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Sous pression, angoissé à l’idée de devenir le plus grand compositeur tchèque, Dvorák livre un diamant de septième symphonie : complexe, tranchant et limpide. En début de programme, Wagner révolutionne l’ouverture d’opéra avec l’éclat du leitmotiv orageux du Vaisseau fantôme. Le Montréalais Simon Bertrand met son style agréable et recherché au service du thérémine, un instrument fascinant à la sonorité entre voix chantée et synthétiseur, dans une oeuvre créée par Thorwald Jørgensen, sous la direction de la cheffe étoile Daniela Candillari.

Les arrangements inventifs de Lúnasa ont fait entrer la musique acoustique irlandaise dans une nouvelle ère, plaçant le groupe au premier plan de la musique celtique.

À travers son histoire familiale, ses rencontres et ses recherches, cette musicienne originaire de l’Alaska développe une approche très personnelle de l’interprétation. À l’occasion de cette présentation, elle jouera quelques œuvres contemporaines, dont certaines ont été composées pour elle.

Sous pression, angoissé à l’idée de devenir le plus grand compositeur tchèque, Dvorák livre un diamant de septième symphonie : complexe, tranchant et limpide. En début de programme, Wagner révolutionne l’ouverture d’opéra avec l’éclat du leitmotiv orageux du Vaisseau fantôme. Le Montréalais Simon Bertrand met son style agréable et recherché au service du thérémine, un instrument fascinant à la sonorité entre voix chantée et synthétiseur, dans une oeuvre créée par Thorwald Jørgensen, sous la direction de la cheffe étoile Daniela Candillari.

Sous pression, angoissé à l’idée de devenir le plus grand compositeur tchèque, Dvorák livre un diamant de septième symphonie : complexe, tranchant et limpide. En début de programme, Wagner révolutionne l’ouverture d’opéra avec l’éclat du leitmotiv orageux du Vaisseau fantôme. Le Montréalais Simon Bertrand met son style agréable et recherché au service du thérémine, un instrument fascinant à la sonorité entre voix chantée et synthétiseur, dans une oeuvre créée par Thorwald Jørgensen, sous la direction de la cheffe étoile Daniela Candillari.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Le pianiste russo-lituanien Lukas Geniušas est né en 1990 à Moscou. Diplômé du Collège de musique Chopin dans sa ville natale, il est récipiendaire de nombreux prix, dont la médaille d’argent du Concours international de piano Tchaïkovski en 2015, de même que du Concours international de piano Frédéric Chopin en 2010. Depuis, il est un habitué des plus grandes salles et des festivals les plus prestigieux. Son répertoire couvre une vaste étendue temporelle, de la période baroque aux compositeurs contemporains

Chanter en groupe unit les êtres. De la Réforme protestante au mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis, le chant participe de ce phénomène mystérieux qui fait de la musique une force unificatrice.

Une combinaison fascinante que celle d’unir la harpe de Valérie Milot et le violoncelle de Stéphane Tétreault sous la plume habile de Denis Gougeon. Chostakovitch compose dans l’angoisse sa cinquième symphonie, une oeuvre étonnante qui fleurit sous la menace de répressions soviétiques. En ouverture, l’élégante Petite suite de l’impressionniste française Germaine Tailleferre révèle ses charmes, avec les couleurs étincelantes du Groupe des Six, dans une facture volontairement légère.

Le pianiste David Fray convie l’auditeur à une rencontre musicale hors du commun. Ce récital empreint de passion et de lyrisme est constitué d’œuvres de Schubert et de Liszt parmi les plus virtuoses et poétiques du répertoire, dans des interprétations intimement personnelles.

Une combinaison fascinante que celle d’unir la harpe de Valérie Milot et le violoncelle de Stéphane Tétreault sous la plume habile de Denis Gougeon. Chostakovitch compose dans l’angoisse sa cinquième symphonie, une oeuvre étonnante qui fleurit sous la menace de répressions soviétiques. En ouverture, l’élégante Petite suite de l’impressionniste française Germaine Tailleferre révèle ses charmes, avec les couleurs étincelantes du Groupe des Six, dans une facture volontairement légère.

En s’inspirant des goûts éclectiques de Jean-Michel Basquiat, ce duo de musiciens improvisateurs s’aventure à déconstruire Bach ou Beethoven et à métamorphoser des chansons de l’avant-pop ou de la new wave.

Cette collaboration émane d’un intérêt profond pour l’exploration des sonorités et des gestes musicaux des musiques nordiques. Benedicte Maurseth, virtuose et ambassadrice de la vièle Hardanger, se joint à Constantinople pour créer une musique fortement influencée par la nature et les paysages vastes du Nord, ainsi que par l’évolution des rapports de l’être humain avec cette nature. À travers un dialogue « Nord-Sud », ils peignent ensemble un tableau sonore qui interpelle l’imaginaire et transporte l’auditeur dans des univers raffinés et profonds de bien être.

Ce grand quatuor à cordes européen, invité assidu des salles de concert les plus prestigieuses du monde, se produit pour la première fois au Québec.

