Évènements passés

Ce programme éclectique nous fait danser d'Europe de l'est jusqu'en Amérique du Sud. Le thème principal est la danse et le métissage. De la musique classique au tango, en passant par le fox trot ou la danse de la Renaissance. Nous avons assemblé ici les plus grands coups de cœur que nous avons eu dans les dernières années, et nous avons hâte de partager notre plaisir de faire de la musique ensemble.

Marie Magistry, soprano et Sylvain Bergeron, luth Événement d’une durée de 3 heures incluant une visite guidée du jardin par son propriétaire (60 minutes), une pause avec verre de cidre offert (45 minutes) et concert pour un groupe de 50 personnes (75 minutes).

Après avoir subi les foudres de la presse officielle soviétique pour sa musique de Lady Macbeth, Chostakovitch entend se racheter en composant sa Cinquième symphonie, une œuvre brillante, intense et dramatique qui ne cache pas pour autant l’atmosphère d’angoisse collective inhérente aux purges staliniennes des années 1930. Pour son premier concert à titre de directeur musical, Rafael Payare dirige l’OSM dans une œuvre poignante qui entre en résonance avec la dernière année que nous avons traversée. Le programme sera complété…

Des musiciens de l’OSM, sous la direction de leur nouveau chef Rafael Payare, ainsi que les Violons du Roy et leur chef Jonathan Cohen partagent la scène dans le grand concert qui célèbre le 10e anniversaire de la salle Bourgie! Un riche cadeau musical pour rappeler l’importance de cette magnifique salle de concert au cachet unique, devenue au fil des ans un haut lieu de la musique au Québec.

Les Violons du Roy retrouvent enfin la sublime soprano française Sandrine Piau, une artiste majeure de la scène lyrique mondiale, pour interpréter quelques-uns des plus beaux airs d’opéra de Mozart dont elle est l’une des plus éloquentes interprètes. Pour célébrer son retour à la tête des Violons du Roy, Jonathan Cohen propose aussi deux symphonies inspirées par notre invitée et par la ville de Paris.

Les Violons du Roy retrouvent enfin la sublime soprano française Sandrine Piau, une artiste majeure de la scène lyrique mondiale, pour interpréter quelques-uns des plus beaux airs d’opéra de Mozart dont elle est l’une des plus éloquentes interprètes. Pour célébrer son retour à la tête des Violons du Roy, Jonathan Cohen propose aussi deux symphonies inspirées par notre invitée et par la ville de Paris.

Une expérience unique de l’espace sonore! Ce premier portrait d’un compositeur d’ici vous plonge dans le répertoire des pièces spatialisées d’André Hamel. De la musique de chambre au grand orchestre, sa musique se vit physiquement grâce aux musiciens dispersés dans la salle. Une scénographie signée Sylvain Marotte accompagne cet événement hors-norme.

Durant leur formation, nombre de chanteurs et chanteuses ont puisé dans les recueils d’arie antiche (airs anciens), aussi nommés « classiques italiens », édités aux XIXe et XXe siècles pour voix et arrangement pour piano. Avec des accompagnements qui leur rendent pleinement justice, la grande Karina Gauvin redonne vie à quelques-uns de ces bijoux du répertoire vocal baroque.

Le Quatuor Molinari propose un concert mettant à l’honneur trois œuvres pour quatuors à cordes de compositeurs québécois, dont deux ont été écrits expressément pour lui.

La musique de chambre favorise souvent le blend, les sons qui s’entremêlent comme dans un quatuor à cordes, pour créer quelque chose d’harmonieux. Ce programme nous fait découvrir les façons dont certains compositeurs ont profité de timbres hétérogènes pour créer des œuvres tout à fait particulières.

Dans son plus grand chef-d’œuvre, la Symphonie « Du Nouveau Monde », Dvořák intègre à son langage propre des éléments mélodiques et rythmiques inspirés du folklore américain. L’un de ces thèmes est également utilisé par le compositeur britannique Samuel Coleridge-Taylor dans son Ouverture Hiawatha, œuvre pleine de suspense aux inflexions romantiques inspirée d’un poème d’Henry Longfellow. De son côté, la Britannique Hannah Kendall évoque la vie des ouvrières d’une fabrique d’allumettes dans sa pièce The Spark Catchers, créée en 2017. Comme une étincelle pour illuminer ce programme métissé, l’OSM accueille pour la première fois la cheffe québécoise Mélanie Léonard.

Envoyés au cœur de la forêt magique pour parfaire leur formation, deux apprentis farfadets curieux et joueurs se promènent. Sous l'œil aiguisé de leur ami Micha, ils explorent la forêt et font des rencontres inattendues : une mouche géante, un orang-outan gourmand, deux chats qui font la conversation... Et sous ce grand arbre, quel est ce livre mystérieux rempli de toutes sortes d’histoires d’animaux, appartenant à un certain M. de la Fontaine?

