Évènements passés

LES VIOLONS DU ROY Jonathan Cohen, chef d'orchestre Karina Gauvin, soprano Marie-Nicole Lemieux, contralto Jean-François Lapointe, baryton Charles Richard-Hamelin, piano PROGRAMME MOZART Concerto pour piano et orchestre no 20 Soliste : Charles Richard-Hamelin HAYDN Symphonie no 104, en ré majeur, « Londres » Autres œuvres à venir PRIX Régulier : 62 $ 16 à 39 ans : 31 $ 15 ans et moins : Gratuit

Trois chefs-d’œuvre pour piano et trio à cordes interprétés par des musiciens exceptionnels: la pianiste Angela Park et trois membres du célèbre New Orford Quartett: Andrew Wan, violon, Sharon Wei, alto, Brian Manker, violoncelle. L’occasion d’assister à un concert dans la magnifique salle Marguerite-Bourgeoys où la musique de Mozart, Brahms et Carolyn Shaw vous transportera avec beauté, émotion et intelligence. Ce concert gratuit vous donnera également l’occasion de saisir la millième orange et ainsi de venir en soutien à l’Ukraine.…

L’église St-Isaac-Jogues, au cœur du quartier Saint-Sulpice, offre une accoustique optimale méconnue et une intimité propice pour entendre le souffle de la clarinette et du cor et pour apprécier un Brahms de tout près, là, à votre portée. Voilà une occasion d’écouter successivement deux trios pour cor, piano et violon et pour clarinette, piano et violoncelle et d’être portés vers des sommets, des moments de grâce offerts par des musiciens engagés dans l’univers de Brahms. Rencontre d’après-concert sur le perron…

Piano Caméléons, c’est la rencontre de deux virtuoses, Matt Herskowitz et John Roney, qui jettent un regard nouveau sur des chefs-d’œuvre bien connus du répertoire classique – Bach, Debussy, Chopin, Schumann, Beethoven, etc. -, en les enrichissant d’improvisations dignes des meilleurs pianistes de jazz. La magnifique église historique de la Visitation se parera de lumières pour créer une ambiance sur mesure pour apprécier ce tango musical, ce « pas de deux classico-jazz ». Piano Caméléons Matt Herskowitz John Roney Programme…

Toute la splendeur de Bach en une seule oeuvre. Conçue comme un portrait finement ciselé du style du compositeur, la Messe en si mineur s’est construite sur une période de près de 30 ans. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, savourez la symétrie des mouvements, l’architecture complexe, les fascinants passages contrapuntiques et la puissance de grandes voix qui témoignent du génie immense de Bach, un simple mortel au service de l’humanité.

Au coeur de la Grande Dépression du siècle dernier, la compositrice afro-américaine Florence Price transcrit le drame des femmes et des hommes de son époque en explorant le pouvoir évocateur de l’orchestre. Véritable orfèvre du son, la Montréalaise Keiko Devaux travaille de l’instrument à la machine pour créer des combinaisons inédites. Angel Blue, l’une des sopranos les plus en demande dans le monde, prête sa voix époustouflante aux oeuvres de Barber.

Concert scénographié autour des œuvres de Richard Wagner, Michel Longtin, Olivier Grief, Georges Crumb, Jimmy Hendrix et David Bowie. Une chronologie musicale et historique traversera les terres de différents territoires occupés dans une scénographie émouvante qui questionnera l’espace que l’on prend entre soi et l’autre. Cette expérience sonore unique propose une vision du concert extrapolé. Avec la participation exceptionnelle de la comédienne Marie-Eve Beaulieu et de la révélation de l’année Radio-Canada, la contralto Rose Naggar-Tremblay ! Idéateur, concepteur et direction…

Un récital d'œuvres de Mozart, Haydn et Schubert par l’un des meilleurs pianofortistes de l‘heure, interprétées sur le tout nouvel instrument de la Salle Bourgie. Fabriqué en 2020 par Rodney Regier, ce magnifique pianoforte fut construit d’après des instruments viennois du 19e siècle de Graf et de Bösendorfer.

La pianiste et compositrice Gentiane MG perçoit la musique comme étant avant tout un puissant moyen d’expression. Ses compositions se déploient dans un univers personnel contrasté qui transporte l’auditeur à mi-chemin entre les rêves et la réalité. Pour ce faire, elle se joint au bassiste Levi Dover et au batteur Louis-Vincent Hamel, deux piliers du jazz créatif canadien. Après plusieurs années à partager la scène, le groupe a développé son propre langage qui transcende les genres et tend vers la créativité libre.

