Chants traditionnels de Noël et musique instrumentale baroque s'entremêlent pour évoquer les Noëls d’antan. La soprano Meredith Hall joint de nouveau sa voix cristalline aux sonorités chaleureuses des instruments anciens de La Nef, pour célébrer la naissance de Jésus.

La 7e édition de ce classique de Noël toujours très attendu à la salle Bourgie!

La 7e édition de ce classique de Noël toujours très attendu à la salle Bourgie!

 L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique. 

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Intégrale des Symphonies de BEETHOVEN transcrites par LISZT - CONCERT 2

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Après cinq années d’attente, Les Violons du Roy sont heureux de retrouver Alexandre Tharaud, l’un de leurs plus précieux collaborateurs. Amorcée au Domaine Forget en 2008, cette fructueuse association a donné naissance à pas moins de trois enregistrements et autant de tournées internationales.

Après cinq années d’attente, Les Violons du Roy sont heureux de retrouver Alexandre Tharaud, l’un de leurs plus précieux collaborateurs. Amorcée au Domaine Forget en 2008, cette fructueuse association a donné naissance à pas moins de trois enregistrements et autant de tournées internationales.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître. PROGRAMME BEETHOVEN Sonate no 19 en sol mineur, op. 49 no 1 Sonate no 20 en sol majeur, op. 49 no 2 Sonate no 21 en do majeur, op. 53, « Waldstein » Sonate no 22 en fa majeur, op. 54 Sonate no 23 en fa mineur, op. 57, « Appassionata »   Billets en vente dès le 1er novembre 

Intégrale des Symphonies de BEETHOVEN transcrites par LISZT - CONCERT 3

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Intégrale des Symphonies de BEETHOVEN transcrites par LISZT - CONCERT 4

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Deux compositeurs du premier XIX e siècle français qu’on redécouvre avec plaisir. George Onslow, qualifié de «Beethoven français», laisse un foisonnant corpus de musique de chambre, tandis que Louise Farrenc fait sa marque au Conservatoire de Paris, où les hommes prenaient à l’époque toute la place…

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Le compositeur John Hodian s’inspire des poèmes du prêtre du Moyen Âge Mkrtich Naghash. Ses compositions s’approprient, dans un langage contemporain, la magnifique tradition vocale de l’Arménie et le timbre envoûtant de ses instruments typiques.

Pour la première fois à la salle Bourgie, le pianiste à l’origine de nombreuses réalisations musicales audacieuses, David Greilsammer conçoit un concert d’une heure sans pause, comme un cheminement dans un dédale d’œuvres diverses dont lui seul pourra nous faire sortir...

La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.

Pour la première fois à la salle Bourgie, Jean Rondeau en musique de chambre avec le Quatuor Nevermind, qu’il a cofondé en 2013 avec trois autres jeunes musiciens passionnés. L’ensemble propose un programme Bach père et fils, avec, principalement, les dernières œuvres de C. P. E. Bach.

Deux grands interprètes français présentent la célèbre Sonate pour violon et piano de César Franck, intensément romantique, qui côtoie celle d’Édouard Lalo, pleine de charme et d’élégance classique.

Chanter en groupe unit les êtres. De la Réforme protestante au mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis, le chant a maintes fois galvanisé les peuples, les cultures et les causes. De nos jours encore, ce phénomène prouve que la musique est un langage universel.

Un des groupes de musique irlandaise les plus en vue, enfin de retour à la salle Bourgie!

Grande dame du piano d’une exquise sensibilité, Janina Fialkowska est née pour interpréter Chopin, selon son mentor, le légendaire Arthur Rubinstein.

Avec des compositions originales et des musiques improvisées, un ingénieux spectacle pour tous qui chemine dans l’univers poétique et ludique d’un des pionniers du cinéma et inventeur des effets spéciaux, Georges Méliès.

Un des grands quatuors européens, invité assidu des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe, d’Amérique et d’Asie, le Cuarteto Casals de Barcelone offre sa première prestation au Québec.

L’ensemble français Alia Mens, composé d’une dizaine de musiciens, construit un édifice avec l’écrivain et poète Christian Bobin, une sorte d’espace où la musique de l’un prolonge la parole de l’autre, un espace au coeur duquel les mots et la musique se font miroir pour emmener l’auditeur dans les recoins de son écoute.

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Charles Richard-Hamelin dans un programme français tourné vers la nostalgie. Le Prélude, aria et final montre un César Franck profondément influencé par Bach.

En cette Journée de la femme, la réputée comédienne Pascale Montpetit livre quelques textes écrits par des femmes qui ont marqué l’histoire d’ici et d’ailleurs, par leur talent littéraire, leurs accomplissements ou leur histoire personnelle aux multiples soubresauts, mais toujours avec un regard féministe et audacieux. Et chaque texte est jumelé à une œuvre musicale de la plume d’une remarquable compositrice.

Inspiré par le désarroi et la mélancolie d’un pan de sa vie, Schubert compose La belle meunière, magnifique cycle de lieder racontant l’histoire d’un amour inaccessible.

Un programme spécial conçu autour de trois compositeurs dont les vies ont été touchées par l’immigration et qui ont imprégné leur musique de leur expérience.

Affichant une écriture qui s’apparente à celle de la musique de la Renaissance et de l’époque baroque, les chansons de Shippagan sont ici jumelées à des airs de cour ainsi qu'à quelques œuvres instrumentales du baroque français, dans des arrangements inédits pour instruments anciens.

