Arte Musica

À travers son histoire familiale, ses rencontres et ses recherches, cette musicienne originaire de l’Alaska développe une approche très personnelle de l’interprétation. À l’occasion de cette présentation, elle jouera quelques œuvres contemporaines, dont certaines ont été composées pour elle.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Chanter en groupe unit les êtres. De la Réforme protestante au mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis, le chant participe de ce phénomène mystérieux qui fait de la musique une force unificatrice.

Le pianiste David Fray convie l’auditeur à une rencontre musicale hors du commun. Ce récital empreint de passion et de lyrisme est constitué d’œuvres de Schubert et de Liszt parmi les plus virtuoses et poétiques du répertoire, dans des interprétations intimement personnelles.

En s’inspirant des goûts éclectiques de Jean-Michel Basquiat, ce duo de musiciens improvisateurs s’aventure à déconstruire Bach ou Beethoven et à métamorphoser des chansons de l’avant-pop ou de la new wave.

Cette collaboration émane d’un intérêt profond pour l’exploration des sonorités et des gestes musicaux des musiques nordiques. Benedicte Maurseth, virtuose et ambassadrice de la vièle Hardanger, se joint à Constantinople pour créer une musique fortement influencée par la nature et les paysages vastes du Nord, ainsi que par l’évolution des rapports de l’être humain avec cette nature. À travers un dialogue « Nord-Sud », ils peignent ensemble un tableau sonore qui interpelle l’imaginaire et transporte l’auditeur dans des univers raffinés et profonds de bien être.

Ce grand quatuor à cordes européen, invité assidu des salles de concert les plus prestigieuses du monde, se produit pour la première fois au Québec.

Un parcours de l’Âge d'or de la polyphonie anglaise durant la Renaissance. Deux siècles de transformations politiques et religieuses qui virent défiler les œuvres d’esprit encore médiéval de Power et de Sheppard, les contrepoints savants de Tallis et de Byrd ainsi que les riches textures de Tomkins et de White.

Après le succès du Pianiste aux 50 doigts présenté à deux reprises à la Salle Bourgie, le dernier spectacle musical de Pascal Amoyel rend hommage à Beethoven et à ses 32 Sonates, véritable journal d’une vie.   INTERPRÈTES Pascal Amoyel, piano et textes Christian Fromont, mise en scène Philippe Séon, lumières   Grand public : 54 $ Membres du Musée : 46 $ 34 et moins : 28 $

Deux interprètes extraordinaires, et très appréciés au Québec, nous offrent une rare occasion d’entendre la Sonate dramatique de Rita Strohl, œuvre poétique au souffle lyrique hors du commun, inspirée par la tragédie de Racine Bérénice.

Les Violons du Roy accueillent à nouveau Leonardo García Alarcón, avec qui ils ont remporté le prix Opus du concert de l’année 2018 à Québec. En compagnie des solistes Mariana Florès, William Sabatier et Louise Bessette, le chef argentin nous propose sa conception originale de la musique de Piazzolla dans un concert qui promet d’être des plus enlevants.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

« Au fil des ans, j'ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m'ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour une soirée envoûtante, entièrement consacrée au visionnaire infatigable et icône vivante du courant minimaliste, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. » Angèle Dubeau

Plein feu sur la musique slave ! Avec ces deux représentants de la Bohème, les musiciens vous font voyager à travers toute une gamme de sentiments. Le trio de Smetana, d’une vibrante émotion est aussi sa première grande composition de musique de chambre. Le père de la musique tchèque s’y inscrit dans la tradition des trios élégiaques, sondant l'âme humaine et oscillant entre des moments mélancoliques et des instants de gaieté fulgurante.

Deux solistes virtuoses, accompagnés par un ensemble instrumental, interprètent des airs italiens sacrés et profanes du 17e siècle. Les Anges d'Erik Satie et des œuvres nouvelles d’Ivan Moody et de Julian Wachner leur répondent par-delà les siècles.

Un récital par l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération, à la musicalité raffinée et possédant une technique sans faille.

Les Violons du Roy sont heureux d’accueillir le jeune Cameron Crozman, la « prochaine star canadienne du violoncelle » (CBC Music) pour la toute première fois. Nicolas Ellis, l’un des chefs les plus talentueux de sa génération, propose ici un brillant programme réunissant la virtuosité classique de Haydn et de Mozart et la poésie dansante de Rameau et de Gluck.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Inspirées des poèmes du prêtre du Moyen Âge Mkrtich Naghash, les oeuvres du compositeur John Hodian s’approprient, dans un langage contemporain, le riche héritage vocal de l’Arménie ainsi que les timbres envoûtants de ses instruments traditionnels.