Là où Brahms compose des variations sur un thème de Haydn, où Rachmaninov dialogue avec l’autre clavier, où Bartok utilise des percussions pour les intégrer dans l’équilibre parfait du nombre d’or aux sonorités des deux pianos. Ce concert est un partage « divin » entre la structure rationnelle des éléments et les émotions de la poésie qui peut en ressortir. Grand concert de clôture réunissant deux grands pianistes et des percussionnistes spectaculaires. Philip Chiu, piano Tristan Longval-Gagné, piano David Brongo, percussionniste Alexandre…

Lancement de la saison 2022-2023 ! Les Amis de l'Orgue de Montréal tiendront leur assemblée générale avec les membres puis on entendra l'orgue Casavant opus 1558, instrument exceptionnel si rarement mis en valeur pour ensuite nous sustenter avec des bières et fromages locaux. 14h00 : Assemblée Générale Annuelle 14h30 : accueil sous l'orgue 15h00 : concert par Denis Gagné, Raphaël Ashby, Christophe Gauthier et Julien Girard L'entrée est de 15$ si vous n'êtes pas membre ; les membres participent gratuitement.…

Pianiste britannique de réputation internationale, Christian Blackshaw a été nommé en 2019 Membre de l’Ordre de l’Empire Britannique (MBE) pour services rendus à la musique. Médaillé d’or du Royal College Manchester et de la Royal Academy London sous l’enseignement de Gordon Green, il parfait sa formation au Conservatoire de Leningrad avec Moisei Halfin, et à Londres avec Sir Clifford Curzon. En 2013, il fonde le Hellensmusic Festival, lequel prend place à Hellens Manor (Herefordshire), avec pour mission de susciter de nouvelles collaborations entre artistes internationaux et de contribuer à la formation de la relève musicale. Interprète primé de Mozart, Christian Blackshaw est reconnu pour l’enregistrement en 4 volumes de l’intégrale des sonates pour piano du compositeur autrichien dans le cadre de la série Wigmore Hall Live.

Rafael Payare inaugurera cette nouvelle saison de l’OSM avec la monumentale Symphonie no 2, « Résurrection », de Gustav Mahler. Cette œuvre au caractère métaphysique et existentiel, long périple symphonique traversé par de nombreuses courbes dramatiques, se conclura en compagnie du Chœur de l’OSM dans une proclamation de la vie éternelle

La série « Concert intime » se poursuit pour une 3e saison grâce à une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec, (CALQ). Le Quatuor Molinari présente 3 concerts dans le cadre intime de la Fondation Molinari à un public restreint et avec le respect d’une distanciation sociale.

Dans ce concert carte blanche, et à l’aube de son départ en tant que directrice de la Salle Bourgie, Isolde Lagacé raconte un pan de sa vie en musique par le biais d’œuvres qui l’ont accompagnée depuis son enfance et qui ont revêtu pour elle une signification particulière.

PRÉSENTATEUR DE SAISON

BMO-WEB---+Marge
Forêt magique, brume crépusculaire et créatures fantastiques seront au programme d’un concert insolite où l’OSM présentera Le songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, dans une adaptation scénique alternant musique et extraits de la pièce de Shakespeare dont l’œuvre s’inspire. Ce concert, dirigé par Rafael Payare et mettant à contribution le Chœur de l’OSM, sera complété par un chef-d’œuvre de l’impressionnisme français : les féeriques Nocturnes de Debussy.

Brillant virtuose des contrastes, le pianiste chevronné propose un récital consacré au répertoire français, révélant notamment la grandeur pudique du Prélude, Fugue et Variation, op. 18 de Franck, l’évanescente Rêverie de Debussy, la magistrale Valse de Ravel et des œuvres de Pierre-Max Dubois, dont sa Sonate pour piano écrite et dédiée à son jeune élève en composition de l’époque… Alain Lefèvre.

Nous voici arrivés à la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son coeur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

Anne Queffélec, considérée comme l’une des plus remarquables pianistes de notre temps, et son frère Yann Queffélec, romancier à succès ayant reçu le prix Goncourt en 1985, se partagent la scène. Quand Anne joue, Yann l’écoute dans l’ombre.

Librement inspiré de la vie et de l’œuvre de Marguerite Yourcenar, l’opéra Yourcenar – Une île de passions met en lumière les tensions à partir desquelles s’est construite sa vie de femme, de compagne et d’écrivaine.

Sommets de l’écriture vocale du Baroque français, les motets de Marc-Antoine Charpentier, tant son jubilant Te Deum que son émouvant Miserere des Jésuites, témoignent en musique des splendeurs et de la profonde piété du Grand Siècle. Hervé Niquet, depuis longtemps l’un des grands défenseurs de ce répertoire, fait revivre ces chefs-d’œuvre du grand musicien, qui fut aussi savant que sensible, avec tout le dynamisme et l’éloquence qu’on lui connaît.

Sommets de l’écriture vocale de l’époque baroque, les motets et le Te Deum de Charpentier témoignent de la splendeur et de la profonde piété de la musique du Grand Siècle.

Laissez-vous emporter par la fougue de l’Orchestre de l’Agora, sous la direction de Nicolas Ellis, qui interprétera les créations de quatre artistes incomparables de la relève québécoise. Ce concert marque le point culminant de toute une semaine de conférences et d’ateliers consacrés à la création ouverts au public.

