{"id":90262,"date":"2025-10-24T17:33:53","date_gmt":"2025-10-24T21:33:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=90262"},"modified":"2025-10-27T08:00:02","modified_gmt":"2025-10-27T12:00:02","slug":"critique-blanche-neige-et-le-miroir-aux-gbc-quand-le-miroir-eclate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/10\/24\/critique-blanche-neige-et-le-miroir-aux-gbc-quand-le-miroir-eclate\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Blanche Neige et le miroir aux GBC : Quand le miroir \u00e9clate"},"content":{"rendered":"
\"Maude
Maude Sabourin port\u00e9e par les danseurs masqu\u00e9s des Grands Ballets canadiens. (Photo : Sasha Onyshenko)<\/figcaption><\/figure>\n

Les Grands Ballets canadiens poursuivent leur saison avec une version moderne de l’histoire de Blanche Neige plus proche de l’esth\u00e9tique de la science-fiction dystopique que du conte de f\u00e9e enchanteur. Le chor\u00e9graphe fran\u00e7ais \u00c9tienne B\u00e9chard<\/strong>, dont c’est la troisi\u00e8me collaboration avec les Grands Ballets, donne corps au Miroir et en fait un personnage \u00e0 part enti\u00e8re, ce qui lui permet d’exploiter l’influence qu’a celui-ci sur les conflits entre les protagonistes.<\/p>\n

Le ton est donn\u00e9 d\u00e8s le lever du rideau : le danseur \u00c9tienne Delorme<\/strong>, incarnation masqu\u00e9e du Miroir, ex\u00e9cute un num\u00e9ro seul sur sc\u00e8ne, alors qu’une voix hors-champ s’adresse au public. Langage corporel et sc\u00e9nographie, tout nous campe r\u00e9solument dans une \u00e8re contemporaine. La repr\u00e9sentation de l’intelligence artificielle par des projections num\u00e9riques se r\u00e9unissant en une vague forme de t\u00eate humaine est un peu clich\u00e9 pour avoir \u00e9t\u00e9 trop vue dans des films, mais peu importe : l’id\u00e9e n’est pas de r\u00e9inventer le genre de la science-fiction futuriste, mais au contraire d’y faire r\u00e9f\u00e9rence par des codes ais\u00e9ment d\u00e9chiffrables.<\/p>\n

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\"Seul
Seul sur sc\u00e8ne, \u00c9tienne Delorm dans son r\u00f4le du Miroir au tout d\u00e9but du spectacle. (Photo : Sasha Onyshenko)<\/figcaption><\/figure>\n

Cela s’applique \u00e0 l’ensemble de la production : les chor\u00e9graphies ne bousculent rien, mais appliquent le vocabulaire bien \u00e9tabli de la danse contemporaine de fa\u00e7on efficace et \u00e9loquente pour d\u00e9gager de nouvelles pistes de r\u00e9flexions d’un r\u00e9cit extr\u00eamement familier. L’\u00e9quilibre entre num\u00e9ros d’ensemble, pas de deux et solos est r\u00e9ussi, pour un int\u00e9r\u00eat soutenu. En plus d’\u00c9tienne Delorme, la distribution des repr\u00e9sentations en soir\u00e9e (celle des matin\u00e9es est diff\u00e9rente) permet d’admirer l’\u00e9l\u00e9gance achev\u00e9e de Maude Sabourin<\/strong> en tant que Reine et l’\u00e9nergie explosive de C\u00e9lestin Boutin<\/strong> dans le r\u00f4le de Chavalant, une combinaison du Chasseur et du Prince charmant. Tuesday Rain Leduc<\/strong> fait ses d\u00e9buts dans un premier r\u00f4le en incarnant Blanche Neige avec fluidit\u00e9 et charme. L’id\u00e9e touchante de pr\u00e9senter Blanche Neige enfant, en l’occurrence sous les traits de Chlo\u00e9 Heininen<\/strong>, et l’ellipse de temps visuelle fa\u00e7on cin\u00e9matographique pour la faire passer \u00e0 l’\u00e2ge adulte sont efficaces.<\/p>\n

Comme souvent aux Grands Ballets, des probl\u00e8mes de synchronisation se font sentir dans les ensembles. Il faut dire que les justaucorps noirs dont sont habill\u00e9s les Sept, r\u00e9interpr\u00e9tation des sept nains, ne pardonnent rien et m\u00eame accentuent les d\u00e9saccords dans les mouvements.<\/p>\n

