{"id":87711,"date":"2025-05-09T16:52:03","date_gmt":"2025-05-09T20:52:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=87711"},"modified":"2025-05-12T08:00:02","modified_gmt":"2025-05-12T12:00:02","slug":"entretien-alexandra-fol-invitee-de-la-serie-slow-rise-music-toronto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/05\/09\/entretien-alexandra-fol-invitee-de-la-serie-slow-rise-music-toronto\/","title":{"rendered":"ENTRETIEN | Alexandra Fol invit\u00e9e de la s\u00e9rie Slow Rise Music \u00e0 Toronto"},"content":{"rendered":"
\"Alexandra
Alexandra Fol (Photos : courtoisie de l’artiste)<\/figcaption><\/figure>\n

L’effervescente Alexandra Fol<\/strong> est organiste titulaire \u00e0 l’\u00c9glise unie Saint James sur la rue Sainte-Catherine, o\u00f9 elle organise entre autres la s\u00e9rie de concerts hebdomadaires MusOrgue durant l’\u00e9t\u00e9. En plus de ses activit\u00e9s d’organiste, elle chante, dirige, compose, enseigne, suit un programme d’\u00e9tudes en th\u00e9ologie et est l’autrice de nombreux articles dans des revues sp\u00e9cialis\u00e9s. Lorsqu’absolument n\u00e9cessaire, elle abandonne son v\u00e9lo pour conduire sa voiture \u00e9lectrique Prissi. Et dans ses temps \u00ab\u00a0libres\u00a0\u00bb, elle r\u00e9pare des souliers pour les donner aux d\u00e9munis.<\/em><\/p>\n

Ce mois-ci, elle est l’invit\u00e9e de la s\u00e9rie Slow Rise Music de Toronto. \u00c0 cette occasion, ma coll\u00e8gue Anya Wassenberg s’est entretenue avec elle. Portrait d’une surdou\u00e9e in\u00e9puisable.<\/em><\/p>\n

La s\u00e9rie de concerts de musique contemporaine Slow Rise Music<\/strong>, bas\u00e9e \u00e0 Toronto, s\u2019associe \u00e0 Charles Street Video et \u00e0 la commissaire invit\u00e9e Alexandra Fol<\/strong> pour une vitrine multim\u00e9dia intitul\u00e9e Where the Eye Meets the Ear<\/em>.<\/p>\n

Deux repr\u00e9sentations sont pr\u00e9vues le 23 mai, accessibles en personne ou en diffusion en direct depuis les studios de Charles Street Video.<\/p>\n

Compositrice et organiste canado-bulgare, Alexandra Fol<\/strong> vit \u00e0 Montr\u00e9al. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Universit\u00e9 de Boston, de l\u2019Eastman School of Music et de l\u2019Universit\u00e9 McGill. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 interpr\u00e9t\u00e9es notamment par l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al, le Philharmonique de Sofia, et le New Score Chamber Orchestra. Son catalogue comprend plus de quarante compositions pour orchestre, musique de chambre et ch\u0153ur.<\/p>\n

Alexandra Fol<\/strong> vit avec une forme de synesth\u00e9sie appel\u00e9e chromest\u00e9sie, qui lui fait percevoir les sons sous forme de couleurs. MuSyn<\/em>, la pi\u00e8ce centrale du programme, propose au public une immersion dans cette perception sensorielle \u00e0 travers une combinaison de musique de chambre, d\u2019art visuel, de film et de po\u00e9sie.<\/p>\n

Le projet inclut des \u0153uvres pour clarinette, trompette, violon et violoncelle, int\u00e9grant \u00e9galement des sons \u00e9lectroniques, des \u00e9l\u00e9ments vid\u00e9o, des jeux de lumi\u00e8re et des textes parl\u00e9s. Parmi les collaborateurs d\u2019Alexandra Fol figurent la po\u00e9tesse et artiste visuelle Jessica Hiemstra<\/strong>, ainsi que les musiciens \u00e9mergents Elias Doyle<\/strong>, Kailan Fournier<\/strong>, Joelle Crigger<\/strong> et Emma Schmiedecke<\/strong>. Des compositeurs canadiens comme Matthew Lane<\/strong>, Saadi Daftari<\/strong>, Ana Paola Santill\u00e1n Alcocer<\/strong> et Tristan Zaba<\/strong> participent \u00e9galement au programme.<\/p>\n

Entretien avec Alexandra Fol<\/h3>\n

Comment \u00eates-vous devenue compositrice ?<\/strong><\/p>\n

En Bulgarie, majoritairement orthodoxe, je n\u2019avais jamais vu d\u2019orgue de pr\u00e8s avant l\u2019\u00e2ge de 18 ans. Les \u00e9glises orthodoxes interdisent les instruments pendant les offices. J\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 compositrice \u00e0 ce moment-l\u00e0. C\u2019est en visitant Julian Wachner<\/strong> \u00e0 la chapelle Marsh, \u00e0 Boston, que j\u2019ai d\u00e9couvert l\u2019orgue. J\u2019en suis tomb\u00e9e amoureuse imm\u00e9diatement et, une semaine plus tard, je passais de piano \u00e0 orgue comme instrument principal.<\/p>\n

