Évènements passés

Ce concert sera l’occasion d’entendre César Franck différemment avec la dramatique Symphonie en ré mineur, ainsi que le si émouvant Prélude, fugue et variation pour orgue, dans des arrangements que signent Mathieu Lussier.

Impossible de résister à l’extraordinaire charisme du contreténor polonais Jakub Józef Orliński, qui remporte un véritable triomphe partout où il se produit grâce à sa voix d’une beauté invraisemblable et son sens inné du drame

Nous voici au cœur du grand répertoire fondamental d’I Musici. Alors que les Valses d’amour du compositeur allemand sont tout en tendresse, l’adaptation du Troisième quatuor de Chostakovitch par notre chef, quant à elle, irradie la fougue et l’intensité. Ça, c’est l’ADN de notre orchestre!

Découvrez votre propre feu intérieur latin ! Issu des cultures cubaine, argentine et péruvienne, ce chaleureux duo de guitare combine ses profondes racines sud-américaines et sa formation classique pour vous présenter la musique latine avec une toute nouvelle perspective.

Amaëlle Savary est lauréate du concours de concerto de l’orchestre de l’Université de Montréal 2021.

L’imposant Quintette pour piano et cordes de César Franck et le juvénile Quatuor op. 12 de Louis Vierne proposent des univers bien différents. À l’énergie et l’intensité passionnée du premier, répondent l’angoisse et la douce mélancolie du second, allégées par son délicieux Intermezzo…

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

La série Vivace donne carte blanche à nos professeurs et anciens élèves qui présentent leurs invités de marque. Isabelle Moretti, harpe

La venue à Québec de Sir András Schiff, un des pianistes les plus unanimement admirés, constitue un coup de maître pour le Club musical et un événement reporté hautement attendu! Cet orfèvre du clavier, qui a complètement renouvelé l’interprétation des grands maîtres des XVIIIe et XIXe siècles par son approche alliant perfection technique et beauté de l’expression, interprétera pour ses débuts dans la capitale un programme entièrement consacré à Mozart.

Schubert et Britten se partagent le concert des éminents Musiciens de Marlboro avec deux Quatuors à cordes contrastés et deux rares œuvres pour voix, cor et piano, dans une instrumentation originale et inusitée.

La violoncelliste Camille Thomas, soliste franco-belge remarquable de la nouvelle génération et première femme violoncelliste à signer pour la prestigieuse maison de disques Deutsche Grammophon, est de passage à la salle Bourgie pour la première fois.

Gagnants du Concours de concerto 2022 de l’École de musique Schulich Musiciens et œuvres à déterminer. Le prix des billets est 2$

Marquant deux des moments les plus cruciaux de la liturgie chrétienne, les Oratorios de Jean-Sébastien Bach reflètent le génie évocateur, dramaturgique et la maîtrise inégalée du compositeur pour la musique sacrée. L’Oratorio de Pâques (1725), aux passages festifs et joyeux, relate la résurrection du Christ tandis que l’Oratorio de l’Ascension (1735), évoquant par l’intermédiaire d’un Évangéliste le voyage mystique du corps du Christ vers les cieux, oscille entre tristesse et espoir. Interprété comme Bach l’avait initialement prévu par 14 musiciens…

Après avoir séduit Bethsabée et fait tuer son mari à la guerre, le roi David comprend l’ampleur de sa faute.

Célébré pour ses prestations éblouissantes des œuvres de Mathieu notamment à New York, Paris, Londres, Berlin et Shanghaï, Alain Lefèvre, consacré de « brillant virtuose du piano », sera de retour à la Maison Symphonique et donnera vie au Concerto pour Piano No.3 (“De Quebec”) du compositeur André Mathieu. Plongez dans les mélodies à la fois nostalgiques et fortement touchantes d'un grand Québécois.

