{"id":92908,"date":"2026-04-27T18:51:30","date_gmt":"2026-04-27T22:51:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=92908"},"modified":"2026-04-27T18:53:22","modified_gmt":"2026-04-27T22:53:22","slug":"critique-osm-la-consecration-et-le-sacre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2026\/04\/27\/critique-osm-la-consecration-et-le-sacre\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | OSM : La cons\u00e9cration et le Sacre"},"content":{"rendered":"
\"Rafael
Rafael Payare et l’OSM (Photo : Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

C’est maintenant chose faite, l’OSM<\/strong> a annonc\u00e9 le renouvellement du contrat de Rafael Payare<\/strong> pour une dur\u00e9e additionnelle de cinq ans, soit jusqu’\u00e0 la fin de la saison 2031-2032. Ce nouveau mandat \u00e9l\u00e8ve le dynamique chef au statut de directeur musical et artistique, consacrant l’empreinte importante de celui-ci sur l’identit\u00e9 musicale et sociale de l’Orchestre. \u00c0 la Maison symphonique la semaine derni\u00e8re, le public a accueilli la nouvelle avec des applaudissements fournis et des cris de joie, manifestant son appui enthousiaste au maestro v\u00e9n\u00e9zu\u00e9lien, visiblement touch\u00e9. Prenant le micro, celui-ci a parl\u00e9 de \u00ab\u00a0magie\u00a0\u00bb et d’une \u00ab\u00a0lune de miel qui se poursuit\u00a0\u00bb sans fin.<\/p>\n

L’annonce a \u00e9t\u00e9 faite par la directrice g\u00e9n\u00e9rale M\u00e9lanie La Couture<\/strong> en amont du concert Le sacre du printemps<\/em>, qui voyait l’OSM<\/strong> reprendre pour les micros de l’\u00e9tiquette de disques Pentatone<\/strong> son interpr\u00e9tation enlevante de l’\u0153uvre marquante de Stravinski, entendue en ouverture de saison 2023.<\/a> \u00c0 l’\u00e9poque, le concert avait \u00e9t\u00e9 capt\u00e9 par les cam\u00e9ras pour la plateforme Symphony. Sur l’album de Pentatone, Le sacre<\/em> sera jumel\u00e9 avec Daphnis et Chlo\u00e9<\/em> de Ravel, enregistr\u00e9 en f\u00e9vrier 2025.<\/p>\n

L’Orchestre et le chef restent fid\u00e8les \u00e0 leur lecture de l’\u0153uvre, servie par quelques am\u00e9liorations acoustiques. Depuis l’ex\u00e9cution de 2023, l’OSM a perfectionn\u00e9 les ajustements de la canop\u00e9e acoustique au-dessus de la sc\u00e8ne, ainsi que la disposition de l’orchestre sur celle-ci, rehaussant par exemple les derniers pupitres de cordes sur des gradins. Le r\u00e9sultat est un son d’ensemble riche et multidimensionnel, dont les\u00a0 timbres individuels peuvent, selon les exigences de la partition, ais\u00e9ment se distinguer gr\u00e2ce aux contours clairement dessin\u00e9s que leur fournit la nouvelle configuration.\u00a0Les textures et les couleurs de l’orchestration raffin\u00e9e de Stravinski se d\u00e9ploient presque sans contraintes dans cet \u00e9crin. Apr\u00e8s l’exigeant solo de basson d’ouverture, admirablement jou\u00e9 par St\u00e9phane L\u00e9vesque<\/strong>, les fr\u00e9missements de la nature du premier tableau sonnaient absolument comme une dense jungle amazonienne fourmillant de cris et de chants d’une vari\u00e9t\u00e9 innombrable de cr\u00e9atures vivantes.<\/p>\n

Ayant assist\u00e9 maintenant \u00e0 quelques concerts de l’OSM<\/strong> servant de s\u00e9ances d’enregistrements pour des albums (Pell\u00e9as et M\u00e9lisande<\/em> et Verkl\u00e4rte Nacht <\/em>de Schoenberg, Symphonie fantastique <\/em>de Berlioz), j’ai toujours la m\u00eame impression, certainement compr\u00e9hensible, d’un degr\u00e9 suppl\u00e9mentaire de prudence et de retenue que je ne ressens pas quand il s’agit d’enregistrements vid\u00e9o. Magr\u00e9 la f\u00e9rocit\u00e9 des coups de timbales et de grosse caisse percutants, malgr\u00e9 l’impact sonore de cors, trompettes et trombones puissants et cuivr\u00e9s \u00e0 souhait, malgr\u00e9 une section de bois respirant d’un seul souffle, malgr\u00e9 le son frustre et m\u00eame primal \u00e9mis occasionnellement par les cordes, certains passages conservaient un aspect trop contr\u00f4l\u00e9, surtout dans la premi\u00e8re partie de l’\u0153uvre. L’assurance s’est progressivement install\u00e9e, surtout \u00e0 partir du crescendo vers la Glorification de l’\u00e9lue <\/em>menant \u00e0 une fin d\u00e9cha\u00een\u00e9e et \u00e9clatante.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Bruce
Bruce Liu (Photo : Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

