Évènements passés › Contemporary Music

Participants Horacio Lavandera, piano Joseph Petric, accordéon Ensemble de la SMCQ Walter Boudreau, chef Tiphaine Legrand, cheffe Programme Parade (2016), 7:44 Katia Makdissi-Warren orchestre de chambre arghanum V  (1990), 14:05 alcides lanza piano et support sensors IV (1983), 16:00 alcides lanza chœur de 16 voix et support Piano Concerto (1993), 24:00 alcides lanza piano et orchestre de chambre

PROGRAMME 4 créations de : Annesley Black (Allemagne, Canada) Myriam Boucher (Canada) Snežana Nešić (Allemagne, Serbie) Symon Henry (Canada) Solistes : Sarah Albu, soprano Émilie Girard-Charest, scie musicale et violoncelle Snežana Nešić, accordéon Concepteurs : Véronique Lacroix, direction artistique Symon Henry, conte poétique et art graphique Line Nault, mise en scène Myriam Boucher, vidéos Martin Sirois, éclairages ECM+ : 10 musiciens dirigés par Véronique Lacroix RÉSUMÉ DU SPECTACLE Spectacle multidisciplinaire « total » regroupant créations orchestrales et électroacoustiques, poésie, art…

  Carte blanche à Jimmie Leblanc Webdiffusion en direct | CMM Musique Programmation du Conservatoire de musique de Montréal **WEBDIFFUSION EN DIRECT** Marie-Annick Beliveau, mezzo-soprano Ensemble Paramirabo * Jeffrey Stonehouse, flute et direction artistique Victor Alibert, clarinette Aysel Taghi-Zada, violon * Viviana Gosselin, violoncelle * Daniel Anez, piano David Therrien-Brongo, percussions Commedia della musica, * Jimmie LeBlanc Création, ** Geneviève Ackerman Création, ** Jules Bastin-Fontaine Création, * Jimmie LeBlanc **WEBDIFFUSION EN DIRECT**

Transmission en direct – Accès libre Œuvres de Armanini, Nurulla-Khoja, Oliver, Samandari, Ueda et Vivier. Les Nations Unies de la musique! La soirée d’ouverture donne le ton du festival avec le Vancouver Inter-Cultural Orchestra, un des rares orchestres au monde qui rassemble autant de communautés différentes. Au programme: cinq pièces comme autant de voyages où compositions, musiciens et instruments nous font vibrer au rythme de cette ville-monde de l’Ouest du Canada. Nous plongeant ainsi dans de nouvelles couleurs de la…

Transmission en direct – Accès libre Œuvres de Nachoff, Penderecki, Schafer et Zorn. Interprète mondialement reconnu et récipiendaire de nombreux prix, le Quatuor Molinari fait jouer la corde sensible avec un programme emblématique de son éclectisme musical. De la panoplie d’effets présente dans le quatuor de Zorn à l’atmosphère viennoise de la pièce de Penderecki, les musiciens vous feront voyager dans toutes les tonalités d’un répertoire considéré comme la quintessence de la musique classique. Ardents défenseurs des compositeurs d’ici, ils…

La salle Bourgie poursuit sa série de concerts-conférences avec la présentation de l’ondiste Estelle Lemire qui raconte la petite histoire de l’invention des ondes Martenot.

Transmission en direct - Accès libre Œuvres de Boudreau, Duguay, Fasano, Knörh, Lefebvre, Paul, Perry et Saint-Germain. Revivez l’incroyable expérience artistique du groupe multidisciplinaire fondé par Walter Boudreau et le poète Raôul Duguay dans les années 70. Le jeune ensemble 333 ToutArtBel dirigé par Philippe Hode-Keyser nous propose une relecture scénique toute aussi débridée que celle de leurs aînés, mêlant musique, improvisation, danse et art visuel. Se réappropriant ainsi cet état d’esprit sans contraintes qui allait projeter la culture québécoise…

Transmission en direct - Accès libre Œuvres de Ceccarelli, Clark, Derome, Dharmoo, Eguiluz, Filyavich, Freedman, Gauvreau, Girard-Charest, Gironnay, Hétu, Jacques, Jobin Tremblay, Kennedy, Kuroki, Lauzier, Martel, Palacio-Quintin, Pedersen, Roger, Roy, Sharkya’, Thiessen, Thomson et Toninato. Déjà 40 ans que l’Ensemble SuperMusiques sinue aux confluents de la musique actuelle, de l’improvisation et de l’expérimentation sonore. Pour souligner cet anniversaire, ses musicien·ne·s vous offrent une cascade de performances inusitées, à la fois emblématiques du courant de musique actuelle et à contre-courant de…

Repousser les limites du corps et des partitions!

Une 10e édition MNM et toujours plus d’ampleur pour l’un des plus importants festivals de musique contemporaine du continent!