« Imogen Cooper figure parmi les plus grands musiciens que l’Angleterre ait produits. Chez elle, aucune esbroufe! Mozart, Schumann et Schubert auraient pu écrire pour elle. » - Simon Rattle

À travers les mélodies de Barber, Bizet, Delage, Delibes et Granados, ce programme évoque l’évasion, le voyage, la rêverie et la sensualité. Marianne Lambert, soprano Julien LeBlanc, piano   Programme: Émile Paladihe : Psyché Samuel Barber : Mélodies passagères Maurice Delage : 4 poèmes hindous Goerges Bizet : Les Adieux de l’hôtesse arabe Enrique Granados : Canciones amatorias Jules Massenet : Nuit d’Espagne Calixa Lavallée : Andalouse Léo Delibes : Les filles de Cadix

Marie Bégin, violoniste récitaliste québécoise, a été nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada 2020. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.

Après celle de Beethoven, ces deux grands interprètes présentent l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Robert Schumann, un corpus peu souvent joué.

Guillaume Villeneuve, violon Diane Bayard, violon Justin Almazan, alto François Leclerc, violoncelle Programme: Gabriel Fauré : Quatuor, opus 121 François-Hugues Leclair : Création (commande du Quatuor Cobalt)

Les vents sont à l’honneur dans ce programme tout en finesse passant de Rameau à Debussy avec quelques incursions britanniques et brésiliennes.

Orchestre de l’Université de Montréal Jean-François Rivest, chef d’orchestre Juliette Félix, flûte R. Strauss, Suite du Chevalier à la rose, op. 59 Nielsen, Concerto pour flûte Michel Longtin, In memoriam Ralph Vaughan Williams (création) Évoquant les principaux personnages de l’intrigue et brossant un tableau mi-nostalgique, mi-parodique de la Vienne impériale alors en déclin, la Suite, op. 59 tirée de l’opéra Le chevalier à la rose de Richard Strauss est une réflexion philosophique sur les différents âges de la vie et fait culminer les forces amoureuses dans l’un des passages les plus enflammés…

En plus de sa propre gloire, Louis XIV eut trois passions : les femmes, les bâtiments et la musique. Au cours des quelque vingt-cinq dernières années de son interminable règne, les deux premières pâlirent, l’une à cause de l’esprit de dévotion imposé à la Cour par Mme de Maintenon, son épouse morganatique, l’autre à cause des importantes difficultés économiques qui affligeaient le royaume.

Ronald Brautigam redonne, sur le nouvel instrument de la salle Bourgie, le mordant et la subtilité de leurs couleurs d’origine à quelques compositions romantiques.

Tiré de la nouvelle de Prosper Mérimée Livret d’Henry Meilhac et Ludovic Halévy Adaptation de Marius Constant, Peter Brook et Jean-Claude Carrière Orchestre de l’Université de Montréal Jean-François Rivest, chef d’orchestre Richard Margison, directeur de l’Atelier d’opéra François Racine, metteur en scène Robin Wheeler, pianiste-répétiteur de l’Atelier d’opéra Clémence Lavigne, assistante à la mise en scène Carl Pelletier, scénographie et accessoires Margaux Tabary, costumes Pierre Lafontaine et Claudie Vandenbroucque, maquillages et coiffures Serge Pelletier, éclairages Noëlle-Émilie Desbiens, chorégraphies Jean-François Gagnon,…

Tout le monde aime la musique baroque, son raffinement, ses harmonies délicieuses et ses airs émouvants. Voici, à l’occasion de Pâques, un menu varié qui vous offre en même temps des extraits d’opéras de Haendel extraordinaires, interprétés par la magnifique Andréanne Brisson Paquin, mais également certaines des pièces les plus populaires de cette époque: qui ne connait pas le Canon de Pachelbel? Pour certaines pièces, notre soprano sera accompagnée par le hautbois de Marjorie Tremblay et par notre violon solo, Julie Triquet.

Une reconstitution historique des musiques susceptibles d’avoir été données à Ville-Marie durant la Semaine sainte qui s’attarde à trois figures importantes du XVIIe siècle montréalais, celles de Jeanne Mance, de Paul de Chomedey de Maisonneuve et de François de Vachon de Belmont.

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.

