{"id":87807,"date":"2025-05-15T16:59:06","date_gmt":"2025-05-15T20:59:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=87807"},"modified":"2025-05-16T14:00:02","modified_gmt":"2025-05-16T18:00:02","slug":"critique-losl-conclut-sa-saison-2024-2025-sur-une-note-triomphante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/05\/15\/critique-losl-conclut-sa-saison-2024-2025-sur-une-note-triomphante\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Conclusion triomphante avec Feher et Cheng \u00e0 l’OSL"},"content":{"rendered":"
\"Bryan
Bryan Cheng et Andrei Feher dans le Concerto pour violoncelle de Marie Ja\u00ebll. (Photo : Gabriel Fournier)<\/figcaption><\/figure>\n

Par Dwain Richardson<\/em><\/p>\n

L’Orchestre symphonique de Laval<\/strong> (OSL<\/strong>) a tir\u00e9 le rideau sur sa saison 2024-2025 \u00e0 la Salle Andr\u00e9-Mathieu hier soir. Le concert de fin de saison a mis en lumi\u00e8re des compositions de l’\u00e8re romantique, pr\u00e9sentant des \u0153uvres de Schumann, Marie Ja\u00ebll et Brahms. Les invit\u00e9s \u00e9taient le chef d’orchestre Andrei<\/strong> Feher<\/strong> et le violoncelliste Bryan Cheng<\/strong>.<\/p>\n

Les artistes invit\u00e9s<\/h3>\n

Andrei Feher<\/strong> est un invit\u00e9 de plus en plus r\u00e9gulier \u00e0 l’OSL, ayant dirig\u00e9 l’an dernier une charmante repr\u00e9sentation dans\u00e9e du Pulcinella<\/em> de Stravinsky. D’origine roumaine, le musicien est arriv\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al \u00e0 l’\u00e2ge de13 ans et a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole secondaire Joseph-Fran\u00e7ois-Perrault. Il a ensuite poursuivi ses \u00e9tudes aupr\u00e8s de Raffi Armenian<\/strong> au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al. Il a \u00e9t\u00e9 l’assistant de Paavo J\u00e4rvi<\/strong> \u00e0 l’Orchestre national de Paris et celui de Fabien Gabel<\/strong> \u00e0 l’OSQ. \u00c0 26 ans, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 directeur musicale du Kitchener-Waterloo Symphony, un poste qu’il a occup\u00e9 de 2018 \u00e0 2023.<\/p>\n

N\u00e9 au Canada, Bryan Cheng<\/strong> est maintenant \u00e9tabli \u00e0 Berlin. Il a beaucoup voyag\u00e9 au cours de la saison 2024-2025 et, comme Andrei Feher<\/strong>, a fait des apparitions comme soliste invit\u00e9 aupr\u00e8s de nombreux orchestres canadiens, dont l’OSM<\/strong>, l’Orchestre philharmonique de Calgary<\/strong> et l’Orchestre du Centre national des Arts<\/strong> (OCNA). Il est laur\u00e9at de concours r\u00e9put\u00e9s, dont le prestigieux prix Virginia-Parker du Conseil des arts du Canada, qui lui a \u00e9t\u00e9 accord\u00e9 en 2023.<\/p>\n

\u0152uvres au programme<\/h3>\n

La premi\u00e8re moiti\u00e9 du concert pr\u00e9sentait l’Ouverture Genoveva<\/em> de Schumann et le Concerto pour violoncelle<\/em> en fa majeur<\/em> de Marie Ja\u00ebll, deux \u0153uvres qui m’\u00e9taient inconnues. Schumann a compos\u00e9 son unique op\u00e9ra, moins connu que les plus de 200 lieder allemands qu’il a compos\u00e9s au cours de sa carri\u00e8re, en 1850 \u00e0 38 ans. L’histoire en est bas\u00e9e sur une h\u00e9ro\u00efne m\u00e9di\u00e9vale du VIIIe si\u00e8cle nomm\u00e9e Genevi\u00e8ve de Brabant, une femme faussement accus\u00e9e d’infid\u00e9lit\u00e9.<\/p>\n

Le premier aspect qui m’a frapp\u00e9 dans l’ouverture sont les motifs de fanfare jou\u00e9s par les cors et les bois vers le milieu de l’\u0153uvre. Les attaques \u00e9taient claires et les deux sections \u00e9taient bien synchronis\u00e9es. L’autre aspect marquant \u00e9tait le changement de mode : l’ouverture a commenc\u00e9 dans un do<\/em> mineur calme et aust\u00e8re avant de moduler vers un do<\/em> majeur triomphant.<\/p>\n