Enfant, je m\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 interrog\u00e9e sur l\u2019harmonie d\u2019une sonate de Mozart. Mon p\u00e8re m\u2019avait dit : \u00ab Pourquoi ne pas \u00e9crire ta propre version ? \u00bb. Ce fut une r\u00e9v\u00e9lation. J\u2019ai commenc\u00e9 des cours de composition \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans.<\/p>\n

La synesth\u00e9sie influence-t-elle votre fa\u00e7on de composer ?<\/strong><\/p>\n

Oui. Mes sonorit\u00e9s favorites sont construites sur les ensembles de classes de hauteurs {0,1,3} et {0,1,4}, qui offrent un \u00e9quilibre entre densit\u00e9 et \u00e9clat. En superposant ces accords dans diff\u00e9rentes permutations, j\u2019obtiens des couleurs auditives sp\u00e9cifiques. L\u2019\u00e9volution harmonique lente, sur fond d\u2019un premier plan plus rapide, traduit ma perception visuelle du son.<\/p>\n

Comment d\u00e9cririez-vous votre style musical ?<\/strong><\/p>\n

Il est difficile \u00e0 cat\u00e9goriser. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par la musique folklorique bulgare, le n\u00e9oclassicisme, le minimalisme, entre autres. Des \u0153uvres particuli\u00e8res m\u2019ont marqu\u00e9e : Le Sacre du printemps<\/em> de Stravinsky, les Nocturnes<\/em> de Chopin, la Septi\u00e8me symphonie<\/em> de Beethoven.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce que MuSyn<\/em> ?<\/strong><\/p>\n

C\u2019est une \u0153uvre joyeuse, bien plus virtuose que ses influences minimalistes ne le laissent supposer. J\u2019aime laisser une texture sonore se d\u00e9velopper lentement. Chaque instrument a son moment de mise en valeur. C\u2019est une \u0153uvre accessible \u00e0 tous.<\/p>\n

Comment avez-vous d\u00e9velopp\u00e9 les \u00e9l\u00e9ments visuels avec Louis Horvath ?<\/strong><\/p>\n

Nous avons con\u00e7u un motif fractal avec les ressources technologiques disponibles. J\u2019ai ensuite s\u00e9lectionn\u00e9 la palette de couleurs pour chacune des cinq images accompagnant MuSyn<\/em>.<\/p>\n

Sur son site<\/a>, la Fractal Foundation d\u00e9crit les fractales ainsi :<\/p>\n

\u00ab\u00a0Une figure fractale est un motif qui ne finit jamais. Les fractales sont des motifs infiniment complexes qui sont similaires \u00e0 eux-m\u00eames \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9chelles. Ils sont cr\u00e9\u00e9s en r\u00e9p\u00e9tant un processus simple encore et encore dans une boucle de r\u00e9troaction continue. <\/span>Entra\u00een\u00e9es par la r\u00e9cursion, les fractales sont des images de syst\u00e8mes dynamiques \u2013 des repr\u00e9sentations du Chaos. G\u00e9om\u00e9triquement, elles existent entre nos dimensions famili\u00e8res. Les motifs fractals sont extr\u00eamement familiers, car la nature <\/span> en est pleine. Par exemple : les arbres, les rivi\u00e8res, les lignes c\u00f4ti\u00e8res, les montagnes, les nuages, les coquillages, les ouragans, etc. Les fractales abstraites \u2013 tels que l’ensemble de Mandelbrot \u2013 peuvent \u00eatre g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par un ordinateur calculant une \u00e9quation simple encore et encore.<\/em>\u00ab\u00a0<\/p>\n

Ainsi, ces motifs cr\u00e9ent des r\u00e9sultats similaires, mais non identiques. Chaque feuille d’arbre est diff\u00e9rente, les nuages se ressemblent, mais ne sont jamais les m\u00eames, etc. Je trouve que l’art d’Horvath<\/strong> r\u00e9fl\u00e8te au mieux mon approche \u00e0 une forme renouvel\u00e9e de minimalisme : les motifs musicaux sont r\u00e9it\u00e9r\u00e9s, mais ne sont jamais r\u00e9p\u00e9t\u00e9s exactement de la m\u00eame fa\u00e7on. Nous sommes transport\u00e9s dans un parcours musical constant que moi, la compositrice, je peux mener vers une certaine conclusion – mais jamais une fin. Des coll\u00e8gues ont remarqu\u00e9 que certaines de mes compositions semblent poursuivre une id\u00e9e entam\u00e9e dans une \u0153uvre pr\u00e9c\u00e9dente, et ils ont raison. MuSyn<\/em> ouvre la porte sur un univers, mais il est possible que cet univers se poursuive \u00e9ventuellement dans une autre composition \u00e0 venir.<\/p>\n

Cet entretien a \u00e9t\u00e9 men\u00e9 et r\u00e9dig\u00e9 en anglais par Anya Wassenberg pour Ludwig van Toronto, et traduit et adapt\u00e9 par B\u00e9atrice Cadrin pour Ludwig van Montr\u00e9al. L’article d’origine peut \u00eatre consult\u00e9 ici<\/a>.<\/em><\/p>\n

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