Prochains Évènements

Le Los Angeles Piano Trio a été fondé en 2020 par le pianiste Fabio Bidini, la violoniste Margaret Batjer et le violoncelliste Andrew Shulman. Riches de leur expérience comme solistes, chambristes et pédagogues d’envergure internationale, ils ont choisi la formule du trio pour piano pour explorer la liberté artistique et l’expression individuelle que permet la musique de chambre, tout en priorisant une approche collaborative dans leurs performances.

Trois œuvres phares du répertoire romantique sont à l’affiche de ce récital qui s’articule autour de la jeunesse, de la poésie et de l’amour. Il promet au spectateur des moments privilégiés en compagnie de trois interprètes remarquables.

Considéré comme l’un des plus grands maîtres du luth, Hopkinson Smith met en lumière les sonorités délicates et les qualités expressives de son instrument, dans un programme d’œuvres françaises et italiennes du début du 16e siècle.

Franz Liszt compose son poème symphonique Les préludes en s’inspirant librement d’une méditation du poète français Alphonse de Lamartine sur la vie et la mort. Celle-ci est omniprésente dans l’œuvre de Chostakovitch, qui crée sa Dixième Symphonie quelques mois après le décès de Staline. Ce programme nous propose également de découvrir Ravel sous les doigts du pianiste islandais Víkingur Ólafsson, qui fera ses débuts à la Maison symphonique. ARTISTES ET OEUVRES Orchestre symphonique de Montréal Rafael Payare, chef d’orchestre Víkingur Ólafsson, piano Liszt, Les préludes,…

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Voici une rare occasion d’entendre le célèbre violoncelliste britannique Steven Isserlis, acclamé pour sa profonde musicalité et sa maîtrise technique. Il se produira aux côtés de la remarquable pianiste canadienne Connie Shih, que l’on entendra pour la première fois à Montréal.

Venez découvrir les trois œuvres finalistes du Concours international de musique multipiste immersive de Montréal, sélectionnées à l’aveugle parmi 54 propositions internationales par un jury de pairs. Lors du concert, les lauréats spatialiseront leurs œuvres sur l’orchestre de haut-parleurs de la MMR de l’École de musique Schulich.

Venez assister à ce grand concert-anniversaire pour célébrer les 25 ans du Quatuor Molinari. Le Quatuor vous propose des oeuvres marquantes puisées de son répertoire et qui ont marqué ses 25 ans d’existence. La musique de l’Europe de l’Est est au coeur de ce concert.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Louise Farrenc et Cécile Chaminade ne sont pas nées compositrices, mais le sont devenues contre vents et marées. La Symphonie de Farrenc rappelle Brahms ou Mendelssohn avec une touche de France, tandis que le Concertino de Chaminade et la Sonate de Poulenc mettent en valeur la polyvalence de la flûte du soliste en résidence Emmanuel Pahud, sans doute le plus grand virtuose de notre époque. En clin d’oeil, un jeune Debussy lève son chapeau aux grands compositeurs français de son temps.

En solidarité avec les artistes ukrainien·ne·s, Le Vivier invite Alla Zagaykevych en résidence pour la saison 22-23. Entrez dans l’univers captivant de la compositrice ukrainienne et laissez-vous imprégner par ses œuvres qui mélangent subtilement la musique instrumentale et l’électronique.

Ne manquez pas le passage de Québec Musiques Parallèles à Montréal pour une soirée de musiques éclatées en compagnie du Quatuor Bozzini et du duo Moor-Kyriakides, guitare électronique et électronique! Une rencontre inédite entre des artistes d’ici et d’ailleurs.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Musiciens-poètes, les troubadours trouvent « mots et sons », chantant en langue occitane la « fin’amor », l’amour courtois. Invention d’une société chevaleresque au temps des Croisades, ce nouvel art de vivre célèbre la Dame, femme idéalisée inspirant un élan d’amour sublime, passionné, mystérieux.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Rejoignez les Prix Azrieli de musique pour un voyage à travers les époques, les environnements et les cultures, explorant des préoccupations durables, mais contemporaines à travers l’imagination musicale des meilleurs compositeurs d’aujourd’hui.

