{"id":87895,"date":"2025-05-22T14:18:35","date_gmt":"2025-05-22T18:18:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=87895"},"modified":"2025-05-22T14:30:11","modified_gmt":"2025-05-22T18:30:11","slug":"critique-16","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/05\/22\/critique-16\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Abel Selaocoe, charismatique et ind\u00e9finissable"},"content":{"rendered":"
\"Abel
Abel Selaocoe et Xiang Zhang (Photo : Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

La semaine derni\u00e8re, j’exprimais en introduction de ma critique du concert des Petits Violons<\/strong><\/a> comment je me consid\u00e9rais chanceuse d’\u00eatre mise en contact avec de jeunes apprentis musicien\u00b7ne\u00b7s \u00e0 travers mes activit\u00e9s professionnelles. Encore aujourd’hui, je prends de nouveau conscience de la chance que j’ai – la chance d’avoir \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sente pour l’extraordinaire prestation d’Abel Selaocoe<\/strong> \u00e0 l’OSM<\/strong> hier soir, mais aussi, plus g\u00e9n\u00e9ralement, la chance de vivre cette \u00e9poque de d\u00e9cloisonnement et de red\u00e9finition de l’idiome artistique de l’orchestre symphonique.<\/p>\n

L’exp\u00e9rience Abel Selaocoe<\/strong>, c’est avant tout une pr\u00e9sence magn\u00e9tique, enti\u00e8re et authentique. Le musicien navigue entre passages \u00e9crits et improvisation, il transitionne d’un jeu conventionnel du violoncelle \u00e0 l’ajout de techniques \u00e9tendues, \u00e0 des types de chants vari\u00e9s, dont des chants de gorge, suivis de passages en voix de t\u00eate, tout en donnant des entr\u00e9es \u00e0 l’orchestre et, dans le dernier mouvement, en entra\u00eenant la foule dans un chant commun \u00e9mouvant.<\/p>\n

Il est \u00e9galement le compositeur, avec la contribution de l’arrangeur Benjamin Watergate<\/strong>, de l’\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e, Four Spirits<\/em>. Le premier mouvement, MaSebego<\/em>, rend hommage aux gu\u00e9risseurs\u00b7euses traditionnels\u00b7les, dont la dame qui lui \u00ab\u00a0a enseign\u00e9 comment vivre ma spiritualit\u00e9 dans nos temps modernes, et qu’il existe d’autres r\u00e9seaux auxquels se connecter que ceux de nos t\u00e9l\u00e9phones\u00a0\u00bb, comme il l’a expliqu\u00e9 en introduction. Dans Bana<\/em>, signifiant enfants, c’est la curiosit\u00e9 de ceux-ci que le compositeur a voulu mettre de l’avant. La foi (Tshepo<\/em>) \u00e0 laquelle fait r\u00e9f\u00e9rence le troisi\u00e8me mouvement est une foi dans le potentiel du moment pr\u00e9sent, tandis que le dernier mouvement (Simunye<\/em>, ou Nous ne sommes qu’un), dans lequel le public est invit\u00e9 \u00e0 chanter, c\u00e9l\u00e8bre la force de la communaut\u00e9.<\/p>\n

Bien que le titre de l’\u0153uvre indique \u00ab\u00a0pour violoncelle, voix et orchestre\u00a0\u00bb, il faudrait y ajouter \u00ab\u00a0percussion\u00a0\u00bb, puisque Selaocoe<\/strong> est accompagn\u00e9 du percussionniste autrichien Bernhard Schimpelsberger<\/strong>, aux commandes d’une batterie impressionnante de percussions vari\u00e9es. Schimpelsberger<\/strong> en joue de fa\u00e7on raffin\u00e9e et sensible, constamment alerte aux indications de Selaocoe<\/strong>. Il est \u00e0 supposer qu’il a \u00e9galement contribu\u00e9 \u00e0 la composition, un passage en duo vocal \u00e9voquant nettement les jeux rythmiques du konnakol, art vocal rythmique de la musique classique indienne, que Schimpelsberger<\/strong> a \u00e9tudi\u00e9e.<\/p>\n

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\"Bernhard
Bernhard Schimpelsberger, ainsi que deux percussionnistes de l’OSM, Corey Rae et Josh Wynnyk, \u00e9galement install\u00e9s en avant-sc\u00e8ne. (Photo : Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

La foule survolt\u00e9e ayant demand\u00e9 un rappel, Selaocoe<\/strong> a amorc\u00e9 une interpr\u00e9tation d\u00e9pouill\u00e9e de la \u00ab\u00a0Sarabande\u00a0\u00bb de la Troisi\u00e8me suite pour violoncelle en do majeur<\/em> de J.S. Bach. \u00c0 la reprise de la premi\u00e8re partie, il a abandonn\u00e9 l’archet pour jouer pizzicato<\/em> la structure harmonique de Bach, tout en improvisant vocalement par-dessus. Il a ensuite repris l’archet pour poursuivre la deuxi\u00e8me partie telle qu’\u00e9crite, mais \u00e0 l’accord final, plut\u00f4t que de jouer la reprise indiqu\u00e9e, il a amorc\u00e9 un nouveau chant, d’abord seul, int\u00e9grant ensuite les contrebasses de l’orchestre et finalement le public : conclure cette extraordinaire prestation autrement que par un nouveau moment d’union commmunautaire musicale aurait sembl\u00e9 inappropri\u00e9.<\/p>\n

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