Je l’ai enfin retrouvée: cette émotion indescriptible que je cherchais depuis que les concerts sont de retour en salle. C’était au tour de l’Orchestre Métropolitain de lancer sa saison d’automne, dimanche après-midi. Encore une fois, les musiciens dirigés par Yannick Nézet-Séguin nous ont fait vivre des moments inoubliables.
Loin d’aller vers la facilité, le programme était principalement constitué du Chant de la Terre (Das Lied von der Erde), de Gustav Mahler, idéal pour nous faire apprécier les sonorités de toutes les sections de l’orchestre, qui comptait aujourd’hui 39 musiciens. Il s’agissait de la transcription pour orchestre de chambre d’Arnold Schoenberg et Rainer Riehn.
Le choix des solistes était parfait: Michèle Losier, mezzo-soprano, et Frédéric Antoun, ténor, tous deux en superbe forme vocale et complètement investis dans la musique. La voix de Frédéric Antoun brille particulièrement dans le troisième mouvement, Von der Jugend (De la Jeunesse), et Michèle Losier est sublime du début à la fin, surtout dans la finale, Der Abschied (L’Adieu).
C’est cette finale, d’ailleurs, qui m’a plongée dans les larmes, et je n’étais pas la seule. J’en ai vu d’autres essuyer les leurs. Yannick a ce don de créer, avec l’OM, des moments de musique pure et de beauté qui nous renversent. Que c’était beau!
Je me permets, ici, d’emprunter une phrase qui m’avait marquée dans les prolifiques écrits de feu Claude Gingras, au sortir d’un récital du pianiste Emanuel Ax, en 2011. Il écrivait que le concert appartenait « à cette catégorie d’événements qui se situent à un tel niveau, à la fois d’immatérialité et d’intemporalité, qu’on aimerait rester seul à les revivre et ne pas avoir à décrire ou analyser le bonheur qu’on y a vécu« . C’est ainsi que je me sens au moment d’écrire ces lignes.
Nous sommes heureux. De tous ces concerts de l’OM auxquels j’ai assisté, je retiens des souvenirs impérissables, et celui-ci en est un. Qu’ils interprètent le Chant de la Terre à un tel niveau de maturité démontre que ce n’est pas un confinement qui pourra venir à bout de leur unité et de leur excellence.
Juste avant le Mahler, nous avons pu entendre Prayer, de la compositrice canadienne Vivian Fung. Une pièce composée et créée pendant le confinement, basée sur un chant d’Hildegard von Bingen. Elle a été jouée pour la première fois en juillet dernier sur les ondes de CBC Radio One, par un orchestre formé de 36 musiciens de 28 orchestres canadiens dirigés par Yannick Nézet-Séguin. Faisant stylistiquement bonne figure aux côtés de Mahler, la pièce de cinq minutes aux accents postromantiques est poignante, fort réussie et mérite de s’inscrire au répertoire d’œuvres de compositeurs.trices vivant.es que l’on entend régulièrement.
Le concert était dédié aux victimes de la COVID-19. Ceux qui ont perdu la vie mais aussi ceux qui font face à des difficultés en raison du manque de travail et de tous les bouleversements que la pandémie a créés dans leur existence. S’il est vrai que l’année 2020 n’a été facile pour personne, y compris pour l’auteure de ces lignes, il y quand même un espoir retrouvé cet automne grâce au retour des concerts en salle, ainsi qu’un refuge privilégié dans notre amour de la musique à travers des événements comme celui-ci.
Ceux qui ont raté le concert pourront profiter de sa webdiffusion, du 2 au 9 octobre.
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