Mirzoev, violon lauréate du Prix du violon d’or 2021-2022 Félix Hong, piano   Programme : Frédéric Chopin : Ballade en sol mineur, opus 23 (arr. Eugène Ysaÿe ) Franz Schubert : Fantaisie en do majeur, opus 159, D934 Le prix des billets est de 2$

Les artistes de la relève montréalaise feront vibrer les murs de la salle multimédia de l’École de musique Schulich et brasser les tympans du public lors de la 6e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU).

Un programme spécial conçu autour de trois compositeurs dont les vies ont été touchées par l’immigration et qui ont imprégné leur musique de leur expérience.

Ce théâtre musical familial est une présentation du Quatuor Molinari en collaboration avec Catherine Perrin, au clavecin et à la narration. Onze fables seront récitées par Catherine Perrin et illustrées par une musique de Denis Gougeon pour clavecin et quatuor à cordes, et par celle de Jean-Philippe Rameau dans des arrangements pour clavecin et quatuor de Mathieu Lussier. La seconde partie du concert fera entendre le Quatuor Molinari dans le Quatuor op. 11 de Samuel Barber (avec son célèbre Adagio).…

Affichant une écriture qui s’apparente à celle de la musique de la Renaissance et de l’époque baroque, les chansons de Shippagan sont ici jumelées à des airs de cour ainsi qu'à quelques œuvres instrumentales du baroque français, dans des arrangements inédits pour instruments anciens.

À l’occasion de sa résidence à l’OSM, l’illustre chef américain Michael Tilson Thomas propose un programme bouleversant d’émotions. Les Deux mélodies élégiaques de Grieg insufflent passion et poésie pour nous conduire vers le Concerto pour piano no 3 de Prokofiev, fleuron du répertoire concertant tour à tour cinglant, lyrique, méditatif puis explosif, qui met à l’épreuve le jeune pianiste russe de 21 ans Alexander Malofeev. Dans un sommet de majesté et de grandeur, la Symphonie no 9 de Schubert vient clore ce programme aux allures monumentales.

Catherine St-Arnaud, soprano Julien LeBlanc, piano   Programme:   Joseph Canteloube : Au pré de la rose Émile Vuillermoz : Les trois princesses Amy Beach : Three Shakespeare Songs, opus 37 Joseph Marx : Arabesque Richard Strauss : Drei Lieder der Ophelia, opus 67 Hector Berlioz : La mort d’Ophélie Denis Gougeon : Voix-Vénus (Six Thèmes Solaires) Libby Larsen : Try Me, Good King : Last Words of the Wives of Henri VIII Francis Poulenc : Improvisations n°1, 2, 7,…

Tel un langage universel, la musique est une invitation au dialogue interculturel, un appel à la fraternité.

Duo AIRS (Louis-Philippe Bonin au saxophone et David Therrien Brongo aux percussions) et l’altiste Marina Thibeault s’unissent le temps d’un concert pour présenter un répertoire éclectique de musique contemporaine puisant dans divers folklores, avec des pièces de Iannis Xenakis, de George Aperghis et de Luciano Berio et des créations d’Ana Sokolović et de l’artiste anishinaabe Melody McKiver.

Une soirée exceptionnelle qui met à l’honneur les musiciennes et musiciens du Big Band de l’UdeM dans de grands classiques du répertoire! Sous la direction de Ron Di Lauro, redécouvrez des œuvres incontournables des légendaires Count Basie, Woody Herman, Buddy Rich, Maynard Ferguson, Thad Jones et Mel Lewis. Un concert enlevant! Ce concert, qui mettra en lumière le trompettiste « lead » João Lenhari, s’inscrit également dans le cadre d’un programme de doctorat en interprétation, correspondant à un 1er récital (MIN 7961). La…

C’est l’histoire de deux muses ensommeillées qui recouvrent leur gloire passée. Marie Fel et Marie-Jeanne Chevalier, divas baroques, se dévoilent au fil des airs qui forgèrent leur succès sur les scènes parisiennes de l’Ancien Régime, de l’Opéra au concert spirituel. Elise Guignard, soprano Hélène Picard, mezzo-soprano Noémy Gagnon-Lafrenais, violon baroque Marie-Laurence Primeau, viole de gambe Dorothéa Ventura, clavecin Lola Salem, dramaturge Œuvres de Lully, Rameau et Porpora. Le prix des billets est 2$

Aux côtés d’extraits d’œuvres mythiques, notamment Koyaanisqatsi, Glassworks et Einstein on the Beach, l’Ensemble Philip Glass présente la création canadienne de Music in Eight Parts, 50 ans après sa composition. Une occasion exceptionnelle d’entendre cette œuvre retrouvée de Philip Glass !

La musique classique entretient depuis toujours une relation privilégiée avec les folklores du monde entier. Ce concert sous la direction de Michael Tilson Thomas en est un parfait exemple. Dans sa série de Bachianas Brasileiras, Villa-Lobos mêle l’écriture contrapuntique de Bach à des couleurs et des rythmes riches et passionnés. Également compositeur, Tilson Thomas invite la soprano Measha Brueggergosman à donner vie aux accents ironiques et sarcastiques de la poète Emily Dickinson. Entre rêverie et lyrisme, la Symphonie no 2 de Tchaïkovski puise une bonne partie de sa substance dans les folklores russe et ukrainien.

