Arte Musica

Considéré comme l’un des plus grands maîtres du luth, Hopkinson Smith met en lumière les sonorités délicates et les qualités expressives de son instrument, dans un programme d’œuvres françaises et italiennes du début du 16e siècle.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Voici une rare occasion d’entendre le célèbre violoncelliste britannique Steven Isserlis, acclamé pour sa profonde musicalité et sa maîtrise technique. Il se produira aux côtés de la remarquable pianiste canadienne Connie Shih, que l’on entendra pour la première fois à Montréal.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Musiciens-poètes, les troubadours trouvent « mots et sons », chantant en langue occitane la « fin’amor », l’amour courtois. Invention d’une société chevaleresque au temps des Croisades, ce nouvel art de vivre célèbre la Dame, femme idéalisée inspirant un élan d’amour sublime, passionné, mystérieux.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Dans le cadre des festivités entreprises en 2020 afin de souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, le pianiste canadien Louis Lortie poursuit et termine son intégrale des Sonates pour piano du maître.

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse.

Cet ensemble français fait découvrir chansons de troubadours et polyphonies d’Aquitaine du 12e siècle, période charnière de l’histoire où, selon l’expression de Georges Duby, un « nouveau printemps du monde » fleurit. Un véritable voyage dans le temps !

La poésie est la source d’inspiration de ces deux compositeurs : une œuvre sur des poèmes de Paul Auster invite à faire face à la musique de l’âme, tandis que la soprano inuk Deantha Edmunds chante les mots de Joséphine Bacon.

Nous voici arrivés à la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Trois des plus beaux trios avec piano du répertoire romantique, écrits par trois grands compositeurs allemands de la première moitié du 19e siècle, et interprétés par l’un des ensembles français les plus en vue de sa génération.

Cet exceptionnel ensemble belge nous offre un magnifique survol de la Selva Morale e Spirituale, anthologie majeure de l’oeuvre liturgique et véritable testament de Monterverdi.

Entre ces musiciens, « une réelle complicité s’installe d’emblée, faite de confiance, de mutuelle admiration et du même amour pour la musique. » Forum Opéra

Formé en 2013, le jeune quatuor Rolston se produit déjà sur les plus grandes scènes internationales. En compagnie de l’altiste Miguel da Silva et du pianiste Kojiro Okada, l’ensemble invite l'auditeur, sur deux soirées, à explorer le répertoire de musique de chambre de Brahms.

L’éblouissante soprano Carolyn Sampson et le contreténor Tim Mead, reconnu pour son timbre somptueux, s’allient aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen pour interpréter l’émouvant Stabat Mater de Pergolesi et de splendides œuvres de Vivaldi et de Handel.

Formé en 2013, le jeune quatuor Rolston se produit déjà sur les plus grandes scènes internationales. En compagnie de l’altiste Miguel da Silva et du pianiste Kojiro Okada, l’ensemble invite l'auditeur, sur deux soirées, à explorer le répertoire de musique de chambre de Brahms.

Un festin visuel et musical autour de l’art de la Renaissance, basé sur les recherches de Tim Shephard de l’Université de Sheffield, au Royaume-Uni.

Ce trio de flûtes français et leur invitée, la chanteuse et compositrice d’origine mexicaine Diana Syrse, offrent plusieurs œuvres récentes qui traitent du thème de l’indicible.

Connu pour ses nombreuses collaborations avec des musiciens tels que Tom Waits, John Zorn, Caetano Veloso ou Arto Lindsay, ce guitariste brille aussi depuis plus de 30 ans avec ses propres créations. Figure marquante de la scène new-yorkaise du jazz avant-gardiste, il nous convie ici à un concert solo où il plonge dans l’imprévu et le moment présent, libéré de toute contrainte, pour explorer le monde sonore qu’offre son instrument.

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

Centrées sur l’appréciation de la musique et le dialogue à propos de celle-ci, les trois rencontres permettront de créer un espace convivial pour découvrir et connaître l’éventail des riches pratiques musicales inuit.

Incursion au cœur de l’univers de Marcel Proust, ce concert commémore le centenaire de sa mort en mettant en lumière la musique de chambre de ses compositeurs favoris : Debussy, Fauré, Franck, Hahn et Ravel. Des extraits lus de son œuvre capitale, À la recherche du temps perdu, s’amalgament à la musique et nous dévoilent la sensibilité et le génie de l’écrivain.