L'École de musique Schulich présente les gagnants.e.s du prix vocal Wirth. Emily Richter, soprano (Gagnante du Prix d'art Vocal Wirth 2020-2021) Gagnant•e du Prix d’art vocal Wirth 2021-2022 Bronwyn Schuman, piano   Programme: Amy Beach Three : Browning Songs, opus 44 Claude Debussy : Chansons de Bilitis Samuel Barber Knoxville : Summer of 1915

Au programme, le gracieux et noble Trio pour piano et cordes «Sonatensatz» de Schubert, puis le Quatuor à cordes no19 de Mozart, surnommé «Les Dissonances» pour son introduction lente et tendue. Le Quintette pour piano et cordes de Brahms, l’une des œuvres les plus achevées de ce maître de la musique de chambre, vient clore la soirée.

Ce concert de Duo AIRS (percussions et saxophone) et de l’organiste Adrian Foster évoque la vie et l’œuvre du célèbre compositeur et poète italien Giacinto Scelsi. Inspiré du documentaire du cinéaste franco-italien Sebastiano d’Ayala Valva, ce concert évoque la vie et l’œuvre de Giacinto Scelsi, compositeur et poète né en Italie au début du siècle dernier, qui a consacré son œuvre à l’exploration du son, souvent monodique. Toute sa vie, Scelsi a voulu libérer l’énergie du son, selon lui «…

Julie Thériault nous invite à voyager dans son univers introspectif et pictural avec des extraits de ses albums Subduction et Projections. Julie Thériault, piano Annie Guénette,  violon Julie Triquet, violon Chantal Bergeron, violon Frédéric Lambert, alto Pierre-Alain Bouvrette, violoncelle Yannick Chênevert, contrebasse   Au programme, compositions originales de Julie Thériault. Ce concert est jumelé avec l’exposition de peintures Refuge de Julie Thériault.  

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! Transcendant le rigorisme des textes, la musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Si l’octuor à cordes n’est pas la formation la plus courante, elle aura pourtant inspirée au jeune Felix Mendelssohn d’à peine 16 ans l’un des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire de musique de chambre, auquel Georges Enesco répondra d’une magistrale façon au XXe siècle.

L'ensemble Magellan est un quatuor à cordes de haut niveau. Il présente des oeuvres de Dvorak et Brahms. Olivier Thouin, violon Yukari Cousineau, alto Yegor Dyachkov, violoncelle Jean Saulnier, piano   Programme: Antonín Dvořák : Quatuor avec piano en mi bémol, opus 87 Johannes Brahms : Quatuor avec piano en sol mineur, opus 25

Il est impossible de résister à l’œuvre ultime de Mozart tant semblent inépuisables sa charge émotionnelle et son humanité. Bernard Labadie, La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy se réunissent pour reprendre l’œuvre, cette fois avec des pièces encore jamais présentées dans leurs programmations : la Meistermusik, également de Mozart, et la Symphonie funèbre de Kraus. J.M. Kraus, Symphonie funèbre en do mineur, VB 148 W.A. Mozart, Meistermusik, K. 477 W.A. Mozart, Requiem en ré mineur, K. 626…

Un magnifique récital au cœur du romantisme par un pianiste qui a ébloui le public lors de son premier passage à la salle Bourgie en 2019 : « Llyr Williams, un secret trop bien gardé », écrivait alors Le Devoir.

Étoiles montantes et pianistes confirmés de chez nous se partagent la scène lors de ces deux journées consacrées à l’intégrale des oeuvres concertantes pour piano de Rachmaninov.

La série Midi concert de la Chapelle offre la scène à de jeunes artistes prometteurs ou en cours de développement. Emmanuel Dugal-Roberts, piano   Emmanuel Dugal-Roberts est grand lauréat du prix François Schubert au Concours OMNI, de l' Orchestre Métropolitain.   Programme à déterminer.

Pour rendre hommage à Olivier Messiaen, mort un 27 avril il y a trente ans cette année, les musiciens de l’OSM proposent une de ses œuvres majeures, le Quatuor pour la fin du temps, inspiré par l’Apocalypse de saint Jean et composé en 1941 alors qu’il était prisonnier dans un camp en Allemagne.