Le 27 août 1521 disparaissait un des plus grands noms de l’histoire de la musique : Josquin des Prés. Au-delà de son maniement souverain des procédés contrapuntiques les plus complexes, hérités de ses prédécesseurs, il introduisit dans l’art des sons une expression nouvelle, visant à traduire le sens des textes chantés.

Gagnant du concours Reine Elisabeth en 2017, Victor Julien-Laferrière est l’une des nouvelles étoiles du violoncelle. À ses côtés, le pianiste français Jonas Vitaud, est également lauréat de grands concours internationaux.

L’ensemble des Idées heureuses fait découvrir, à travers six concertos, les sonorités douces et chaleureuses d’instruments baroques italiens peu entendus tels la petite mandoline, la guitare baroque, la viole d’amour et le violoncelle à 5 cordes.

Offrez-vous un moment musical digne des rois avec ce concert consacré au compositeur baroque Georg Friedrich Haendel! Vous y entendrez deux de ces œuvres les plus célèbres : Water Music, composée pour accompagner la traversée du roi George Ier sur la Tamise et Music for the Royal Fireworks écrite pour magnifier les feux d’artifice lors d’un événement royal

Qu’il s’agisse des Danses hongroises de Brahms ou des Rhapsodies de Bartók, la musique folklorique a souvent été une source d’inspiration et de fascination pour les compositeurs classiques.

Musicien aux multiples talents, le chef Matthew Halls nous propose un programme qui illustre à merveille l’immense rayonnement que la musique italienne a connu au 18e siècle et en particulier en Allemagne, où elle a su inspirer les plus illustres compositeurs de l’époque. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la musique baroque. INTERPRÈTES Matthew Halls, clavecin et direction Mélisande McNabney, clavecin Programme GEMINIANI Concerto grosso d’après Corelli n° 10 en fa majeur VIVALDI Concerto pour deux hautbois en ré mineur, RV 535 HANDEL Concerto grosso en si bémol…

Lauréates du 2e Mécénat Musica Prix 3 Femmes: Sonia Paço-Rocchia / Meb (Marie-Ève Bouchard), Parisa Sabet / Nika Khanjani, Anna Pidgorna / Maria Reva. Place à l’opéra… et place aux femmes! Les lauréates du Mécénat Musica Prix 3 Femmes invitent à la découverte de trois nouveaux minis-opéras au cours d’une soirée lyrique inédite. Une belle occasion d’entendre des compositrices et librettistes canadiennes dont les notes et les mots font écho à notre époque tourmentée: Sonia Paço-Rocchia / Meb (Marie-Ève Bouchard), Parisa Sabet / Nika Khanjani, et Anna Pidgorna / Maria Reva. Participants…

Un concert original pour souligner le 100e anniversaire de naissance du grand Astor Piazzolla. Au bandonéon se joignent cordes et piano, pour interpréter les plus belles mélodies du maître et des œuvres marquantes de l’univers du tango.

Le chef danois Thomas Søndergård dirige l’OSM dans un concert où lyrisme et héroïsme côtoient la recherche de liberté. Dans son Troisième Concerto pour piano, qui sera interprété par Yefim Bronfman, Beethoven se montre lumineux et s’appuie sur un solide équilibre entre piano et orchestre pour prendre des libertés dans son discours. Cette liberté se mesure à l’échelle d’un pays, la Finlande, qui accède à son indépendance au moment où Sibelius remanie sa Symphonie no 5, de laquelle il ressort un héroïsme débordant. On entendra également en création mondiale une pièce de la compositrice canadienne Dorothy Chang inspirée des dynamiques de destruction et de guérison inhérentes à notre planète.

Le chef danois Thomas Søndergård dirige l’OSM dans un concert où lyrisme et héroïsme côtoient la recherche de liberté. Dans son Troisième Concerto pour piano, qui sera interprété par Yefim Bronfman, Beethoven se montre lumineux et s’appuie sur un solide équilibre entre piano et orchestre pour prendre des libertés dans son discours. Cette liberté se mesure à l’échelle d’un pays, la Finlande, qui accède à son indépendance au moment où Sibelius remanie sa Symphonie no 5, de laquelle il ressort un héroïsme débordant. On entendra également en création mondiale une pièce de la compositrice canadienne Dorothy Chang inspirée des dynamiques de destruction et de guérison inhérentes à notre planète.

Le 27 août 1521 disparaissait un des plus grands noms de l’histoire de la musique : Josquin des Prés. Au-delà de son maniement souverain des procédés contrapuntiques les plus complexes, hérités de ses prédécesseurs, il introduisit dans l’art des sons une expression nouvelle, visant à traduire le sens des textes chantés.