Le Los Angeles Piano Trio a été fondé en 2020 par le pianiste Fabio Bidini, la violoniste Margaret Batjer et le violoncelliste Andrew Shulman. Riches de leur expérience comme solistes, chambristes et pédagogues d’envergure internationale, ils ont choisi la formule du trio pour piano pour explorer la liberté artistique et l’expression individuelle que permet la musique de chambre, tout en priorisant une approche collaborative dans leurs performances.

Trois œuvres phares du répertoire romantique sont à l’affiche de ce récital qui s’articule autour de la jeunesse, de la poésie et de l’amour. Il promet au spectateur des moments privilégiés en compagnie de trois interprètes remarquables.

Considéré comme l’un des plus grands maîtres du luth, Hopkinson Smith met en lumière les sonorités délicates et les qualités expressives de son instrument, dans un programme d’œuvres françaises et italiennes du début du 16e siècle.

Franz Liszt compose son poème symphonique Les préludes en s’inspirant librement d’une méditation du poète français Alphonse de Lamartine sur la vie et la mort. Celle-ci est omniprésente dans l’œuvre de Chostakovitch, qui crée sa Dixième Symphonie quelques mois après le décès de Staline. Ce programme nous propose également de découvrir Ravel sous les doigts du pianiste islandais Víkingur Ólafsson, qui fera ses débuts à la Maison symphonique. ARTISTES ET OEUVRES Orchestre symphonique de Montréal Rafael Payare, chef d’orchestre Víkingur Ólafsson, piano Liszt, Les préludes,…

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Voici une rare occasion d’entendre le célèbre violoncelliste britannique Steven Isserlis, acclamé pour sa profonde musicalité et sa maîtrise technique. Il se produira aux côtés de la remarquable pianiste canadienne Connie Shih, que l’on entendra pour la première fois à Montréal.

Venez découvrir les trois œuvres finalistes du Concours international de musique multipiste immersive de Montréal, sélectionnées à l’aveugle parmi 54 propositions internationales par un jury de pairs. Lors du concert, les lauréats spatialiseront leurs œuvres sur l’orchestre de haut-parleurs de la MMR de l’École de musique Schulich.

Venez assister à ce grand concert-anniversaire pour célébrer les 25 ans du Quatuor Molinari. Le Quatuor vous propose des oeuvres marquantes puisées de son répertoire et qui ont marqué ses 25 ans d’existence. La musique de l’Europe de l’Est est au coeur de ce concert.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

En solidarité avec les artistes ukrainien·ne·s, Le Vivier invite Alla Zagaykevych en résidence pour la saison 22-23. Entrez dans l’univers captivant de la compositrice ukrainienne et laissez-vous imprégner par ses œuvres qui mélangent subtilement la musique instrumentale et l’électronique.

Ne manquez pas le passage de Québec Musiques Parallèles à Montréal pour une soirée de musiques éclatées en compagnie du Quatuor Bozzini et du duo Moor-Kyriakides, guitare électronique et électronique! Une rencontre inédite entre des artistes d’ici et d’ailleurs.

Musiciens-poètes, les troubadours trouvent « mots et sons », chantant en langue occitane la « fin’amor », l’amour courtois. Invention d’une société chevaleresque au temps des Croisades, ce nouvel art de vivre célèbre la Dame, femme idéalisée inspirant un élan d’amour sublime, passionné, mystérieux.

Rejoignez les Prix Azrieli de musique pour un voyage à travers les époques, les environnements et les cultures, explorant des préoccupations durables, mais contemporaines à travers l’imagination musicale des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui.

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse.

Cet ensemble français fait découvrir chansons de troubadours et polyphonies d’Aquitaine du 12e siècle, période charnière de l’histoire où, selon l’expression de Georges Duby, un « nouveau printemps du monde » fleurit. Un véritable voyage dans le temps !

Le Talich Quartet est fondé en 1964 à Prague par le violoniste tchèque Jan Talich Sr., dans l’optique de promouvoir la grande tradition musicale classique et tchèque. Ayant créé le Talich Quartet en hommage à son oncle, le réputé chef d’orchestre Václav Talich (Orchestre philharmonique de Prague, 1919-1939), Jan Talich fait de l’ensemble le vecteur d’une prestigieuse lignée de musiciens, passant en 1997 le relais de la direction musicale à son fils, le violoniste Jan Talich Jr. Celui-ci est actuellement entouré de Roman Patočka au second violon, de Radim Sedmidubský à l’alto et de Michal Kaňka au violoncelle.

La poésie est la source d’inspiration de ces deux compositeurs : une œuvre sur des poèmes de Paul Auster invite à faire face à la musique de l’âme, tandis que la soprano inuk Deantha Edmunds chante les mots de Joséphine Bacon.