Commissaire invité de l’exposition La musique qui vient du froid, l'ethnomusicologue Jean-Jacques Nattiez montrera comment les Inuit ont représenté leur musique à travers leurs sculptures et leurs estampes. Nous découvrirons que les deux genres principaux – la danse à tambour et le chant de gorge – sont musicalement très différents mais qu’ils présentent néanmoins des caractéristiques communes telles que la démonstration de l’endurance et de l’esprit de compétition, ce qui autorise à parler d’une musique inuit.

Quatre griots montréalais, tous descendants de familles prestigieuses de l’Empire mandingue, s’unissent pour un concert unique qui fait écho à la fascination de Jean-Michel Basquiat pour le griot, ce musicien et conteur d'Afrique de l’Ouest.

Ce programme pour octuor à vent propose un ensemble d’œuvres de Mozart et de Haydn, deux piliers de la première école viennoise, et de Svend Schultz, un compositeur danois du 20e siècle qui, sa vie durant, est resté fidèle au style néoclassique.

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Un programme élégant de musique de la tradition classique viennoise, avec des œuvres qui mettent en valeur la voix, la clarinette d'amour, rarement entendue, et le pianoforte de la Salle Bourgie.

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

Les œuvres entendues lors de ce récital témoignent de l’admiration que vouait Schubert à Beethoven et de l'influence de celui-ci sur ses oeuvres pour piano. La monumentale Sonate pour piano en do mineur, première du célèbre triptyque de 1828, aux dimensions à la fois tragiques et épiques, demeure un chef-d'œuvre absolu.

Plongez dans l’ambiance des Fêtes grâce à un mélange de classiques de Noël et de chansons originales de la chanteuse Kellylee Evans, et laissez-vous porter par sa voix chaleureuse et apaisante!

Un concert qui incarne, tant avec émotion qu’avec une touche d’humour, toute la magie du temps des Fêtes. Ce spectacle au diapason des réjouissances de Noël comprend des classiques tels que la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski et Sainte Nuit, de même que du répertoire plus moderne comme Sleigh Ride et Les douze jours de Noël. Un concert qui réjouira toute la famille!

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

Centrées sur l’appréciation de la musique et le dialogue à propos de celle-ci, les trois rencontres permettront de créer un espace convivial pour découvrir et connaître l’éventail des riches pratiques musicales inuit.

De l’Annonciation à la visite des Mages, épisodes et personnages de la Nativité revivent dans un oratorio de Noël imaginaire conçu avec des œuvres de compositeurs allemands du 17e siècle, dont plusieurs proviennent de la riche collection Düben conservée à la bibliothèque de l’Université d’Uppsala.

Le réputé ensemble anglais chante les plus belles œuvres qui, de la Renaissance à aujourd’hui, rendent hommage à la Vierge Marie.

L'occasion d’apprendre les chansons de la trame sonore du dessin animé Le Noël de Charlie Brown et de les interpréter en concert à la Salle Bourgie, accompagnés par des musiciens extraordinaires. Un atelier pour raviver l’esprit des Fêtes !

La tradition se poursuit !
Ce très attendu classique du temps des Fêtes est de retour pour une 8e édition !

La tradition se poursuit !
Ce très attendu classique du temps des Fêtes est de retour pour une 8e édition !

La tradition se poursuit !
Ce très attendu classique du temps des Fêtes est de retour pour une 8e édition !

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel. 

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel. 

Pour souligner le 300e anniversaire de l’autographe du Premier Livre du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, Geneviève Soly en propose l’audition intégrale les 17 et 18 janvier 2023, en une conférence et deux concerts commentés qui permettront au public d’approfondir les 24 préludes et fugues qui composent ce corpus unique dans l’histoire de la musique. Cette série de concerts est une présentation de la Salle Bourgie.

Pour souligner le 300e anniversaire du Premier Livre du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, la claveciniste et musicologue Geneviève Soly propose une conférence et deux concerts commentés qui permettront au public d’approfondir les 24 Préludes et fugues qui composent ce corpus unique dans l’histoire de la musique.

Pour souligner le 300e anniversaire du Premier Livre du Clavier bien tempéré de J. S. Bach, la claveciniste et musicologue Geneviève Soly propose une conférence et deux concerts commentés qui permettront au public d’approfondir les 24 Préludes et fugues qui composent ce corpus unique dans l’histoire de la musique.