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois. Celle-ci côtoiera la Symphonie « Jupiter » de Mozart, considérée comme son œuvre instrumentale la plus accomplie, ainsi que le motet pour soprano et orchestre Exsultate, jubilate.

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse.

Cet ensemble français fait découvrir chansons de troubadours et polyphonies d’Aquitaine du 12e siècle, période charnière de l’histoire où, selon l’expression de Georges Duby, un « nouveau printemps du monde » fleurit. Un véritable voyage dans le temps !

Le Talich Quartet est fondé en 1964 à Prague par le violoniste tchèque Jan Talich Sr., dans l’optique de promouvoir la grande tradition musicale classique et tchèque. Ayant créé le Talich Quartet en hommage à son oncle, le réputé chef d’orchestre Václav Talich (Orchestre philharmonique de Prague, 1919-1939), Jan Talich fait de l’ensemble le vecteur d’une prestigieuse lignée de musiciens, passant en 1997 le relais de la direction musicale à son fils, le violoniste Jan Talich Jr. Celui-ci est actuellement entouré de Roman Patočka au second violon, de Radim Sedmidubský à l’alto et de Michal Kaňka au violoncelle.

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois. Celle-ci côtoiera la Symphonie « Jupiter » de Mozart, considérée comme son œuvre instrumentale la plus accomplie, ainsi que le motet pour soprano et orchestre Exsultate, jubilate.

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois. Celle-ci côtoiera la Symphonie « Jupiter » de Mozart, considérée comme son œuvre instrumentale la plus accomplie, ainsi que le motet pour soprano et orchestre Exsultate, jubilate.

La poésie est la source d’inspiration de ces deux compositeurs : une œuvre sur des poèmes de Paul Auster invite à faire face à la musique de l’âme, tandis que la soprano inuk Deantha Edmunds chante les mots de Joséphine Bacon.

Nous voici arrivés à la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Trois des plus beaux trios avec piano du répertoire romantique, écrits par trois grands compositeurs allemands de la première moitié du 19e siècle, et interprétés par l’un des ensembles français les plus en vue de sa génération.

Soyez aux premières loges de ce concert coloré et sans compromis mettant à l’honneur les créations de trois exploratrices sonores émérites! Portées par les instrumentistes virtuoses de l’Ensemble SuperMusique, la performeuse canadienne Laura Kavanaugh, la clarinettiste d’origine australienne Elizabeth Millar et la doyenne de SuperMusique Danielle Palardy Roger créeront des œuvres en direct à l’aide de partitions graphiques et de consignes d’improvisation.

Cet exceptionnel ensemble belge nous offre un magnifique survol de la Selva Morale e Spirituale, anthologie majeure de l’oeuvre liturgique et véritable testament de Monterverdi.

La cheffe invitée Lina Gonzalez-Granados convie les sonorités andines, mexicaines et espagnoles à l’orchestre. Par un drame tout en retenue et des danses enlevantes, ce sont toutes les couleurs de l’Espagne qui jaillissent de la guitare de MILOŠ, dans le célèbre Concierto de Aranjuez. Également au programme, Elegía andina, rêve d’identité, tandis que Danzón nᵒ 2 fait danser tout autant que Le Tricorne.

La cheffe invitée Lina Gonzalez-Granados convie les sonorités andines, mexicaines et espagnoles à l’orchestre. Par un drame tout en retenue et des danses enlevantes, ce sont toutes les couleurs de l’Espagne qui jaillissent de la guitare de MILOŠ, dans le célèbre Concierto de Aranjuez. Également au programme, Elegía andina, rêve d’identité, tandis que Danzón nᵒ 2 fait danser tout autant que Le Tricorne.

Entrez dans le théâtre musical Entre Nous comme dans une enquête anthropologique singulière, menée avec brio par Quasar – quatuor de saxophones et narrée par la comédienne Tracy Marcelin et les comédiens Marc Béland, Guillaume Laurin et Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, compositeur franco-ontarien en plein essor, a écrit Entre Nous spécialement pour Quasar.