La fantaisie en musique jouit d’une longue histoire et les instruments à clavier en sont les principaux vecteurs. Au XVIIIe siècle en Allemagne, elle se présente comme une sorte d’improvisation notée, proche du prélude et de la toccata. Elle peut dévoiler le « génie » particulier de son auteur, montrer la virtuosité de l’interprète ou encore créer un climat plein de surprises dramatiques…

Le chef danois Thomas Søndergård dirige l’OSM dans un concert où lyrisme et héroïsme côtoient la recherche de liberté. Dans son Troisième Concerto pour piano, qui sera interprété par Yefim Bronfman, Beethoven se montre lumineux et s’appuie sur un solide équilibre entre piano et orchestre pour prendre des libertés dans son discours. Cette liberté se mesure à l’échelle d’un pays, la Finlande, qui accède à son indépendance au moment où Sibelius remanie sa Symphonie no 5, de laquelle il ressort un héroïsme débordant. On entendra également en création mondiale une pièce de la compositrice canadienne Dorothy Chang inspirée des dynamiques de destruction et de guérison inhérentes à notre planète.

Dans ce programme, la formation bien établie de quatuor à cordes est élargie pour inclure un nouvel instrument dans chaque pièce. Les œuvres comportant la flûte, la harpe et la contrebasse mettent en valeur leurs couleurs et textures uniques, soulignant la flexibilité et la diversité que ce nouvel ensemble de quintette a à offrir.

Le 15 octobre prochain, à 19h30 au Conservatoire de Montréal, le Quatuor Molinari rendra hommage à R. Murray Schafer en consacrant son premier concert de la saison à ses œuvres pour quatuor à cordes. Les musiciens joueront quatre des cinq quatuors qui ont été écrits pour le Molinari.   Vous pourrez entendre l’incroyable 7e quatuor avec soprano obligé avec la participation de la magnifique soprano Aline Kutan. Mise en scène, déplacement scénique, spatialisation sonore, cette œuvre représente le quatuor à cordes dans…

Le Quatuor Bozzini explore les matériaux bruts de la rigueur, du trauma et de l'intuition
dans une nouvelle œuvre de Rémy Bélanger de Beauport, alors que Jean-François Laporte et le violoncelliste québécois livrent une improvisation en duo.

Un hamac, une lumière douce, un piano à queue – et surtout, la musique d’Erik Satie, ce compositeur que Debussy qualifiait de « médiéval et doux, égaré dans son siècle ». Les célébrissimes Gymnopédies sont souvent parvenues à nos oreilles, mais l’œuvre de Satie recèle d’autres petits bijoux musicaux.

Le Quatuor Bozzini explore les matériaux bruts de la rigueur, du trauma et de l'intuition
dans une nouvelle œuvre de Rémy Bélanger de Beauport, alors que Jean-François Laporte et le violoncelliste québécois livrent une improvisation en duo.

William Porter, organiste Membre du jury international   Le prix des billets est de 20$ en prévente et 25$ à la porte

Association informelle d’artistes, producteurs, diffuseurs, lieux œuvrant sur des routes parallèles, en marge de l’industrie, et reliant les régions et les grands centres. Humainement et virtuellement.

Dong-ill Shin, organiste Membre du jury international   Le prix des billets est: Contribution Volontaire

Mélisande Corriveau, spécialiste mondiale du pardessus de viole qui produit une sonorité claire et mâtinée d’une pointe de fragilité, interprète quelques compositions du grand Bach au pardessus, dont la transparence du résultat sert admirablement le propos polyphonique du compositeur.

Martin Baker, organiste Membre du jury international   Le prix des billets est de 20$ en prévente et 25$ à la porte.

« Au fond du temple saint, parée de fleurs et d’or, une femme apparait. » L’un des plus beaux duos lyriques français donne naissance au premier opéra de Bizet, âgé de 25 ans, et jette les bases d’une histoire d’amitié trahie, d’amour impossible et de rituels sacrificiels. Les pêcheurs Zurga et Nadir et l’objet de leur désir, la prêtresse Leïla, forme un trio amoureux, lié par un serment voué à l’échec. À la croisée de l’Inde et de l’Asie, l’Ile de Ceylan, sera le témoin de cette histoire tragique.

Conférence-récital présentée par Helga Schauerte-Maubouet

Suite à un échange culturel au Pays basque espagnol, l’envie est née de créer une rencontre entre le milieu des musiques nouvelles québécoises et basques.

Amis de longue date, Cameron Crozman et Philip Chiu vous offrent de vivre l’espace d’une soirée une expérience hors du temps en jouant un concert basé sur ce que Pablo Casals, violoncelliste virtuose, a joué lors de son passage à Montréal dans les années 1920.