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

La pianiste franco-haïtienne propose un programme au métissage culturel fécond qui associe des œuvres du répertoire classique européen, dont quatre préludes de Debussy ainsi que Deux Poèmes et Vers la flamme de Scriabine, avec celles de compositeurs haïtiens du début du 20e siècle.

Cet ensemble, constitué de membres du renommé Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO) unis par une même passion pour la musique de chambre, se produit pour la seconde fois dans l’ambiance intimiste de la Salle Bourgie.

Acclamé pour son « assurance et sa musicalité raffinée », ce quatuor à cordes se démarque par des interprétations à la fois sensibles et historiquement documentées.

L'Ensemble Oraciones puise dans le vaste répertoire de chants séfarades, grecs et turco-ottomans créés durant l'Empire ottoman. Interprétés en ladino, en grec et en turc, ces chants mettent en lumière ce riche héritage musical. 

Ces musiciens d’exception forment un duo à l’alchimie presque fraternelle et concoctent une soirée sur mesure pour la Salle Bourgie.

« Au fil des ans, j'ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m'ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour ce portrait musical de Ludovico Einaudi, dont la musique d'introspection et d'atmosphère sonores s’inspire tantôt des minimalistes, tantôt de la modernité qui l’entoure. » — Angèle Dubeau

Habitué de la Salle Bourgie, le pianiste Charles Richard-Hamelin nous revient cette fois avec la Sonate no 15 de Mozart ainsi que deux joyaux du répertoire romantique pour piano, signés Brahms et Chopin.

Premier de six concerts qui présenteront, au fil des années, l’intégrale des dix-neuf cantates composées par Christoph Graupner pour le Vendredi saint.

Formé en 2003, le Quatuor Modigliani s'impose parmi les quatuors les plus en demande de notre époque. Lors de ce concert, il propose un répertoire varié comprenant des œuvres de Mozart et Schubert ainsi qu’une création canadienne de Marc-Anthony Turnage.

Une soirée intime où un dialogue musical s’élabore à travers les compositions et les improvisations de la saxophoniste montréalaise Christine Jensen et de la pianiste new-yorkaise Helen Sung, deux musiciennes inspirées par l'art et la nature.

Un programme éclectique mettant en vedette, pour la première fois avec Les Violons du Roy, l’altiste français Antoine Tamestit qui joue sur un Stradivarius de 1672.

Lauréat d’un Grammy, l’américain Jason Vieaux fait partie de l'élite des guitaristes classiques d'aujourd'hui. Sa touche précise et sensible vous transportera dans des univers variés faisant merveille de l’acoustique intime de la Salle Bourgie.

À travers la fascination des hommes pour le chant des oiseaux, ce programme met en dialogue des œuvres du 17e au 20e siècles, entre science, nature et culture.

Chacun maître de son instrument, ces trois collaborateurs de longue date démontrent leur formidable sens artistique et leurs prouesses musicales sur la scène de la Salle Bourgie.

Chacun maître de son instrument, ces trois collaborateurs de longue date démontrent leur formidable sens artistique et leurs prouesses musicales sur la scène de la Salle Bourgie.

Avec sa volonté de faire découvrir un répertoire souvent peu connu, l’ensemble français se range aujourd’hui parmi les formations baroques européennes les plus originales.

Lecture musicale du livre d’Alexandre Tharaud Montrez-moi vos mains suivie d’un récital solo.

Installez-vous confortablement, allongés au sol ou assis sur les fauteuils, et laissez-vous bercer pour une méditation musicale nocturne avec Alexandre Tharaud et ses invités.

Les compositrices des 19e et 20e siècles ont principalement diffusé leur musique à l’intérieur des cercles privés des salons. Longtemps reléguées au second plan, leurs œuvres sont aujourd’hui redécouvertes et prennent la place qui leur revient au programme des concerts.

Après leur passage à l’auditorium du Musée d’Orsay, au Festival de Royaumont et au Wigmore Hall de Londres, la Salle Bourgie accueille ces deux étoiles montantes dans un programme de musique française empreinte de poésie.

« Handel est grand comme le monde. » — Franz Liszt

Guitares acoustiques et électriques se côtoient et s’unissent aux voix, dans un programme de découvertes sonores et d'expérimentation contemporaine.

Aux côtés d’extraits d’œuvres mythiques, notamment Koyaanisqatsi, Glassworks et Einstein on the Beach, l’Ensemble Philip Glass présente la création canadienne de Music in Eight Parts, 50 ans après sa composition. Une occasion exceptionnelle d’entendre cette œuvre retrouvée de Philip Glass !