Organisé par ses proches, ce concert au programme surprise rend hommage à Isolde Lagacé pour souligner son départ à la retraite après une carrière entièrement consacrée au milieu musical québécois et pour la remercier de ses douze magnifiques années à la tête de la Salle Bourgie.

À l’occasion du Nouvel An chinois, ce récital exceptionnel d’une virtuose montréalaise d’origine chinoise fait découvrir la richesse du répertoire pour le pipa, luth en forme de poire, et le guzheng, cithare sur table.

Pianiste imaginatif, Eric Lu a attiré l’attention du public lors du concours Chopin en 2015, puis en remportant en 2018 le prestigieux concours de Leeds, en Angleterre. Pour sa première prestation à la Salle Bourgie, c’est un récital de haut vol constitué d'œuvres de Mozart, Schubert et Chopin qu’il propose aux mélomanes.

Le contrebassiste Ira Coleman s'entoure de musiciens remarquables pour interpréter des compositions jazz et des thèmes traditionnels mandingues, avec des improvisations qui mettent en valeur leurs éléments communs.

Fanny Mendelssohn et Johannes Brahms, nés à Hambourg, ont conservé des liens avec cette ville qui était particulièrement renommée pour ses pianos, instrument déterminant pour les deux compositeurs. Le Trio avec piano de Mendelssohn est la perle de sa modeste production de musique de chambre. Quant au Quatuor avec piano no 2 de Brahms, nous y reconnaissons l’influence de Schubert.

Centrées sur l’appréciation de la musique et le dialogue à propos de celle-ci, les trois rencontres permettront de créer un espace convivial pour découvrir et connaître l’éventail des riches pratiques musicales inuit.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Soliste de renommée mondiale et flûte solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin, Emmanuel Pahud revient à la Salle Bourgie après 10 ans d’absence, aux côtés de musiciens de l’Orchestre Métropolitain dans un programme varié et chatoyant.

Musiciens parmi les plus célébrés de leur génération, la réputation de Charles Richard-Hamelin et d’Andrew Wan n’est plus à faire. Complices de longue date, ils partagent avec le public leur joie de faire de la musique ensemble, mariant avec bonheur lyrisme, virtuosité et expression musicale. Au programme, trois merveilleuses sonates du répertoire romantique pour violon et piano de Brahms, Franck et Medtner.

Les arrangements inventifs de Lúnasa ont fait entrer la musique acoustique irlandaise dans une nouvelle ère, plaçant le groupe au premier plan de la musique celtique.

À travers son histoire familiale, ses rencontres et ses recherches, cette musicienne originaire de l’Alaska développe une approche très personnelle de l’interprétation. À l’occasion de cette présentation, elle jouera quelques œuvres contemporaines, dont certaines ont été composées pour elle.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Chanter en groupe unit les êtres. De la Réforme protestante au mouvement pour la défense des droits civiques aux États-Unis, le chant participe de ce phénomène mystérieux qui fait de la musique une force unificatrice.

Le pianiste David Fray convie l’auditeur à une rencontre musicale hors du commun. Ce récital empreint de passion et de lyrisme est constitué d’œuvres de Schubert et de Liszt parmi les plus virtuoses et poétiques du répertoire, dans des interprétations intimement personnelles.

Inspiré par Ravel rêvant à Madagascar dans ses Chansons madécasses, ce programme propose des œuvres contemporaines, écrites pour une formation inusitée, par de jeunes compositeurs européens.

En s’inspirant des goûts éclectiques de Jean-Michel Basquiat, ce duo de musiciens improvisateurs s’aventure à déconstruire Bach ou Beethoven et à métamorphoser des chansons de l’avant-pop ou de la new wave.

Cette collaboration émane d’un intérêt profond pour l’exploration des sonorités et des gestes musicaux des musiques nordiques. Benedicte Maurseth, virtuose et ambassadrice de la vièle Hardanger, se joint à Constantinople pour créer une musique fortement influencée par la nature et les paysages vastes du Nord, ainsi que par l’évolution des rapports de l’être humain avec cette nature. À travers un dialogue « Nord-Sud », ils peignent ensemble un tableau sonore qui interpelle l’imaginaire et transporte l’auditeur dans des univers raffinés et profonds de bien être.