Soyez des nôtres le 22 octobre prochain pour assister à la finale de la 5e édition du réputé Concours international d’orgue du Canada à la Maison symphonique. Au programme : des œuvres couvrant les répertoires de l’époque baroque jusqu’à aujourd’hui. Pour cette étape cruciale, les candidats intégreront à leur programme une pièce au choix de Marcel Dupré. La meilleure interprétation de celle-ci sera récompensée par le prix spécial Marcel-Dupré, afin de souligner le 50e anniversaire du décès de ce grand compositeur, interprète et improvisateur (1886-1971). La direction artistique du Concours sera assurée par Jean-Willy Kunz, organiste en résidence de l’OSM.

De Haydn à Mozart (re)découvrez une partie de la trinité classique viennoise le temps d’un après-midi.

En ouverture de saison, l'OPCM proposera le Gloria de Vivaldi ainsi qu'une collection d'airs baroques de Georg Friedrich Haendel, en plus de l'Adagio de Tomaso Albinoni. Les thèmes qu'ils apportent sont centrés sur la hardiesse, le courage, l'intrépidité et l'audace.

En ouverture de saison, l'OPCM proposera le Gloria de Vivaldi ainsi qu'une collection d'airs baroques de Georg Friedrich Haendel, en plus de l'Adagio de Tomaso Albinoni. Les thèmes qu'ils apportent sont centrés sur la hardiesse, le courage, l'intrépidité et l'audace.

Bernard Foccroulle, organiste Membre du jury international   Prix des billets: Contribution Volontaire

Les lauréats des 1er, 2e et 3e Prix du CIOC se produiront lors de ce concert gala dédié à la mémoire de E. Noël Spinelli, cofondateur du Concours international d’orgue du Canada. M. Spinelli était un entrepreneur généreux et visionnaire qui a bâti l’un des premiers groupes concessionnaires automobile au Québec. Il a joué un rôle majeur dans la diffusion de la culture à Montréal, particulièrement de la musique classique. Le Prix Noël-Spinelli pour le meilleur programme toutes épreuves confondues sera décerné lors du concert gala, afin de rendre hommage à son œuvre et de poursuivre le travail qu’il a entrepris.

Pour son retour tant attendu à la salle Bourgie, Jean-Guihen Queyras propose un rendez-vous des plus intimes. Au programme, des œuvres majeures du répertoire pour violoncelle seul ainsi que, avec son ami Stéphane Tétreault, deux dialogues souriants pour deux violoncelles.

Pour son retour tant attendu à la salle Bourgie, Jean-Guihen Queyras propose un rendez-vous des plus intimes. Au programme, des œuvres majeures du répertoire pour violoncelle seul ainsi que, avec son ami Stéphane Tétreault, deux dialogues souriants pour deux violoncelles.

Pour son retour tant attendu à la salle Bourgie, Jean-Guihen Queyras propose un rendez-vous des plus intimes. Au programme, des œuvres majeures du répertoire pour violoncelle seul ainsi que, avec son ami Stéphane Tétreault, deux dialogues souriants pour deux violoncelles.

Gino Sitson, ethnomusicologue et musicien, s'intéresse à l’instrument-voix, phénomène d'une extrême complexité aux dimensions physiologique, sociale, culturelle et historique.

Ethnomusicologue et chanteur d’origine camerounaise, Gino Sitson puise dans son parcours unique pour créer une musique fascinante à la croisée des chants africains, du jazz et de la musique de chambre.

Les musiciens de l’OSM poursuivent leur collaboration avec la salle Bourgie dans un programme pour quatuor à cordes varié et rarement entendu.

Nul n’ignore aujourd’hui le génie étonnamment précoce de Mozart. Enfant, il écrit sonates et symphonies, et déjà il est irrésistiblement attiré par l’opéra.

Complices sur scène et dans la vie, Valérie Milot et Stéphane Tétreault sont aussi unis par un parcours artistique similaire. Tous deux Révélation Radio-Canada et Découverte de l’année aux Prix Opus, ils ont également été nommés « Soliste en résidence » de l’Orchestre métropolitain de Montréal (Maestro Yannick Nézet-Séguin) successivement.

Orphée, ce héros de la mythologie grecque tente de ramener sa jeune épouse Eurydice des Enfers. Figure de rapprochement entre la poésie et la musique, qu’il s’agisse de Monteverdi en 1607 ou de Gluck en 1762, le mythe d’Orphée demeure un incontournable dans l’histoire de la musique. Plusieurs compositeurs tels Charpentier, mais aussi Rameau ou Clérambault rendront aussi hommage au poète-musicien sous la forme de la cantate profane; des petits opéras sans dispositif scénique.