Cheng<\/strong> a ensuite rejoint l’OSL<\/strong> pour interpr\u00e9ter le Concerto pour violoncelle<\/em> de Marie Ja\u00ebll, une \u0153uvre oubli\u00e9e que le violoncelliste souhaitait faire conna\u00eetre au public. Au cours de cette \u0153uvre de 16 minutes, j’ai \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement impressionn\u00e9 par le contact visuel r\u00e9gulier que Cheng<\/strong> maintenait avec le chef d’orchestre et avec le violon solo Antoine Bareil<\/strong>. Ce contact m’a donn\u00e9 \u2013 ainsi certainement qu’au reste du public \u2013 l’impression d’une grande synergie entre le soliste et le reste de l’orchestre. Dans l’ensemble, le jeu de Cheng<\/strong> \u00e9tait tout simplement sublime. On pouvait voir \u00e0 son visage qu’il \u00e9tait vraiment impliqu\u00e9 dans la musique. Il a d\u00e9montr\u00e9 une grande ma\u00eetrise de son instrument, tout autant que de la partition. Bien que le r\u00f4le attribu\u00e9 \u00e0 l’orchestre dans cette \u0153uvre se r\u00e9sume \u00e0 celui de simple accompagnement, il y a eu des \u00e9changes que j’ai particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9s, notamment entre un violoncelle de l’orchestre et Cheng<\/strong> dans le premier mouvement. Le jeu \u00e0 l’unisson des sections de violoncelles et de contrebasses dans le m\u00eame mouvement, ainsi que la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et le caract\u00e8re bondissant du deuxi\u00e8me mouvement repr\u00e9sentent d’autres aspects particuli\u00e8rement r\u00e9ussis. Dans le dernier mouvement, les triolets rapides et ardents du violoncelle solo \u00e9taient exquis.<\/p>\n

La deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du concert mettait en lumi\u00e8re la Symphonie no 1 en do mineur <\/em>de Brahms. Cr\u00e9\u00e9e en 1876 au terme de quinze ann\u00e9es de gestation, la symphonie poss\u00e8dent quelques traits parents avec le langage de Beethoven, poussant certains \u00e0 lui donner le sobriquet de Dixi\u00e8me symphonie<\/em> de ce dernier.<\/p>\n

J’ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 par le cycle de tierces qui se d\u00e9ploie tout au long de la symphonie : le premier mouvement commence en do<\/em> mineur avant de moduler en do<\/em> majeur; le deuxi\u00e8me mouvement, en mi<\/em> majeur; le troisi\u00e8me mouvement, en la<\/em> b\u00e9mol majeur, et le dernier mouvement, de do<\/em> mineur \u00e0 do<\/em> majeur. L’utilisation des tierces majeures \u00e9tait une caract\u00e9ristique essentielle du style harmonique de Brahms.<\/p>\n

Comme l’Ouverture Genoveva<\/em> entendue en premi\u00e8re partie, le dernier mouvement de la Symphonie no 1<\/em> commence dans un do<\/em> mineur mena\u00e7ant chez les cordes avant de laisser place \u00e0 un th\u00e8me imitant un cor des alpes assign\u00e9s aux cors et aux trombones, ainsi qu’\u00e0 un choral jou\u00e9 par les violons, les altos et les bois en do<\/em> majeur. Toujours l’Ouverture Genoveva<\/em>, la symphonie se termine dans la tonalit\u00e9 majestueuse et triomphante de do<\/em> majeur, formant une boucle avec le d\u00e9but du concert.<\/p>\n

Impressions g\u00e9n\u00e9rales<\/h3>\n

Contrairement \u00e0 la Maison symphonique de Montr\u00e9al, l’acoustique de la Salle Andr\u00e9-Mathieu n’est pas des meilleures. La majeure partie du son se propage uniquement sur sc\u00e8ne et ne se diffuse pas librement dans toute la salle. De l’endroit o\u00f9 j’\u00e9tais assis (au quatri\u00e8me rang au parterre), le son \u00e9tait correct.<\/p>\n

Un autre inconv\u00e9nient du concert \u00e9tait la bri\u00e8vet\u00e9 des notes de programme. J’aurais appr\u00e9ci\u00e9 des informations plus sp\u00e9cifiques sur les pi\u00e8ces (par exemple, les ann\u00e9es de leur premi\u00e8re repr\u00e9sentation, la r\u00e9action initiale aux \u0153uvres, la structure musicale globale, ce qu’il fallait \u00e9couter dans chaque pi\u00e8ce).<\/p>\n

Au-del\u00e0 de ces inconv\u00e9nients, j’ai appr\u00e9ci\u00e9 la qualit\u00e9 du jeu des musiciens de l’OSL<\/strong> et la direction d’Andrei Feher<\/strong>. J’\u00e9tais suffisamment pr\u00e8s de la sc\u00e8ne pour observer les mouvements corporels, les expressions faciales et la gestuelle du chef : dans le premier mouvement de la Symphonie no 1<\/em>, par exemple, j’ai pu voir comment il \u00e9tablissait un contact visuel important avec les instrumentistes pour souligner les moments de grande intensit\u00e9 et de drame. Chaque fois qu’il souhaitait une ligne longue et legato, il effectuait de larges gestes horizontaux avec les deux mains.<\/p>\n

Les deux artistes invit\u00e9s, Bryan Cheng<\/strong> et Andrei Feher<\/strong>, poss\u00e8dent cette qualit\u00e9 d’\u00eatre vraiment en symbiose avec les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es, permettant \u00e0 l’OSL<\/strong> de conclure sa saison 2024-2025 sur une note triomphante.<\/p>\n

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