Double concerto pour violoncelle et harpe (création)

CHOSTAKOVITCH
Symphonie nᵒ 5

MÉDIAS

Extrait - Symphonie nᵒ 5 (Chostakovitch)

CHEF

Nicolas Ellis

VIOLONCELLE

Stéphane Tétreault

HARPE

Valérie Milot
Une combinaison fascinante que celle d’unir la harpe de Valérie Milot et le violoncelle de Stéphane Tétreault sous la plume habile de Denis Gougeon. Chostakovitch compose dans l’angoisse sa cinquième symphonie, une oeuvre étonnante qui fleurit sous la menace de répressions soviétiques. En ouverture, l’élégante Petite suite de l’impressionniste française Germaine Tailleferre révèle ses charmes, avec les couleurs étincelantes du Groupe des Six, dans une facture volontairement légère.

Un parcours de l’Âge d'or de la polyphonie anglaise durant la Renaissance. Deux siècles de transformations politiques et religieuses qui virent défiler les œuvres d’esprit encore médiéval de Power et de Sheppard, les contrepoints savants de Tallis et de Byrd ainsi que les riches textures de Tomkins et de White.

Après le succès du Pianiste aux 50 doigts présenté à deux reprises à la Salle Bourgie, le dernier spectacle musical de Pascal Amoyel rend hommage à Beethoven et à ses 32 Sonates, véritable journal d’une vie.   INTERPRÈTES Pascal Amoyel, piano et textes Christian Fromont, mise en scène Philippe Séon, lumières   Grand public : 54 $ Membres du Musée : 46 $ 34 et moins : 28 $

Deux interprètes extraordinaires, et très appréciés au Québec, nous offrent une rare occasion d’entendre la Sonate dramatique de Rita Strohl, œuvre poétique au souffle lyrique hors du commun, inspirée par la tragédie de Racine Bérénice.

Les Violons du Roy accueillent à nouveau Leonardo García Alarcón, avec qui ils ont remporté le prix Opus du concert de l’année 2018 à Québec. En compagnie des solistes Mariana Florès, William Sabatier et Louise Bessette, le chef argentin nous propose sa conception originale de la musique de Piazzolla dans un concert qui promet d’être des plus enlevants.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Suite au succès de sa première édition, le concert Chaconne et chocolat nous plonge à nouveau dans l’univers envoutant de la chaconne mais cette fois-ci, en Italie au 17e siècle. La chaconne, danse très prisée pendant plusieurs siècles, fascine par la simplicité de sa composition : un motif de basse continuellement répété tout le long de l’œuvre, de façon presque hypnotisante, sur laquelle viennent se poser une ou plusieurs voix qui peuvent ainsi fleurir, discourir ou être improvisées.

« Au fil des ans, j'ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m'ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour une soirée envoûtante, entièrement consacrée au visionnaire infatigable et icône vivante du courant minimaliste, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. » Angèle Dubeau

Les anniversaires offrent de magnifiques prétextes à concerts! En 2023, nous commémorerons celui de la mort, en 1773, de Johann Joachim Quantz.

Nous voici arrivés au terme d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Pour boucler la boucle de cette intégrale, qui constitue une grande première au Canada, le public sera invité à chanter en chœur, le choral final de la Cantate BWV 147, celui-là même qui avait été chanté à son ouverture en septembre 2014.

Confiance et jeunesse émanent des premières notes de la captivante Ballade pour orchestre de Samuel Coleridge-Taylor, ce compositeur afro-britannique qui a su tailler sa place dans le Londres du 19e siècle. Lumineux, le jeu du pianiste David Jalbert sublime l’exigeante partition de Prokofiev. Au podium, Yannick Nézet-Séguin dirige l’Orchestre dans la cinquième de Sibelius, une oeuvre unique aux qualités picturales et dramatiques hors du commun.

Plein feu sur la musique slave ! Avec ces deux représentants de la Bohème, les musiciens vous font voyager à travers toute une gamme de sentiments. Le trio de Smetana, d’une vibrante émotion est aussi sa première grande composition de musique de chambre. Le père de la musique tchèque s’y inscrit dans la tradition des trios élégiaques, sondant l'âme humaine et oscillant entre des moments mélancoliques et des instants de gaieté fulgurante.

Issu d’une famille de musiciens professionnels, le violoncelliste allemand Alban Gerhardt fait ses débuts professionnels en 1987, à l’âge de 17 ans, en interprétant le Concerto pour violoncelle no 2 en ré majeur de Haydn avec l’orchestre de chambre de la Philharmonie de Berlin. Sa carrière internationale prend son envol quatre ans plus tard, et ne cesse de prendre de l’ampleur depuis.

Deux solistes virtuoses, accompagnés par un ensemble instrumental, interprètent des airs italiens sacrés et profanes du 17e siècle. Les Anges d'Erik Satie et des œuvres nouvelles d’Ivan Moody et de Julian Wachner leur répondent par-delà les siècles.

Un récital par l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération, à la musicalité raffinée et possédant une technique sans faille.