Cette prudence contrastait avec la premi\u00e8re partie, o\u00f9 le pianiste invit\u00e9 Bruce Liu<\/strong> a entra\u00een\u00e9 l’orchestre dans une interpr\u00e9tation emplie de fra\u00eecheur du Premier concerto pour piano<\/em> de Tcha\u00efkovski. Liu<\/strong> y infuse un esprit juv\u00e9nile \u00e0 la fois na\u00eff et fanfaron, appuy\u00e9 sur un art consomm\u00e9 de l’expression narrative. Il donne ainsi \u00e0 ce concerto archiconnu un esprit fantaisiste \u00e0 la Alice au pays des merveilles<\/em>, o\u00f9 les revirements les plus inattendus deviennent possibles. Rafael Payare<\/strong> et l’OSM<\/strong> se sont pr\u00eat\u00e9s au jeu, faisant ressortir dans la partie d’orchestre des rapprochements avec la musique compos\u00e9e par Tcha\u00efkovski pour une autre histoire fantastique pour les enfants,\u00a0Casse-Noisette<\/em>. Le deuxi\u00e8me mouvement r\u00e9ussissait m\u00eame \u00e0 annoncer la fra\u00eecheur de la jeune Juliette telle que mise en musique par Prokofiev dans son ballet, tandis que dans le mouvement final, c’est l’atmosph\u00e8re villageoise rustique du Petrouchka<\/em> de Stravinski qui semblait flotter \u00e0 port\u00e9e des doigts agiles de Liu – toutes des musiques de ballets narratifs, preuve de l’emphase mise sur le r\u00e9cit dans l’approche de Liu<\/strong>.<\/p>\n

Le pianiste a puis\u00e9 dans un autre registre expressif pour le rappel, interpr\u00e9tant avec douceur l’\u00e9vanescente R\u00eaverie<\/em> de Debussy.<\/p>\n

La travers\u00e9e<\/em>, \u0153uvre \u00e9vocatrice command\u00e9e par l’OSM<\/strong> au compositeur qu\u00e9b\u00e9cois Denis Gougeon<\/strong> et d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Rafael Payare<\/strong>, avait donn\u00e9 le ton de la soir\u00e9e en ouverture de concert. La travers\u00e9e imagin\u00e9e par Gougeon<\/strong>, pouvant \u00eatre interpr\u00e9t\u00e9e autant comme un parcours physique que spirituel, est compos\u00e9e d’\u00e9pisodes tour \u00e0 tour myst\u00e9rieux, triomphant ou \u00e9pique, signalant l’atteinte de la destination finale par un th\u00e8me soutenu et lyrique. L’inspiration dans un style musique de film est soulign\u00e9e par le glissando par lequel s’installe l’accord majeur final, rappelant l’insigne sonore de fid\u00e9lit\u00e9 audio THX.<\/p>\n

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C’est maintenant chose faite, l’OSM a annonc\u00e9 le renouvellement du contrat de Rafael Payare pour une dur\u00e9e additionnelle de cinq ans, soit jusqu’\u00e0 la fin de la saison 2031-2032. Ce nouveau mandat \u00e9l\u00e8ve le dynamique chef au statut de directeur musical et artistique, consacrant l’empreinte importante de celui-ci sur l’identit\u00e9 musicale et sociale de l’Orchestre. \u00c0 la Maison symphonique la semaine derni\u00e8re, le public a accueilli la nouvelle avec des applaudissements fournis et des cris de joie, manifestant son appui enthousiaste au maestro v\u00e9n\u00e9zu\u00e9lien, visiblement touch\u00e9. Prenant le micro, celui-ci a parl\u00e9 de \u00ab\u00a0magie\u00a0\u00bb et d’une \u00ab\u00a0lune de miel qui se poursuit\u00a0\u00bb sans fin.<\/p>\n","protected":false},"author":55,"featured_media":92980,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42368,52],"tags":[42369,2542],"yst_prominent_words":[38977,14253,7202,14959,11153,9813,10443,31035,9811,13255,11593,41121,8757,33286,11620,24802,17099,20367,13114],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2026\/04\/Copie-de-CRITIQUE30.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-oaw","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92908"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/55"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=92908"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92908\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":92984,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92908\/revisions\/92984"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/92980"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=92908"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=92908"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=92908"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=92908"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}