{"id":92026,"date":"2026-02-25T12:15:26","date_gmt":"2026-02-25T17:15:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=92026"},"modified":"2026-02-25T13:00:02","modified_gmt":"2026-02-25T18:00:02","slug":"critique-ensemble-eclat-la-smcq-eclatante-releve","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2026\/02\/25\/critique-ensemble-eclat-la-smcq-eclatante-releve\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Ensemble \u00c9clat \u00e0 la SMCQ\u00a0: \u00c9clatante rel\u00e8ve"},"content":{"rendered":"
\"Ensemble
Ensemble \u00c9clat (Photo : Philippe Latour)<\/figcaption><\/figure>\n

La Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec<\/strong> (SMCQ<\/strong>) pr\u00e9sentait vendredi dernier une Carte blanche \u00e0 la rel\u00e8ve<\/em>, \u00e9v\u00e9nement confi\u00e9 \u00e0 l’Ensemble \u00c9clat<\/strong> et enti\u00e8rement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 des artistes de la rel\u00e8ve. Depuis que l’Ensemble Contemporain de Montr\u00e9al (ECM+) a cess\u00e9 ses activit\u00e9s, une place \u00e0 combler s’est ouverte sur la sc\u00e8ne des musiques nouvelles pour un ensemble de chambre d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation et aux productions multidisciplinaires. L’Ensemble \u00c9clat<\/strong>, fond\u00e9 par son chef Charles-\u00c9ric Fontaine<\/strong> il y a \u00e0 peine deux ans, semble d\u00e9j\u00e0 prendre la rel\u00e8ve de cette mission avec une vision solide et assum\u00e9e.<\/p>\n

Saluons l’\u00e9loquence de la proposition artistique soutenue par la SMCQ et la grande qualit\u00e9 des interpr\u00e8tes de cet ensemble qui a interpr\u00e9t\u00e9 cinq \u0153uvres d’ici, toutes donn\u00e9es en premi\u00e8re mondiale. Dans une allocution en d\u00e9but de concert, Charles-\u00c9ric Fontaine<\/strong> a d\u2019ailleurs tenu \u00e0 souligner cet effort notable\u00a0: un concert enti\u00e8rement construit autour de la musique des cr\u00e9ateurs et cr\u00e9atrices d’ici est un acte de foi, une prise de parole essentielle pour notre culture.<\/p>\n

Premi\u00e8re \u0153uvre au programme, In Between<\/em> de Jeffrey Fong<\/strong> \u00e9tait lanc\u00e9e dans l’\u00e9nergie, le rythme et la pulsion. Une excellente ma\u00eetrise de l’\u00e9criture instrumentale soutenait une \u0153uvre au d\u00e9veloppement fluide. Le caract\u00e8re kal\u00e9idoscopique de cette musique stimulait constamment l’\u00e9coute. Une belle entr\u00e9e en mati\u00e8re pour ce programme tr\u00e8s vari\u00e9.<\/p>\n

Le son comme mati\u00e8re, la musique comme spiritualit\u00e9<\/h3>\n

Changement d’atmosph\u00e8re avec Louis-Michel Tougas<\/strong>, qui fait appel \u00e0 la soprano Elisabeth Boudreault<\/strong> pour interpr\u00e9ter in girum<\/em>. Une partition relativement statique, o\u00f9 les motifs tournent sur eux m\u00eame, et o\u00f9 la mati\u00e8re sonore se mod\u00e8le dans le temps \u00e0 travers des strates d’o\u00f9 \u00e9manent des changements chromatiques subtils, mais nourris. Une courte section plus vive au c\u0153ur de l\u2019\u0153uvre cr\u00e9e la surprise et le contraste avant de plonger \u00e0 nouveau dans une atmosph\u00e8re immuable et immobile, comme un retour inlassable propre \u00e0 la destin\u00e9e du mythique Sisyphe. La partition vocale est ici \u00e9tonnante dans la mesure o\u00f9 elle n’est pas tr\u00e8s lyrique. On a l’impression que le compositeur a trait\u00e9 la voix de la m\u00eame fa\u00e7on qu’il a trait\u00e9 l’ensemble instrumental, dans un geste plastique, cherchant \u00e0 modeler le son.<\/p>\n

Avec Ave verum corpus<\/em>, la compositrice Genevi\u00e8ve Ackerman<\/strong> a livr\u00e9 une \u0153uvre profonde et d’une maturit\u00e9 remarquable. Con\u00e7ue pour un \u00ab quintette d’archets \u00bb, c’est-\u00e0-dire pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et un percussionniste qui utilise un archet sur des crotales, cette pi\u00e8ce use des vibrations des cordes comme une forme d’all\u00e9gorie de diverses r\u00e9sonances quelque peu mystiques. Il en r\u00e9sulte une musique aussi lourde que l\u00e9g\u00e8re, aussi brillante que noire, belle et m\u00e9lancolique. Le souffle spirituel est \u00e9loquent et l\u2019\u0153uvre, impr\u00e9gn\u00e9e d’une forme de prosodie dans les gestes musicaux, se r\u00e9v\u00e8le d’une beaut\u00e9 aust\u00e8re, aussi envo\u00fbtante et aveuglante que le reflet du soleil sur la neige. Un moment d’\u00e9ternit\u00e9 \u00e0 couper le souffle.<\/p>\n

