{"id":92448,"date":"2026-03-23T20:01:07","date_gmt":"2026-03-24T00:01:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=92448"},"modified":"2026-03-25T14:00:02","modified_gmt":"2026-03-25T18:00:02","slug":"entretien-tout-ce-quil-reste-ressentir-schubert-par-la-danse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2026\/03\/23\/entretien-tout-ce-quil-reste-ressentir-schubert-par-la-danse\/","title":{"rendered":"ENTRETIEN | Tout ce qu’il reste : Ressentir Schubert par la danse"},"content":{"rendered":"
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Les interpr\u00e8tes de Tout ce qu’il reste : Olivier Bergeron, Chlo\u00e9 Dumoulin, Paco Ziel et Diana Leon. (Photo : courtoisie CNA)<\/figcaption><\/figure>\n

Traduire l\u2019univers de Schubert par la danse? C\u2019est le d\u00e9fi que rel\u00e8vent les deux danseurs-chor\u00e9graphes de la compagnie Vias<\/strong>, Diana Le\u00f3n<\/strong> et Paco Ziel<\/strong>, dans Tout ce qu\u2019il reste<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 les 28 et 29 mars \u00e0 la Salle Bourgie. Le baryton Olivier Bergeron<\/strong> et la pianiste Chlo\u00e9 Dumoulin<\/strong> sont leurs complices musicaux pour ce concert-spectacle transdisciplinaire qui cherche \u00e0 amener le public \u00e0 s\u2019ouvrir au ressenti et \u00e0 se placer en position d\u2019\u00e9coute profonde.<\/p>\n

D\u00e8s leur premi\u00e8re rencontre il y a une douzaine d\u2019ann\u00e9es, Diana Le\u00f3n<\/strong> et Paco Ziel<\/strong> se sont reconnu une affinit\u00e9 cr\u00e9ative. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, ils dansaient tous les deux pour d\u2019autres compagnies et ressentaient l\u2019impulsion d\u2019explorer leur propre cr\u00e9ativit\u00e9. Le temps d\u2019arr\u00eat impos\u00e9 par la pand\u00e9mie a provoqu\u00e9 une r\u00e9flexion sur leurs objectifs et leur d\u00e9sir de construire quelque chose pouvant \u00e9voluer avec le temps, menant \u00e0 l\u2019incorporation de Vias. En 2024, la jeune compagnie se voit remettre le Prix de la Danse de Montr\u00e9al dans la cat\u00e9gorie R\u00e9v\u00e9lation.<\/p>\n

Neuf lieder et un impromptu fournissent la trame sonore de Tout ce qu\u2019il reste<\/em>, co-production de Danse Danse<\/strong>, la Salle Bourgie<\/strong>, le CNA<\/strong> et le Domaine<\/strong> Forget<\/strong>. Tout le long, les rapports entre les interpr\u00e8tes dansants et les interpr\u00e8tes musicaux sont empreints de fluidit\u00e9. Dans Der Wanderer<\/em>, par exemple, Diana Le\u00f3n<\/strong> ex\u00e9cute une interpr\u00e9tation dans\u00e9e de la ligne vocale qui demeure, elle, enti\u00e8rement absente. Ailleurs, tandis que la pianiste interpr\u00e8te un Impromptu pour piano, le baryton est invit\u00e9 \u00e0 se joindre aux danseurs.<\/p>\n

En entrevue, Diana Le\u00f3n<\/strong> et Paco Ziel<\/strong> ont approfondi les motivations derri\u00e8re leur approche esth\u00e9tique et ce qu\u2019ils ont trouv\u00e9 en apprivoisant la musique de Schubert.<\/p>\n

LVM\u00a0: Quelle \u00e9tait votre relation avec la musique de Schubert avant ce projet?<\/strong><\/p>\n

PZ\u00a0: Nous ne sommes pas des experts en musique classique. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 pour nous un processus de d\u00e9couverte. Nous sommes entr\u00e9s dans l\u2019univers de Schubert, avons d\u00e9couvert les nuances de sa musique, comment il obtient cette symbiose entre le texte, le piano et la voix.<\/p>\n

DL\u00a0: J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 pris des le\u00e7ons de chant et j\u2019ai des notions de base en musique, mais je n\u2019ai pas les outils pour l\u2019analyser outre mesure. Je la ressens d\u2019une fa\u00e7on plus visc\u00e9rale et instinctive.<\/p>\n

LVM\u00a0: En quoi votre spectacle est-il immersif?<\/strong><\/p>\n

DL\u00a0: Nous cherchons \u00e0 explorer des fa\u00e7ons d\u2019impliquer le public d\u2019une fa\u00e7on plus directe et plus active. En r\u00e9fl\u00e9chissant au silence et \u00e0 l\u2019\u00e9tiquette de comportement en concert, nous cherchions des fa\u00e7ons d\u2019amplifier l\u2019attitude de r\u00e9ception des membres du public. On leur demande de garder le silence \u00e0 partir du moment o\u00f9 ils entrent dans la salle, de ne pas consulter leurs t\u00e9l\u00e9phones et de se placer dans un \u00e9tat de contemplation. On veut leur offrir un moment d\u2019\u00e9coute profonde.<\/p>\n

PZ\u00a0: Avec nos chor\u00e9graphies, on veut rapprocher le public du ressenti \u00e9motif des lieder, on veut approfondir l\u2019exp\u00e9rience de notre relation \u00e0 l\u2019art.<\/p>\n

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