Du spectre sonore au spectre de la lumière!

Le 11 mars 1921 naît un des plus grands compositeurs argentins, Astor Piazzolla. Un siècle plus tard, I Musici rend hommage à celui qui a donné ses lettres de noblesse au tango.

Lettres d’amour | Love Letters est un projet colossal jumelant le monde fragile et sensible du compositeur québécois Patrick Giguère avec celui du défunt Julius Eastman, compositeur et interprète gai Afro-Américain.

Plusieurs l’ont connu comme critique musical au Devoir, chroniqueur à Radio-Canada ou pédagogue, mais peu connaissent le François Tousignant compositeur.

Les artistes de la relève montréalaise font vibrer les murs du Gesù lors de la 5e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU).

Deux concerts événements à l’occasion du lancement de la nouvelle collection de 3 CDs de Tim Brady Actions Speak Louder – sur étiquette Redshift Records.

Deux concerts événements à l’occasion du lancement de la nouvelle collection de 3 CDs de Tim Brady Actions Speak Louder – sur étiquette Redshift Records.

Notas de Viaje (Carnet de voyage) est une œuvre musicale et scénique qui explore et évoque le journal intime d'Ernesto « Che » Guevara

Ce concert est conçu pour support multicanal immersif, solistes et chœur d’appeaux dans une performance environnementale interactive avec éclairages, lumières noires et scénographie. Il se présente comme une étude sonore comportementale et comparative du fonctionnement des oiseaux en société et les conséquences de la déshumanisation de l’homme vouée à son autodestruction, un désordre universel. Roxanne Turcotte à travers son œuvre évoque la diminution de la biodiversité d’ici jusqu’à l'île de Nias et témoigne de l’incrédulité humaine et des gouvernements climatosceptiques.…

Ce concert s’inscrit dans la cadre de la série Totem Électrique créée en 2009. Cette série fut l’occasion de la création de plus d’une soixantaine d’œuvres musicales composées spécifiquement pour un des instruments inventés, combiné à une composante électrique/électronique (bande sonore, traitement numérique en temps réel, électroniques, amplification, etc.). Pour cette 13e édition locale, Totem a commandé trois œuvres aux compositrices montréalaises Monique Jean, Sonia Paço-Rocchia et Émilie Girard-Charest. Au programme également, d’une part Vertiges ...

Programme 100% compositeurs montréalais

4 créations multidisciplinaires : Annesley Black (All. / CA) : peripheral exploder * Myriam Boucher (CA) : Recommencement Symon Henry (CA) : L'amour des oiseaux moches Snežana Nešić (All. / RS) : Inverted light * Solistes : Sarah Albu, art vocal Émilie Girard-Charest, scie musicale et violoncelle Matti Pulkki, accordéon Lucie Vigneault, danse ECM+ : 9 musiciens dirigés par Véronique Lacroix Concepteur·rices : Véronique Lacroix et Symon Henry, direction artistique Marie-Josée Chartier, mise en scène et chorégraphie Marie-Eve Fortier, scénographie Marilène Bastien, costumes Cédric…

La joie de l’éphémère Marianne Trudel: piano / compositions John Hollenbeck: batterie, percussions et jouets Rémi-Jean Leblanc: contrebasse Nouveau cycle de compositions à la fois épurées et raffinées, mystérieuses et entraînantes de Marianne Trudel. Dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée. Gratuit – Billets disponibles en ligne seulement https://www.eventbrite.ca/e/158640129899

Innamorati est une suite de courtes pièces de musique contemporaine interprétées par quatre musiciens lumineux et librement illustrées par deux marionnettistes bienveillants.

La musique contemporaine a toujours occupé une place de premier plan à la Faculté de musique.

Expérience immersive inoubliable, Inside your ears met en valeur l’orgue de sirènes aux vibrations et aux sonorités riches et puissantes! L’instrument emblématique de Jean-François Laporte composé de six sirènes de camion sera augmenté pour l’occasion.

Dans une évocation du temps et de l’histoire, Isak Goldschneider au piano et Jean-François Laporte à la Table de Babel vous transporteront tantôt dans des espaces liminaux inspirés d'un palais babylonien, tantôt sur les traces de la mémoire.

En avant-première d’une série de concerts au prestigieux Wigmore Hall à Londres en décembre 2022, le Quatuor Bozzini marque son retour au Théâtre La Chapelle en offrant au public montréalais deux programmes autour de la musique de Gerald Barry (Irlande), et de Cassandra Miller, Linda Catlin Smith et Tanya Tagaq (Canada).

En avant-première d’une série de concerts au prestigieux Wigmore Hall à Londres en décembre 2022, le Quatuor Bozzini marque son retour au Théâtre La Chapelle en offrant au public montréalais deux programmes autour de la musique de Gerald Barry (Irlande), et de Cassandra Miller, Linda Catlin Smith et Tanya Tagaq (Canada).

Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal Dirigés par Jean-Michaël Lavoie et Lorraine Vaillancourt, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal et des interprètes du NEM, ensemble en résidence à la Faculté de musique, proposent un grand concert gratuit, avec des œuvres de Keiko Devaux, diplômée de la Faculté de musique et lauréate de nombreux prix (dont un prix Juno et un prix Opus), Xenakis, Ripoll et Romitelli.

Une rencontre musicale improbable à travers le temps et l’espace. Les voix de chanteuses inuites et bretonnes s’élèvent au-dessus de l’océan dans une création très attendue de Katia Makdissi-Warren.

Trois œuvres qui résonnent à travers le temps Dans le cadre de MNM, l‘Orchestre symphonique de McGill présente une création du compositeur Jean Lesage et le concerto de Kalevi Aho, grand succès symphonique du 21e siècle qui offre un condensé de virtuosité et d’expressivité de la percussion, soulignant l’universalité multimillénaire de cet instrument qui explore ici le thème du rituel. L’inachevée de Schubert, quant à elle, nous emporte dans la frénésie de vie et les tourments ravageurs de ce compositeur…

Une des grandes voix autochtones! La musique d’Andrew Balfour, compositeur d’origine crie, est au cœur de ce concert qui nous emporte dans un émouvant voyage spirituel.

Trois œuvres qui résonnent à travers le temps Dans le cadre de MNM, l‘Orchestre symphonique de McGill présente une création du compositeur Jean Lesage et le concerto de Kalevi Aho, grand succès symphonique du 21e siècle qui offre un condensé de virtuosité et d’expressivité de la percussion, soulignant l’universalité multimillénaire de cet instrument qui explore ici le thème du rituel. L’inachevée de Schubert, quant à elle, nous emporte dans la frénésie de vie et les tourments ravageurs de ce compositeur…

Imaginez la rencontre entre une lutherie extraordinaire d’instruments improbables et des musiciens arpentant tous les territoires de la création depuis 20 ans! Jean-François Laporte et ses instruments inventés se joignent à l’Ensemble Cairn pour interpréter trois œuvres de compositeurs choisis pour l’originalité de leur démarche. Cet instrumentarium inusité — deux tables de Babel et un orgue à sirènes — répond aux instruments classiques dans une jonction inédite entre matières premières et matières sonores. Offrant ainsi une performance jouissive où la…

L’accordéon extraordinaire par une de ses plus talentueuses représentantes Reconnue sur la scène mondiale autant comme compositrice qu’accordéoniste, Snežana Nešić étire le thème de la spiritualité vers de nouveaux horizons! Deux créations des compositeurs québécois Jean Lesage et Jimmie LeBlanc évoquent respectivement des rituels carnavalesques du moyen-âge et une post-humanité spirituelle et religieuse. De Profundis de Sofia Gubaidulina nous envoûte avec un psaume biblique tout comme Equilibrion de Snežana Nešić qui oscille entre la lumière et l’obscurité. Deux transcriptions de…

Une des œuvres majeures de Walter Boudreau sur des poèmes de son grand complice et ami Raôul Duguay. Créée à son arrivée à la SMCQ. Réinventée à son départ.

Parmi les meilleurs ensembles européens et reconnu pour leur exceptionnelle qualité d’exécution, Court-circuit revient à MNM avec un programme éclectique qui nous fait découvrir quelques-uns des compositeurs actuels les plus marquants.

Pour la semaine de relâche, une activité géniale de création musicale pour les enfants de 5 à 12 ans Le temps de cet atelier, vos enfants deviendront des compositeurs ou des compositrices en inventant la bande sonore du conte Maélie et le dragon. Cette adorable histoire, écrite par une petite fille de neuf ans, a tellement séduit le compositeur Denis Gougeon qu’il a décidé de la mettre en musique. Le conte et la musique ont ensuite été transformés en application…

Pour la semaine de relâche, une activité géniale de création musicale pour les enfants de 5 à 12 ans Le temps de cet atelier, vos enfants deviendront des compositeurs ou des compositrices en inventant la bande sonore du conte Maélie et le dragon. Cette adorable histoire, écrite par une petite fille de neuf ans, a tellement séduit le compositeur Denis Gougeon qu’il a décidé de la mettre en musique. Le conte et la musique ont ensuite été transformés en application…

SHHH!!, un ensemble détonnant Ce duo piano et percussion d’Ottawa est remarquable pour sa virtuosité, son intensité et son répertoire à la fois avant-gardiste et accessible. Ce concert propose un voyage singulier à travers des réflexions sur la nature de la créativité, de la méditation, de l’au-delà et… du whisky écossais. The Spirits est aussi une célébration des sonorités fortes et audacieuses et est le fruit de plusieurs années de collaboration avec les voix parmi les plus créatives du Canada.