La contrebasse est à l'honneur dans ce concert mettant en vedette Ali Yazdanfar, contrebasse solo de l'OSM Fréderic Lambert, alto Ali Yazdanfar, contrebasse Brigitte Poulin, piano   Programme: Alfred Desenclos : Aria et Rondo pour contrebasse et piano Jean Françaix : Thème Varié pour contrebasse seule Efraim Oscher : Escenas del Sur pour alto et contrebasse Lowell Liebermann : Sonate pour contrebasse et piano  

Le clarinettiste d’origine syrienne Kinan Azmeh est de retour à Montréal, cette fois avec son ensemble new-yorkais, dans un répertoire à la croisée du jazz et de l’Orient.

Le chœur Voces Boreales présente le chef-d’œuvre du répertoire choral russe – les magnifiques Vêpres de Rachmaninov – ponctué par un triptyque, présenté en première mondiale, créé spécialement pour l’ensemble par le compositeur canadien d’origine russe Evgeny Shcherbakov. Un concert empreint de ferveur, qui offre une expérience quasi-mystique, conjuguant l’âme russe au passé et au présent. Sous la direction experte d’Andrew Gray, Voces Boreales, dans son incarnation la plus large (40 voix), propose une soirée de musique exaltée et riche…

La dernière, mais non la moindre, Linda Bouchard conclut cette série de portraits par un détonnant concert multimédia. Partitions graphiques et vidéos interactives créent une expérience immersive inspirante.

Mélisande McNabney présente un répertoire d'oeuvres baroques et modernes sur pianoforte. Mélisande McNabney, pianoforte   Programme: Johann Sebastian Bach : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 903 Mélisande McNabney, selon C.P.E. Bach : Improvisation Carl Philipp Emanuel Bach : Fantaisie et fugue en do mineur, W 119.7 Mélisande McNabney, selon C.P.E. Bach : Fantaisie et modulation Carl Philipp Emanuel Bach : Fantaisie en fa dièse mineur W 67 Wolfgang Amadeus Mozart : Prélude modulatoire Prélude (Capriccio) en do…

Fondé en 2009, l’ensemble vocal et instrumental français Correspondances se distingue par son approche novatrice en matière de répertoire baroque. Après avoir été en résidence au prestigieux Wigmore Hall de Londres en 2018 et avoir foulé les planches de la Philharmonie de Berlin en février 2020, l’orchestre et son chef Sébastien Daucé feront un arrêt à Québec pour présenter Les plaisirs du Louvre, une sélection d’œuvres de l’époque de Louis XIII.

Véhicule privilégié au XVIIe siècle en France des délicatesses de l’âme, l’air de cour, qu’il soit polyphonique ou à une voix avec luth, met en musique, souvent dans un cadre champêtre, un poème d’amour élégiaque, plaintif, spirituel ou gentiment érotique. Sans doute auditeurs et auditrices pouvaient y reconnaître, transposés dans un mode galant et raffiné, leurs propres états amoureux…

Sous la direction artistique de Joane Hétu, ce concert met en vedette un quintet à vent (flûte, clarinette, saxophones et trombone), un ensemble disparate d’instruments électriques ou synthétiques (synthétiseurs, oscillateur, échantillonneur et percussions trafiquées) et des membres de la Chorale Joker, réunis pour présenter quatre créations évoquant les morceaux éparpillés de nos états d’âme pandémiques. Démantibulé·e·s, c’est l’état dans lequel nous a laissés la pandémie de COVID-19. Amochés, ébranlés, mais toujours bien vivants et loin de l’insignifiance. Dans ce concert…

Après un remarquable passage à la salle Bourgie comme soliste en 2019, Nicolas Altstaedt effectue un retour attendu, cette fois dans le double rôle de chef et de soliste, dans un programme d’une richesse et d’une variété remarquables qui nous promet un voyage exaltant!