Ce grand quatuor à cordes européen, invité assidu des salles de concert les plus prestigieuses du monde, se produit pour la première fois au Québec.

Un parcours de l’Âge d'or de la polyphonie anglaise durant la Renaissance. Deux siècles de transformations politiques et religieuses qui virent défiler les œuvres d’esprit encore médiéval de Power et de Sheppard, les contrepoints savants de Tallis et de Byrd ainsi que les riches textures de Tomkins et de White.

Après le succès du Pianiste aux 50 doigts présenté à deux reprises à la Salle Bourgie, le dernier spectacle musical de Pascal Amoyel rend hommage à Beethoven et à ses 32 Sonates, véritable journal d’une vie.   INTERPRÈTES Pascal Amoyel, piano et textes Christian Fromont, mise en scène Philippe Séon, lumières   Grand public : 54 $ Membres du Musée : 46 $ 34 et moins : 28 $

Deux interprètes extraordinaires, et très appréciés au Québec, nous offrent une rare occasion d’entendre la Sonate dramatique de Rita Strohl, œuvre poétique au souffle lyrique hors du commun, inspirée par la tragédie de Racine Bérénice.

Les Violons du Roy accueillent à nouveau Leonardo García Alarcón, avec qui ils ont remporté le prix Opus du concert de l’année 2018 à Québec. En compagnie des solistes Mariana Florès, William Sabatier et Louise Bessette, le chef argentin nous propose sa conception originale de la musique de Piazzolla dans un concert qui promet d’être des plus enlevants.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

« Au fil des ans, j'ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m'ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour une soirée envoûtante, entièrement consacrée au visionnaire infatigable et icône vivante du courant minimaliste, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. » Angèle Dubeau

Plus de deux cents ans séparent Mikhaïl Glinka, qui a écrit son Trio pathétique alors que Beethoven était encore vivant, et Sofia Goubaïdoulina, la grande dame de la musique nouvelle d’aujourd’hui. Entre ces deux pôles temporels, les musiciens de l’OSM présentent un kaléidoscope du romantisme russe, avec Ippolitov-Ivanov, Glazounov et Rimski-Korsakov, le tout dans une panoplie de formations instrumentales, du duo au quintette.

Plein feu sur la musique slave ! Avec ces deux représentants de la Bohème, les musiciens vous font voyager à travers toute une gamme de sentiments. Le trio de Smetana, d’une vibrante émotion est aussi sa première grande composition de musique de chambre. Le père de la musique tchèque s’y inscrit dans la tradition des trios élégiaques, sondant l'âme humaine et oscillant entre des moments mélancoliques et des instants de gaieté fulgurante.

Deux solistes virtuoses, accompagnés par un ensemble instrumental, interprètent des airs italiens sacrés et profanes du 17e siècle. Les Anges d'Erik Satie et des œuvres nouvelles d’Ivan Moody et de Julian Wachner leur répondent par-delà les siècles.

Un récital par l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération, à la musicalité raffinée et possédant une technique sans faille.

Les Violons du Roy sont heureux d’accueillir le jeune Cameron Crozman, la « prochaine star canadienne du violoncelle » (CBC Music) pour la toute première fois. Nicolas Ellis, l’un des chefs les plus talentueux de sa génération, propose ici un brillant programme réunissant la virtuosité classique de Haydn et de Mozart et la poésie dansante de Rameau et de Gluck.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Inspirées des poèmes du prêtre du Moyen Âge Mkrtich Naghash, les oeuvres du compositeur John Hodian s’approprient, dans un langage contemporain, le riche héritage vocal de l’Arménie ainsi que les timbres envoûtants de ses instruments traditionnels.

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

La pianiste franco-haïtienne propose un programme au métissage culturel fécond qui associe des œuvres du répertoire classique européen, dont quatre préludes de Debussy ainsi que Deux Poèmes et Vers la flamme de Scriabine, avec celles de compositeurs haïtiens du début du 20e siècle.

Cet ensemble, constitué de membres du renommé Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO) unis par une même passion pour la musique de chambre, se produit pour la seconde fois dans l’ambiance intimiste de la Salle Bourgie.

Acclamé pour son « assurance et sa musicalité raffinée », ce quatuor à cordes se démarque par des interprétations à la fois sensibles et historiquement documentées.