Un voyage musical à travers la spiritualité! Ce concert est né de conversations entre Simon Bertrand et Isak Goldschneider à propos d’une ligne conceptuelle découlant d’un déplacement de la pensée spirituelle du collectif vers l’individuel. Tremblay représente la spiritualité comme un phénomène communautaire et religieux et, au pôle opposé, Feldman pour qui c’est une expression individuelle et indicible. Entre les deux, une œuvre de Simon Bertrand fait écho aux bouddhisme zen alors qu’une des pièces emblématiques d’Arvo Pärt complète ce…

Un compositeur inspiré. Deux œuvres exaltantes. Une pianiste passionnée. Des musiciens virtuoses. Un concert exceptionnel.

Une fresque musicale, chorégraphique et visuelle, inouïe! Présenté en création, Golem ou La fin du commencement… as slow as Golem’s eyes fusionne musique, danse et peinture dans un dialogue infini. À travers le mythe du Golem, Yuliya Zakharava interroge le processus de création et la relation entre les arts d’une manière abstraite, spirituelle et passionnée. Sur scène, les cordes de l’Orchestre Nouvelle Génération et le minutieux vocabulaire chorégraphique de Lina Cruz habitent les mouvements des danseurs, tandis que l’univers pictural…

Vivez la création musicale en direct sur deux continents! Les musiciens de Quasar quatuor de saxophones engagent un dialogue intercontinental avec ceux de l’Ensemble Mixtura d’Allemagne et trois autres musiciens européens. En simultané, les spectateurs et les interprètes se trouvant de part et d’autre de l’Atlantique vivront une facette unique d’une même expérience musicale imaginée par les compositeurs. Les différents espaces sonores se rencontreront en formant des combinaisons musicales inédites et singulières, ici et là-bas en même temps.

Un des plus prestigieux ensembles italiens pour connaître leurs compositeurs et redécouvrir les nôtres. L’ensemble mdi se distingue sur la scène européenne avec ses multiples prix et reconnaissances. Conçu en dialogue avec la SMCQ, le programme propose une rencontre entre la musique contemporaine italienne et canadienne. Cette plongée dans ces deux univers parallèles est une occasion «eccezionale» de prendre le pouls de la musique de chambre de nos deux pays. Le programme comprend deux œuvres écrites pour l’ensemble mdi. Une…

Une quête de perfection de l’harmonie qui devient à la fois source de beauté et de drame. Avec cette création, Simon Martin poursuit sa fascinante exploration de l’harmonie naturelle et de la résonance inouïe des instruments acoustiques qui en résulte. Le compositeur réunit un ensemble de sept cordes qui font corps, jeu soliste et tutti alternant entre finesse et puissance. Le son nous emporte au gré de ses vagues, le temps s’écoule avec fluidité, interrompu seulement par le silence qui…

Pas moins de deux illuminations pour conclure notre festival! Celle du compositeur montréalais Brian Cherney, qui s’inspire du mysticisme juif pour reconstituer un cycle méditatif. Celle de Britten ensuite, qui redonnent vie au recueil éponyme d’Arthur Rimbaud en magnifiant son texte pour le doter d’une nouvelle dimension. Le compositeur anglais rend ensuite hommage à son mentor dans les Variations sur un thème de Frank Bridge, une œuvre majeure qui marque sa première reconnaissance internationale.

Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal La musique contemporaine a toujours occupé une place de premier plan à la Faculté de musique. Sous la direction du chef Jean-Michaël Lavoie, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal revisite les manières de faire de la création et de la recherche artistique, que ce soit avec des œuvres marquantes des 20e et 21e siècles, ou avec des œuvres présentées en première mondiale. Proposant un répertoire éclaté, de Schoenberg à François-Hugues…

Carte blanche à An Laurence 安媛 : Do you have a minute? fusionne la création musicale contemporaine, l’expérience théâtrale et l’art relationnel pour offrir une interprétation du temps.

Carte blanche à An Laurence 安媛 : Do you have a minute? fusionne la création musicale contemporaine, l’expérience théâtrale et l’art relationnel pour offrir une interprétation du temps.

Dans le cadre de la Journée nationale de la vérité et de la réconciliation et des Journées de la culture, la poète innue Maya Cousineau Mollen s’est inspirée d’une oeuvre de la collection permanente du Musée afin de concevoir un texte littéraire mis en musique par la compositrice anishinaabe Barbara Assiginaak.

La pulsation, à la fois rythme musical et signe de vie, est le fil conducteur de ce concert.

Un dialogue immersif entre la musique instrumentale contemporaine et la création numérique, voilà ce que vous propose cette soirée inédite présentée dans un lieu artistique effervescent et innovant!