Concert devant public : Dimanche 8 mai à 15h Webdiffusion : Dimanche 22 mai à 16h   Niccolo Paganini – Orch. J. Cousineau Caprice n°24 Claude Debussy Quatuor en sol mineur op. 10 – Deux mouvements (Animé et très décidé – Assez vif et bien rythmé) Ottorino Respighi Suite sur des airs anciens n°3 Federigo Fiorillo – Orch. J. Cousineau Étude n°28 Jean Cousineau Excursions De la France au Québec Trois Pays Suite Queue leu leu Entrée libre, contribution volontaire

Troisième de cinq concerts retraçant le parcours créateur de Robert et Clara Schumann. Alicia Choi, violon Dominique Beauséjour-Ostiguy, violoncelle Jeanne Amièle, piano   Programme: Clara Schumann : Trio en sol mineur, opus 17 Robert Schumann : Liederkreis, opus 39 - Intermezzo (arr. pour piano solo) Robert Schumann : Trio n° 2 en fa majeur, opus 80

La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce premier concert met en vedette le guitariste et compositeur belge François Couvreur, le quatuor teotwawki et le compositeur montréalais Kevin O’Neil. Dans ce premier concert, le compositeur et guitariste belge François Couvreur fait un survol de la création européenne pour guitare électrique solo en interprétant des œuvres de Fausto Romitelli, de Michel Fourgon et de Jean-Yves Colman, complété par une création du compositeur canadienAndrew…

La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce second concert met en valeur le quatuor Instruments of Happiness qui interprète notamment trois œuvres de création. Dans ce second concert, le quatuor formé de Tim Brady, Jonathan Barriault, Simon Duchesne et Francis Brunet-Turcotte interprète des créations d’Ida Toninato, d’Amy Brandon, de Robert Davidson, de Corie Rose Soumah et de José Segura, ainsi que des œuvres de François Couvreur et de Felipe Alarcon. Les…

Des œuvres pour chœur et guitare inspirées du flamenco, originaire de la torride Andalousie, se mêlent aux mots sensuels et dramatiques du poète Federico García Lorca ainsi qu’à des mouvements enlevants de cette danse hautement expressive.

Louangé pour son intelligence musicale et sa technique remarquable, le guitariste argentin Pablo Marquez propose les plus belles pages du répertoire espagnol pour son instrument, entre mélancolie et allégresse.

Le duo Ventapane (Martin Karlicek au piano et Mana Shiraishi au violon) et la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau nous font découvrir des œuvres en provenance du Japon et du Canada, dont un cycle de chansons du compositeur Elliot Weingerber inspiré des poèmes de l’écrivain anglais Thomas Hardy. Ce concert mettant en valeur la variété des timbres et des couleurs des instruments présente une œuvre pour piano solo
 de Kentaro Taki, pionnier de la musique classique au Japon, et une sonate pour…

Le pianiste Jean-luc Therrien a été nommé l’un des 30 meilleurs musiciens classiques canadiens en bas de 30 ans par la CBC en 2020. Jean Luc Therrien, piano   Programme: Robert Schumann : Fantasiestücke, opus 12 Études symphoniques, opus 13

Le réputé claveciniste Pierre Hantaï nous surprendra avec des œuvres diverses et contrastées de Bach et de Haendel sur le beau clavecin flamand de la collection de la salle Bourgie, fabriqué par Keith Hill d’après un instrument fait à Anvers en 1640 par Hans Rückers, membre d’une importante dynastie de facteurs. Musique et sonorités d’une richesse incomparable.

André Laplante se joint au quatuor Arthur Leblanc autour du Quintette pour piano et cordes de Chostakovitch. Quatuor Arthur Leblanc   Hibiki Kobayashi, violon Brett Molzan, violon Jean-Luc Plourde, alto Ryan Molzan, violoncelle   André Laplante, piano   Programme: Dmitri Chostakovitch : Quintette pour piano et cordes, opus 57   Autres oeuvres à déterminer

En guise de clôture de la saison, le quatuor Mélodînes, regroupant Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto, Dominique Beauséjour-Ostiguy au violoncelle, avec Tristan Longval-Gagné comme pianiste invité, vont jouer ensemble pour la première fois.

La « harpiste bionique » Alexandra Tibbitts offre une performance inoubliable en sculptant avec ses mains et sa voix des paysages sonores envoûtants, évoquant la vulnérabilité, la force et la résilience. Dans ce concert en quatre parties, la harpiste commence par une quête de mélodies et de résonances. Dans le deuxième mouvement, minimaliste, elle dévoile la beauté qui se cache dans un moment d’intimité, tandis que le troisième mouvement utilise des échantillons orchestrés pour recréer une scène traumatique et exacerber…