La musique<\/h3>\n

Dans la fosse, l’orchestre des Grands Ballets, plac\u00e9 sous la direction d’Andrei Feher<\/strong>, interpr\u00e8te des extraits d’\u0153uvres de Saint-Saens, Dukas et Respighi, ainsi que des s\u00e9lections des diff\u00e9rents concertos pour violon de J. S. Bach retravaill\u00e9es par le compositeur su\u00e9dois Johan Ullen<\/strong>. La partie de soliste est confi\u00e9e \u00e0 Uliana Drugova<\/strong>, de retour aupr\u00e8s de l’orchestre des Grands Ballets apr\u00e8s y avoir interpr\u00e9t\u00e9 le Concerto pour violon<\/em> de Stravinsky en 2022.<\/p>\n

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\"Tuesday
Tuesday Rain Leduc et les danseurs et danseuses des Grands Ballets canadiens. (Photo : Sasha Onyshenko)<\/figcaption><\/figure>\n

La combinaison d’\u0153uvres du pass\u00e9 et de sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques modernes employ\u00e9es dans les arrangements et dans les habillages sonores est r\u00e9ussie et colle bien au r\u00e9cit pr\u00e9sent\u00e9 sur sc\u00e8ne. M\u00eame si le contexte d’un spectacle de ballet pr\u00e9sente d’autres exigences que celui de la salle de concert, j’aurais bien aim\u00e9 entendre les emphases harmoniques aux bons endroits dans Bach, en appuyant par exemple la dissonance plut\u00f4t que la r\u00e9solution. Pour ce qui est de la pr\u00e9sence exag\u00e9r\u00e9e des lignes de basses trop vrombissantes, impossible de la commenter de fa\u00e7on \u00e9clair\u00e9e : l’horrible amplification de l’orchestre avait, entre autres vices, celui de tout mettre sur un m\u00eame plan, an\u00e9antissant toute profondeur et toute dimension. Ses autres vices \u00e9taient une prise de son d’une proximit\u00e9 absurde aux instruments (mais amplifiant du m\u00eame coup les \u00e9ternuements \u00e9manant des premi\u00e8res rang\u00e9es du public) et la r\u00e9verb\u00e9ration excessive. En 2022, lors de la prestation d’Uliana Drugova dans le concerto de Stravinsky, l’amplification peu raffin\u00e9e transformait sa riche sonorit\u00e9 en moquerie d’elle-m\u00eame, ne laissant qu’un filet de son mince et gr\u00eale. On semble avoir tent\u00e9 cette fois une approche diff\u00e9rente, avec tout aussi peu de succ\u00e8s.<\/p>\n

Ce peu de soin accord\u00e9 \u00e0 la qualit\u00e9 sonore chez les GBC est quand m\u00eame stup\u00e9fiante. C’est comme si, apr\u00e8s des heures et des heures de r\u00e9p\u00e9titions \u00e0 porter attention au plus petit d\u00e9tail, les danseurs\u00b7euses \u00e9taient forc\u00e9\u00b7e\u00b7s de se produire sur un plancher couvert de pelures de bananes, d\u00e9formant leurs mouvements, ou qu’une peintre ayant pein\u00e9 laborieusement sur une d\u00e9piction soigneuse la voyait expos\u00e9e dans une galerie o\u00f9 une direction malveillante for\u00e7ait tout le monde \u00e0 observer ses \u0153uvres avec des lunettes d\u00e9formantes. Cela sabote carr\u00e9ment le travail accompli : mon appr\u00e9ciation de la soir\u00e9e en a r\u00e9ellement souffert, le plaisir qu’\u00e9prouvaient mes yeux \u00e0 admirer la prestation sur sc\u00e8ne \u00e9tant constamment contredit par la torture \u00e0 laquelle \u00e9taient soumises mes oreilles.<\/p>\n

Abstraction faite cependant de cette dimension, Blanche Neige et le miroir<\/em> est un spectacle r\u00e9ussi, qui v\u00e9hicule son message dans un langage visuel clair et esth\u00e9tiquement interpellant.<\/p>\n

REPR\u00c9SENTATIONS RESTANTES : LES 24 ET 25 OCTOBRE, 20 H; LES 25 ET 26 OCTOBRE, 14 H\u00a0 D\u00c9TAILS ET BILLETS<\/a><\/p>\n

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