La cheffe invitée Lina Gonzalez-Granados convie les sonorités andines, mexicaines et espagnoles à l’orchestre. Par un drame tout en retenue et des danses enlevantes, ce sont toutes les couleurs de l’Espagne qui jaillissent de la guitare de MILOŠ, dans le célèbre Concierto de Aranjuez. Également au programme, Elegía andina, rêve d’identité, tandis que Danzón nᵒ 2 fait danser tout autant que Le Tricorne.

Entrez dans le théâtre musical Entre Nous comme dans une enquête anthropologique singulière, menée avec brio par Quasar – quatuor de saxophones et narrée par la comédienne Tracy Marcelin et les comédiens Marc Béland, Guillaume Laurin et Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, compositeur franco-ontarien en plein essor, a écrit Entre Nous spécialement pour Quasar.

La cheffe invitée Lina Gonzalez-Granados convie les sonorités andines, mexicaines et espagnoles à l’orchestre. Par un drame tout en retenue et des danses enlevantes, ce sont toutes les couleurs de l’Espagne qui jaillissent de la guitare de MILOŠ, dans le célèbre Concierto de Aranjuez. Également au programme, Elegía andina, rêve d’identité, tandis que Danzón nᵒ 2 fait danser tout autant que Le Tricorne.

Entre ces musiciens, « une réelle complicité s’installe d’emblée, faite de confiance, de mutuelle admiration et du même amour pour la musique. » Forum Opéra

Formé en 2013, le jeune quatuor Rolston se produit déjà sur les plus grandes scènes internationales. En compagnie de l’altiste Miguel da Silva et du pianiste Kojiro Okada, l’ensemble invite l'auditeur, sur deux soirées, à explorer le répertoire de musique de chambre de Brahms.

L’éblouissante soprano Carolyn Sampson et le contreténor Tim Mead, reconnu pour son timbre somptueux, s’allient aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen pour interpréter l’émouvant Stabat Mater de Pergolesi et de splendides œuvres de Vivaldi et de Handel.

Formé en 2013, le jeune quatuor Rolston se produit déjà sur les plus grandes scènes internationales. En compagnie de l’altiste Miguel da Silva et du pianiste Kojiro Okada, l’ensemble invite l'auditeur, sur deux soirées, à explorer le répertoire de musique de chambre de Brahms.

Un festin visuel et musical autour de l’art de la Renaissance, basé sur les recherches de Tim Shephard de l’Université de Sheffield, au Royaume-Uni.

Enfant prodige du violon, Rachel Barton Pine fait ses débuts professionnels à 7 ans au sein du Chicago String Ensemble. Totalement dédiée à son instrument dès son plus jeune âge, elle remporte de nombreuses compétitions, à commencer par la Johann Sebastian Bach International Competition en 1992. Depuis, sa prolifique carrière l’amène à multiplier les collaborations avec les plus grands orchestres d’Europe et d’Amérique du Nord.

Ce trio de flûtes français et leur invitée, la chanteuse et compositrice d’origine mexicaine Diana Syrse, offrent plusieurs œuvres récentes qui traitent du thème de l’indicible.

Connu pour ses nombreuses collaborations avec des musiciens tels que Tom Waits, John Zorn, Caetano Veloso ou Arto Lindsay, ce guitariste brille aussi depuis plus de 30 ans avec ses propres créations. Figure marquante de la scène new-yorkaise du jazz avant-gardiste, il nous convie ici à un concert solo où il plonge dans l’imprévu et le moment présent, libéré de toute contrainte, pour explorer le monde sonore qu’offre son instrument.

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

Centrées sur l’appréciation de la musique et le dialogue à propos de celle-ci, les trois rencontres permettront de créer un espace convivial pour découvrir et connaître l’éventail des riches pratiques musicales inuit.

Le Vivier s’invite à La Chapelle Scènes Contemporaines ! Et il le fait en grande pompe avec le Quatuor Bozzini, en avant-première d’une série de concerts que l’ensemble présentera au prestigieux Wigmore Hall à Londres.

Le Vivier s’invite à La Chapelle Scènes Contemporaines ! Et il le fait en grande pompe avec le Quatuor Bozzini, en avant-première d’une série de concerts que l’ensemble présentera au prestigieux Wigmore Hall à Londres.