Th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 en musique<\/h3>\n

Retour de la soprano Elisabeth Boudreault<\/strong> pour interpr\u00e9ter everything waiting for midnight<\/em> de Lily Koslow<\/strong>, ambitieuse cr\u00e9ation qui amalgame l’\u00e9lectronique \u00e0 l’ensemble instrumentale et un \u00e9pisode th\u00e9\u00e2tral avec la voix. D\u00e9butant par une section conventionnelle dans sa disposition, la soprano se d\u00e9place ensuite vers une petite table c\u00f4t\u00e9 cour sur laquelle est d\u00e9pos\u00e9e une lampe dont la lumi\u00e8re vacille vraisemblablement en r\u00e9action avec la musique. Cette disposition semble un peu gratuite et n’aide pas vraiment \u00e0 donner du sens \u00e0 un texte et une musique plut\u00f4t fragmentaire. Le m\u00e9tier musical est certes ma\u00eetris\u00e9 (notamment dans l’int\u00e9gration des sons \u00e9lectroniques, d’un dosage fin et efficace), mais le propos de l\u2019\u0153uvre se disperse sans consolider rien de pr\u00e9cis, surfant entre mysticisme et exaltation, qu\u00eate de sens et introspection.<\/p>\n

Pour clore ce concert, Figurae<\/em> d’Olivier St-Pierre<\/strong> se d\u00e9voilait comme une sorte de concerto grosso dont\u00a0 le quatuor M\u00e9moire \u00e9tait la vedette. Ici, la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 se d\u00e9voilait dans l\u2019interaction entre le quatuor et l’ensemble. Le quatuor \u00e0 cordes soliste menait avec aplomb le discours, tandis que l’ensemble commentait non pas dans un dialogue concertant classique, mais comme un compl\u00e9ment du c\u00f4t\u00e9 des couleurs et des harmonies. Le compositeur fait preuve d’une grande ma\u00eetrise du discours et de la forme. On se laisse transporter par une forme de th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 spirituelle, car, si la musique semble avancer \u00e0 t\u00e2tons \u00e0 ses d\u00e9buts, elle prend rapidement de l’assurance pour conclure avec une \u00e9loquence affirmative sans \u00e9quivoque.<\/p>\n

Dialogues entre la musique et la po\u00e9sie<\/h3>\n

Cinq \u0153uvres nouvelles, cinq voix de la rel\u00e8ve qui d\u00e9montre la riche vari\u00e9t\u00e9 des esth\u00e9tiques d’aujourd’hui. Pour unifier l’exp\u00e9rience, Genevi\u00e8ve Ackerman<\/strong> se joignait au po\u00e8te Fr\u00e9d\u00e9rik Dufour<\/strong> dans la r\u00e9citation de textes originaux entre chaque pi\u00e8ce, cr\u00e9ant ainsi une disposition d’\u00e9coute nouvelle pour accueillir chaque cr\u00e9ation sonore. La sobri\u00e9t\u00e9 de ces courtes lectures et la disposition sc\u00e9nique peu envahissante (chaque r\u00e9citant \u00e9tait pr\u00e9sent derri\u00e8re un panneau, en ombre chinoise) ont \u00e9t\u00e9 grandement appr\u00e9ci\u00e9es, mais le r\u00e9sultat avait un parfum un peu na\u00eff. Les textes n’offraient finalement que peu d’\u00e9l\u00e9ments pour plonger dans les \u0153uvres musicales, se limitant souvent \u00e0 une impression personnelle et subjective. Le d\u00e9sir sinc\u00e8re de renouveler la formule du concert est ici confront\u00e9 \u00e0 un r\u00e9sultat plut\u00f4t inoffensif, qui nous a sembl\u00e9 loin d’\u00eatre essentiel dans le d\u00e9voilement de ces musiques.<\/p>\n

Il faut souligner le travail m\u00e9ticuleux et raffin\u00e9 des musiciens de l’Ensemble \u00c9clat<\/strong> et la direction attentionn\u00e9e et inspir\u00e9e de Charles-\u00c9ric Fontaine<\/strong>. Ambitieux\u00b7ses et impliqu\u00e9\u00b7e\u00b7s, ces instrumentistes ont offert un concert d’une grande qualit\u00e9. Suite \u00e0 cette soir\u00e9e de haut calibre, gageons que cette jeunesse \u00e9clatante nous pr\u00e9parera bient\u00f4t d’autres rendez-vous incontournables qu’il ne faudra pas manquer!<\/p>\n

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