Opéra Juniper Tree de Philip Glass

Venez découvrir les différentes facettes de la musique électroacoustique. Le talent et la créativité des élèves des classes de composition de Louis Dufort et de  Martin Bédard prennent toute la place à l’occasion de ces concerts-dialogues qui accueillent des compositeurs de réputation internationale. On vous y révèle une expression musicale particulièrement dynamique au Québec. 19h30 - Conférence de l'artiste 20h00 - Concert

Le pianiste et chef américain Jeremy Denk vous emmène avec Les Violons du Roy dans un captivant voyage s’étendant sur sept siècles à travers l’évolution du langage musical, sous les plumes des compositeurs les plus illustres, du Moyen Âge à Johann Sebastian Bach.

Partageant le même désir de mener une carrière de musicien d’orchestre, de soliste, de professeur et de chambriste, quatre musiciens aux parcours exceptionnels, Jonathan Crow (violon), Andrew Wan (violon), Sharon Wei (alto) et Brian Manker (violoncelle) forment le Nouveau Quatuor à cordes Orford. Pro Musica a choisi de donner Carte Blanche à cet ensemble qui nous fera connaître ses coups de cœur du répertoire américain.

Concert devant public : Dimanche 20 mars à 15h Webdiffusion : Dimanche 3 avril à 16h Entrée libre, contribution volontaire Franz Schubert Quatuor « La jeune fille et la mort » D. 703 Béla Bartók – Orch. J. Cousineau Danses roumaines Félix Mendelssohn – Orch. Y. Cousineau Romances sans paroles op. 102 n°44 et n°45 Frédéric Chopin – Orch. J. Cousineau Étude posthume n°2 Pierre Rode – Orch. J. Cousineau Étude n°4 Entrée libre, contribution volontaire

Sheng Cai, piano   Programme:   Edvard Grieg : Ballade en sol mineur, opus 24 Edvard Grieg : Three Scenes of Folk Life, opus 19 Sergueï Rachmaninov : Moment musical, opus 16 nos 1, 2, 3 et 4 Sergueï Rachmaninov : Sonate n° 2 en si bémol mineur, opus 36

Cette série de concerts du dimanche après-midi est l’occasion de belles rencontres musicales entre les professeurs, des anciens et leurs invités. Laurence Kayaleh, violon Lambert Chen, alto Elyzabeth Dolin, violoncelle Huit morceaux, op. 39 pour violon et violoncelle, Reinhold Glière Trio à cordes en sol majeur, op. 9 no 1, Ludwig van Beethoven Sérénade pour trio à cordes en do majeur, op. 10, Ernö Dohnányidim

Ce concert sera l’occasion d’entendre César Franck différemment avec la dramatique Symphonie en ré mineur, ainsi que le si émouvant Prélude, fugue et variation pour orgue, dans des arrangements que signent Mathieu Lussier.

Impossible de résister à l’extraordinaire charisme du contreténor polonais Jakub Józef Orliński, qui remporte un véritable triomphe partout où il se produit grâce à sa voix d’une beauté invraisemblable et son sens inné du drame

Nous voici au cœur du grand répertoire fondamental d’I Musici. Alors que les Valses d’amour du compositeur allemand sont tout en tendresse, l’adaptation du Troisième quatuor de Chostakovitch par notre chef, quant à elle, irradie la fougue et l’intensité. Ça, c’est l’ADN de notre orchestre!

Découvrez votre propre feu intérieur latin ! Issu des cultures cubaine, argentine et péruvienne, ce chaleureux duo de guitare combine ses profondes racines sud-américaines et sa formation classique pour vous présenter la musique latine avec une toute nouvelle perspective.

Amaëlle Savary est lauréate du concours de concerto de l’orchestre de l’Université de Montréal 2021.

L’imposant Quintette pour piano et cordes de César Franck et le juvénile Quatuor op. 12 de Louis Vierne proposent des univers bien différents. À l’énergie et l’intensité passionnée du premier, répondent l’angoisse et la douce mélancolie du second, allégées par son délicieux Intermezzo…

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

La série Vivace donne carte blanche à nos professeurs et anciens élèves qui présentent leurs invités de marque. Isabelle Moretti, harpe

La venue à Québec de Sir András Schiff, un des pianistes les plus unanimement admirés, constitue un coup de maître pour le Club musical et un événement reporté hautement attendu! Cet orfèvre du clavier, qui a complètement renouvelé l’interprétation des grands maîtres des XVIIIe et XIXe siècles par son approche alliant perfection technique et beauté de l’expression, interprétera pour ses débuts dans la capitale un programme entièrement consacré à Mozart.

Schubert et Britten se partagent le concert des éminents Musiciens de Marlboro avec deux Quatuors à cordes contrastés et deux rares œuvres pour voix, cor et piano, dans une instrumentation originale et inusitée.