Tel un langage universel, la musique est une invitation au dialogue interculturel, un appel à la fraternité.

Aux côtés d’extraits d’œuvres mythiques, notamment Koyaanisqatsi, Glassworks et Einstein on the Beach, l’Ensemble Philip Glass présente la création canadienne de Music in Eight Parts, 50 ans après sa composition. Une occasion exceptionnelle d’entendre cette œuvre retrouvée de Philip Glass !

Le pianiste et chef américain Jeremy Denk vous emmène avec Les Violons du Roy dans un captivant voyage s’étendant sur sept siècles à travers l’évolution du langage musical, sous les plumes des compositeurs les plus illustres, du Moyen Âge à Johann Sebastian Bach.

À la suite du franc succès de l’an dernier, la dramaturge Évelyne de la Chenelière et le merveilleux Duo Fung-Chiu sont de retour pour présenter cette œuvre de Saint-Saëns, à la fois rigolote et fantasque, où une ribambelle d’animaux rampent, nagent et volent vers leur grand carnaval!

Ce concert sera l’occasion d’entendre César Franck différemment avec la dramatique Symphonie en ré mineur, ainsi que le si émouvant Prélude, fugue et variation pour orgue, dans des arrangements que signent Mathieu Lussier.

L’imposant Quintette pour piano et cordes de César Franck et le juvénile Quatuor op. 12 de Louis Vierne proposent des univers bien différents. À l’énergie et l’intensité passionnée du premier, répondent l’angoisse et la douce mélancolie du second, allégées par son délicieux Intermezzo…

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Une prise de conscience sonore face aux grands problèmes actuels du climat, de la pollution et de la biodiversité.

Schubert et Britten se partagent le concert des éminents Musiciens de Marlboro avec deux Quatuors à cordes contrastés et deux rares œuvres pour voix, cor et piano, dans une instrumentation originale et inusitée.

La violoncelliste Camille Thomas, soliste franco-belge remarquable de la nouvelle génération et première femme violoncelliste à signer pour la prestigieuse maison de disques Deutsche Grammophon, est de passage à la salle Bourgie pour la première fois.

« Imogen Cooper figure parmi les plus grands musiciens que l’Angleterre ait produits. Chez elle, aucune esbroufe! Mozart, Schumann et Schubert auraient pu écrire pour elle. » - Simon Rattle

Après celle de Beethoven, ces deux grands interprètes présentent l’intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Robert Schumann, un corpus peu souvent joué.

Ronald Brautigam redonne, sur le nouvel instrument de la salle Bourgie, le mordant et la subtilité de leurs couleurs d’origine à quelques compositions romantiques.

Une reconstitution historique des musiques susceptibles d’avoir été données à Ville-Marie durant la Semaine sainte qui s’attarde à trois figures importantes du XVIIe siècle montréalais, celles de Jeanne Mance, de Paul de Chomedey de Maisonneuve et de François de Vachon de Belmont.

Au programme, le gracieux et noble Trio pour piano et cordes «Sonatensatz» de Schubert, puis le Quatuor à cordes no19 de Mozart, surnommé «Les Dissonances» pour son introduction lente et tendue. Le Quintette pour piano et cordes de Brahms, l’une des œuvres les plus achevées de ce maître de la musique de chambre, vient clore la soirée.

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! Transcendant le rigorisme des textes, la musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété du coloris instrumental et une profondeur mélodique unique.

Un magnifique récital au cœur du romantisme par un pianiste qui a ébloui le public lors de son premier passage à la salle Bourgie en 2019 : « Llyr Williams, un secret trop bien gardé », écrivait alors Le Devoir.

Pour rendre hommage à Olivier Messiaen, mort un 27 avril il y a trente ans cette année, les musiciens de l’OSM proposent une de ses œuvres majeures, le Quatuor pour la fin du temps, inspiré par l’Apocalypse de saint Jean et composé en 1941 alors qu’il était prisonnier dans un camp en Allemagne.

Le clarinettiste d’origine syrienne Kinan Azmeh est de retour à Montréal, cette fois avec son ensemble new-yorkais, dans un répertoire à la croisée du jazz et de l’Orient.

Véhicule privilégié au XVIIe siècle en France des délicatesses de l’âme, l’air de cour, qu’il soit polyphonique ou à une voix avec luth, met en musique, souvent dans un cadre champêtre, un poème d’amour élégiaque, plaintif, spirituel ou gentiment érotique. Sans doute auditeurs et auditrices pouvaient y reconnaître, transposés dans un mode galant et raffiné, leurs propres états amoureux…

Après un remarquable passage à la salle Bourgie comme soliste en 2019, Nicolas Altstaedt effectue un retour attendu, cette fois dans le double rôle de chef et de soliste, dans un programme d’une richesse et d’une variété remarquables qui nous promet un voyage exaltant!

Des œuvres pour chœur et guitare inspirées du flamenco, originaire de la torride Andalousie, se mêlent aux mots sensuels et dramatiques du poète Federico García Lorca ainsi qu’à des mouvements enlevants de cette danse hautement expressive.

Louangé pour son intelligence musicale et sa technique remarquable, le guitariste argentin Pablo Marquez propose les plus belles pages du répertoire espagnol pour son instrument, entre mélancolie et allégresse.

Ce concert-expérience propose des œuvres canadiennes qui jettent un éclairage nouveau sur des thèmes musicaux connus

Ce concert-expérience propose des œuvres canadiennes qui jettent un éclairage nouveau sur des thèmes musicaux connus