Évènements passés

Suite au succès de sa première édition, le concert Chaconne et chocolat nous plonge à nouveau dans l’univers envoutant de la chaconne mais cette fois-ci, en Italie au 17e siècle. La chaconne, danse très prisée pendant plusieurs siècles, fascine par la simplicité de sa composition : un motif de basse continuellement répété tout le long de l’œuvre, de façon presque hypnotisante, sur laquelle viennent se poser une ou plusieurs voix qui peuvent ainsi fleurir, discourir ou être improvisées.

« Au fil des ans, j'ai enrichi mon répertoire de signatures uniques de créateurs qui marquent notre époque, en développant des portraits musicaux qui m'ont nourri et fait grandir intellectuellement et musicalement. À la demande générale, et pour mon plus grand plaisir, je vous invite à vous joindre à moi et aux musiciennes de La Pietà pour une soirée envoûtante, entièrement consacrée au visionnaire infatigable et icône vivante du courant minimaliste, considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. » Angèle Dubeau

Les anniversaires offrent de magnifiques prétextes à concerts! En 2023, nous commémorerons celui de la mort, en 1773, de Johann Joachim Quantz.

Nous voici arrivés au terme d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Pour boucler la boucle de cette intégrale, qui constitue une grande première au Canada, le public sera invité à chanter en chœur, le choral final de la Cantate BWV 147, celui-là même qui avait été chanté à son ouverture en septembre 2014.

Confiance et jeunesse émanent des premières notes de la captivante Ballade pour orchestre de Samuel Coleridge-Taylor, ce compositeur afro-britannique qui a su tailler sa place dans le Londres du 19e siècle. Lumineux, le jeu du pianiste David Jalbert sublime l’exigeante partition de Prokofiev. Au podium, Yannick Nézet-Séguin dirige l’Orchestre dans la cinquième de Sibelius, une oeuvre unique aux qualités picturales et dramatiques hors du commun.

Nous voici arrivés au terme d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Pour boucler la boucle de cette intégrale, qui constitue une grande première au Canada, le public sera invité à chanter en chœur, le choral final de la Cantate BWV 147, celui-là même qui avait été chanté à son ouverture en septembre 2014.

Plein feu sur la musique slave ! Avec ces deux représentants de la Bohème, les musiciens vous font voyager à travers toute une gamme de sentiments. Le trio de Smetana, d’une vibrante émotion est aussi sa première grande composition de musique de chambre. Le père de la musique tchèque s’y inscrit dans la tradition des trios élégiaques, sondant l'âme humaine et oscillant entre des moments mélancoliques et des instants de gaieté fulgurante.

Issu d’une famille de musiciens professionnels, le violoncelliste allemand Alban Gerhardt fait ses débuts professionnels en 1987, à l’âge de 17 ans, en interprétant le Concerto pour violoncelle no 2 en ré majeur de Haydn avec l’orchestre de chambre de la Philharmonie de Berlin. Sa carrière internationale prend son envol quatre ans plus tard, et ne cesse de prendre de l’ampleur depuis.

Deux solistes virtuoses, accompagnés par un ensemble instrumental, interprètent des airs italiens sacrés et profanes du 17e siècle. Les Anges d'Erik Satie et des œuvres nouvelles d’Ivan Moody et de Julian Wachner leur répondent par-delà les siècles.

Un récital par l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération, à la musicalité raffinée et possédant une technique sans faille.

Une projection de trois films produits par Soundstreams, réalisés et chorégraphiés par le célèbre artiste autochtone canadien Michael Greyeyes, d’après les oeuvres de Claude Vivier : Leora, d’après Shiraz (Vivier - 1977), 2, d’après Cinq chansons pour percussions (Vivier - 1980) et Zipangu, d’après Zipangu (Vivier -1980).

Lonely Child Collectif revisite en première mondiale trois œuvres du compositeur québécois Claude Vivier pour un concert exceptionnel où le chant, le cirque, la danse et la musique se rencontrent dans une mise en scène spectaculaire !

Les Violons du Roy sont heureux d’accueillir le jeune Cameron Crozman, la « prochaine star canadienne du violoncelle » (CBC Music) pour la toute première fois. Nicolas Ellis, l’un des chefs les plus talentueux de sa génération, propose ici un brillant programme réunissant la virtuosité classique de Haydn et de Mozart et la poésie dansante de Rameau et de Gluck.

Nous voici arrivés dans la dernière année d’un périple musical entrepris il y a plus de 8 ans. Ce long et touchant voyage nous aura permis d’entendre plus de 200 œuvres d’une extraordinaire diversité d'expression et de sentiments, constituant à elles seules un prodigieux univers sonore et spirituel.

Inspirées des poèmes du prêtre du Moyen Âge Mkrtich Naghash, les oeuvres du compositeur John Hodian s’approprient, dans un langage contemporain, le riche héritage vocal de l’Arménie ainsi que les timbres envoûtants de ses instruments traditionnels.

Pour son premier concert à Montréal, ce formidable ensemble français présente un programme vocal et instrumental entièrement consacré à Vivaldi, d’après le disque Vivaldi Jupiter, enregistré en 2019 et plusieurs fois récompensé.

Le collectif vocal Phth s’investit en corps et en voix dans cette interprétation viscérale et onirique de l’œuvre Love Songs du compositeur québécois Claude Vivier.

Lorsque Bach découvre la musique italienne et surtout les concertos de Vivaldi, son écriture subit de profondes métamorphoses : rationalisation de la forme, souplesse mélodique, distinction des plans sonores, souci d’équilibre... À l’occasion de la Journée de la musique ancienne et pour célébrer l’anniversaire de Bach – né un 21 mars –, le jeune claveciniste français Justin Taylor, assurément une étoile montante, nous fait découvrir avec panache les plus belles pages de ce répertoire.

La pianiste franco-haïtienne propose un programme au métissage culturel fécond qui associe des œuvres du répertoire classique européen, dont quatre préludes de Debussy ainsi que Deux Poèmes et Vers la flamme de Scriabine, avec celles de compositeurs haïtiens du début du 20e siècle.

Créé en 1998 au Royal Northern College of Music de Manchester, le Elias String Quartet est formé de Sara Bitlloch et Donald Grant au violon, de Simone van der Giessen à l’alto, et de Marie Bitlloch au violoncelle. Depuis sa fondation, le quatuor s’est perfectionné au sein d’institutions de renom telles que la Hochscule de Cologne, de même qu’en résidence au prestigieux programme de musique de chambre Music in the Round (Sheffield), de 2005 à 2009.

Concert de printemps

Cet ensemble, constitué de membres du renommé Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO) unis par une même passion pour la musique de chambre, se produit pour la seconde fois dans l’ambiance intimiste de la Salle Bourgie.