S’il est connu avant tout pour sa musique de jeu vidéo, notre artiste de la semaine, Maxime Goulet, a bien d’autres tours dans son sac. Alors que l’Orchestre symphonique de Québec s’apprête à présenter la Symphonie du jeu vidéo, dont il est le concepteur et le coordonnateur artistique, nous profitons de l’occasion pour faire découvrir aux lecteurs de Ludwig van Montréal d’autres aspects moins connus d’un artiste qui déborde d’imagination, toujours en quête d’idées qui sortent des sentiers battus.
Poli, assez réservé et parfait gentleman, Maxime Goulet n’est pas le genre de compositeur qui pique des crises pour qu’on s’occupe de lui. Il fait plutôt sa place dans le monde musical à coup de concepts astucieux qui séduisent les orchestres et leur public.
Je l’ai rencontré cet été dans ce qui est presque devenu mon quartier général, le Baobab Café de Verdun, qui propose les meilleurs lattés en ville.
Natif de St-Lambert, Maxime Goulet a étudié la composition à l’Université de Montréal et il a réalisé un stage de musique de film à Los Angeles. Dans sa musique, il cherche à rejoindre un vaste public.
« Ce qui lie tout ce que je fais, c’est la musique orchestrale, tant du côté des jeux vidéo que de la musique de concert », dit-il.
La Symphonie du jeu vidéo, prise 2
Présentée en première l’an dernier par l’Orchestre Métropolitain, la Symphonie du jeu vidéo que l’on pourra entendre à l’Orchestre symphonique de Québec est un spectacle interactif avec projections sur écrans géants. Ce sera l’occasion d’entendre les musiques des jeux vidéo développés au Québec.
On pourra entendre des extraits des jeux Assassin’s Creed, Dragon Age : Inquisition (Bioware/EA), Hitman GO, Hitman Sniper, Lara Croft, Deus Ex (Square Enix), Outlast (Red Barrels), Mass Effect : Andromeda (Bioware), Thief et Deus Ex Human Revolution (Eidos), ainsi que Warhammer 40 000 (Behaviour) pour n’en nommer qu’une partie.
S’y ajoutent des musiques de jeux faits à Québec, soit celle du tout nouveau Assassin’s Creed Odyssey, et Chariot (du studio de jeu Frima).
Le concert sera dirigé par Dina Gilbert et animé par la championne du monde du jeu Counter-Strike, Stéphanie Harvey.
Maxime Goulet a lui-même composé la musique d’une trentaine de jeux, dont The Amazing Spider-Man, Warhammer 40,000: Eternal Crusade, Roller Coaster Tycoon World, Dungeon Hunter, Shrek Forever After, Brothers in arms, Iron Man 2 et Order and Chaos.
Au même programme: Trois jeux pour orchestre et ballon de plage, une pièce interactive avec le public qui obtient un succès fou…la notion de « fun » dans la salle de concert prend tout un autre sens ici…
Maxime Goulet aurait pu couler ainsi des jours paisibles sans se soucier d’aller plus loin, puisque le métier de compositeur de musique de jeux vidéo lui permet de bien gagner sa vie, mais il n’aime pas se cantonner à un seul genre de musique! Voici quelques-uns de ses projets musicaux, passés, présents et futurs.
Un concerto pour piano…et jeux d’échecs.
Le River Oak Chamber Orchestra, situé à Houston, a commandé à Maxime Goulet un Concerto pour piano pas comme les autres dont la création a eu lieu en septembre.
« C’est probablement l’un des orchestres les plus originaux avec qui j’ai travaillé, dit-il. Ils s’intéressent beaucoup aux formules de concerts qui sortent du cadre traditionnel. Ils m’ont approché pour jouer mes Chocolats symphoniques et ils voulaient aussi que je leur compose une pièce. J’ai souvent des idées, que je prends en note, et quand un orchestre m’approche, je sors mes idées et je leur propose. Pour cette pièce, j’ai pris la célèbre partie de Garry Kasparov contre Deep Blue, de 1996. C’était la première fois qu’un ordinateur battait un champion d’échecs dans un tournoi et ça a marqué les esprits, car jusque-là, on ne pensait pas que les machines pourraient battre les humains à ce jeu. »
Dans son concerto, chaque pièce du jeu d’échec est associée à un thème musical: roi, reine, fou, pion, tour…
« Les Blancs, qui sont Deep Blue, sont représentés par l’orchestre et les Noirs, qui sont Garry Kasparov, sont représentés par le piano. Sur un écran, on peut suivre la partie, que l’on voit évoluer avec la musique. C’est comme une partie d’échecs entre le piano et l’orchestre. J’ai pensé qu’il serait intéressant que Kasparov soit représenté par le piano, l’humain seul contre la machine, représentée par l’orchestre. »
Quelle ne fut pas sa surprise lorsque nul autre que Kasparov lui-même a commenté l’événement sur Twitter:
Chocolats symphoniques
Parmi les succès de Maxime, il y a certes les Chocolats symphoniques, suite orchestrale qui a été jouée plus de 70 fois ici et à l’étranger. Elle sera d’ailleurs jouée de nouveau en janvier prochain par l’Orchestre symphonique de Falcon, au Vénézuela, et en février, par le Kitchener-Waterloo Symphony.
Le concept est simple: associer la musique à un arôme de chocolat. Le public, évidemment, déguste les chocolats en écoutant la pièce.
« L’idée, c’est de faire vivre aux gens une expérience multisensorielle, dit-il. Un autre aspect agréable, c’est qu’à chaque fois, on fait un partenariat avec un chocolatier local qui apporte sa touche personnelle. Quand j’ai la chance d’être sur place, je me fais plaisir en y goûtant! Mes projets mettent souvent les gens de bonne humeur. »
À l’heure où les organismes musicaux sont à la recherche de nouvelles formules pour attirer le public, l’offre a de quoi séduire en combinant musique et dégustation gourmande. Les quatre mouvements sont donc associés au Caramel, Chocolat noir, Menthe et Café. Il fallait y penser! ON PEUT LES ÉCOUTER ICI.
Un opéra en Colombie-Britannique
Parmi les projets importants à venir, il y a la création de Flight of the Hummingbird, un opéra pour jeune public commandé par le Vancouver Opera et le Pacific Opera Victoria.
Basé sur un livre de l’artiste visuel très reconnu de la Première nation Haida, Michael Nicholl Yahgulanaas. Cette fable écologique a connu un immense succès et a été traduite en plusieurs langues.
« C’est l’histoire très courte d’un feu de forêt que tous les animaux fuient, sauf le colibri, dit-il. Cet oiseau-mouche vole du lac à la forêt et essaie d’éteindre le feu, goutte par goutte. Les animaux lui disent qu’il va se brûler, mais le colibri répond qu’il fait ce qu’il peut, même s’il ne sait pas s’il va réussir, car l’important, c’est de faire quelque chose. »
Michael Nicholl Yahgulanaas, en collaboration avec Barry Gilson, a donc écrit un livret à partir de son propre conte pour un opéra de 45 minutes.
« Il me donne aussi des idées pour la musique, c’est un travail collaboratif très intéressant. Il fera lui-même la conception des costumes. »
La première aura lieu en février 2020.
D’autres pièces de Maxime Goulet seront jouées en concert au cours de la prochaine saison, notamment Hymnes Unis, en mars, par l’OSQ, et Citius! Altius! Fortius! par l’OSM.
La Symphonie du jeu vidéo sera présentée les 22 et 23 novembre, 20 h, par l’Orchestre symphonique de Québec au Grand Théâtre de Québec. DÉTAILS
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