La violoncelliste Camille Thomas, soliste franco-belge remarquable de la nouvelle génération et première femme violoncelliste à signer pour la prestigieuse maison de disques Deutsche Grammophon, est de passage à la salle Bourgie pour la première fois.

Gagnants du Concours de concerto 2022 de l’École de musique Schulich Musiciens et œuvres à déterminer. Le prix des billets est 2$

Marquant deux des moments les plus cruciaux de la liturgie chrétienne, les Oratorios de Jean-Sébastien Bach reflètent le génie évocateur, dramaturgique et la maîtrise inégalée du compositeur pour la musique sacrée. L’Oratorio de Pâques (1725), aux passages festifs et joyeux, relate la résurrection du Christ tandis que l’Oratorio de l’Ascension (1735), évoquant par l’intermédiaire d’un Évangéliste le voyage mystique du corps du Christ vers les cieux, oscille entre tristesse et espoir. Interprété comme Bach l’avait initialement prévu par 14 musiciens…

Après avoir séduit Bethsabée et fait tuer son mari à la guerre, le roi David comprend l’ampleur de sa faute.

Célébré pour ses prestations éblouissantes des œuvres de Mathieu notamment à New York, Paris, Londres, Berlin et Shanghaï, Alain Lefèvre, consacré de « brillant virtuose du piano », sera de retour à la Maison Symphonique et donnera vie au Concerto pour Piano No.3 (“De Quebec”) du compositeur André Mathieu. Plongez dans les mélodies à la fois nostalgiques et fortement touchantes d'un grand Québécois.

« Imogen Cooper figure parmi les plus grands musiciens que l’Angleterre ait produits. Chez elle, aucune esbroufe! Mozart, Schumann et Schubert auraient pu écrire pour elle. » - Simon Rattle

À travers les mélodies de Barber, Bizet, Delage, Delibes et Granados, ce programme évoque l’évasion, le voyage, la rêverie et la sensualité. Marianne Lambert, soprano Julien LeBlanc, piano   Programme: Émile Paladihe : Psyché Samuel Barber : Mélodies passagères Maurice Delage : 4 poèmes hindous Goerges Bizet : Les Adieux de l’hôtesse arabe Enrique Granados : Canciones amatorias Jules Massenet : Nuit d’Espagne Calixa Lavallée : Andalouse Léo Delibes : Les filles de Cadix

Marie Bégin, violoniste récitaliste québécoise, a été nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada 2020. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.

Après celle de Beethoven, ces deux grands interprètes présentent l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Robert Schumann, un corpus peu souvent joué.

Guillaume Villeneuve, violon Diane Bayard, violon Justin Almazan, alto François Leclerc, violoncelle Programme: Gabriel Fauré : Quatuor, opus 121 François-Hugues Leclair : Création (commande du Quatuor Cobalt)

Les vents sont à l’honneur dans ce programme tout en finesse passant de Rameau à Debussy avec quelques incursions britanniques et brésiliennes.

Orchestre de l’Université de Montréal Jean-François Rivest, chef d’orchestre Juliette Félix, flûte R. Strauss, Suite du Chevalier à la rose, op. 59 Nielsen, Concerto pour flûte Michel Longtin, In memoriam Ralph Vaughan Williams (création) Évoquant les principaux personnages de l’intrigue et brossant un tableau mi-nostalgique, mi-parodique de la Vienne impériale alors en déclin, la Suite, op. 59 tirée de l’opéra Le chevalier à la rose de Richard Strauss est une réflexion philosophique sur les différents âges de la vie et fait culminer les forces amoureuses dans l’un des passages les plus enflammés…

En plus de sa propre gloire, Louis XIV eut trois passions : les femmes, les bâtiments et la musique. Au cours des quelque vingt-cinq dernières années de son interminable règne, les deux premières pâlirent, l’une à cause de l’esprit de dévotion imposé à la Cour par Mme de Maintenon, son épouse morganatique, l’autre à cause des importantes difficultés économiques qui affligeaient le royaume.

Ronald Brautigam redonne, sur le nouvel instrument de la salle Bourgie, le mordant et la subtilité de leurs couleurs d’origine à quelques compositions romantiques.

Tiré de la nouvelle de Prosper Mérimée Livret d’Henry Meilhac et Ludovic Halévy Adaptation de Marius Constant, Peter Brook et Jean-Claude Carrière Orchestre de l’Université de Montréal Jean-François Rivest, chef d’orchestre Richard Margison, directeur de l’Atelier d’opéra François Racine, metteur en scène Robin Wheeler, pianiste-répétiteur de l’Atelier d’opéra Clémence Lavigne, assistante à la mise en scène Carl Pelletier, scénographie et accessoires Margaux Tabary, costumes Pierre Lafontaine et Claudie Vandenbroucque, maquillages et coiffures Serge Pelletier, éclairages Noëlle-Émilie Desbiens, chorégraphies Jean-François Gagnon,…

Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.

Une reconstitution historique des musiques susceptibles d’avoir été données à Ville-Marie durant la Semaine sainte qui s’attarde à trois figures importantes du XVIIe siècle montréalais, celles de Jeanne Mance, de Paul de Chomedey de Maisonneuve et de François de Vachon de Belmont.

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.