{"id":86975,"date":"2025-03-30T16:35:38","date_gmt":"2025-03-30T20:35:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=86975"},"modified":"2025-03-31T02:00:02","modified_gmt":"2025-03-31T06:00:02","slug":"films-fifa-en-ligne-suite-et-fin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/03\/30\/films-fifa-en-ligne-suite-et-fin\/","title":{"rendered":"FILMS | FIFA en ligne, suite et fin"},"content":{"rendered":"
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(Toutes les images : courtoisie du FIFA)<\/figcaption><\/figure>\n

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C’est aujourd’hui que se termine la p\u00e9riode d’accesssibilit\u00e9 de la programmation en ligne de cette \u00e9dition du FIFA. Comme annonc\u00e9 il y a quelques jours lors de la parution de notre premi\u00e8re compilation de compte-rendus, voici le deuxi\u00e8me versement compl\u00e9tant notre revue des films abordant des sujets musicaux ou au sein desquels la musique joue un r\u00f4le primordial.<\/p>\n

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\"Affiche
(Image : courtoisie FIFA)<\/figcaption><\/figure>\n

Soundtrack to a coup d’\u00e9tat (Bande sonore pour un coup d’\u00e9tat)<\/em><\/h3>\n

Un film remarquable, d’une qualit\u00e9 de recherche irr\u00e9prochable et d’une conception \u00e0 la fois originale et incroyablement efficace. M\u00eame s’il ne s’agit pas directement d’un film sur la musique, la musique jazz y joue un r\u00f4le essentiel de commentaire sociologique allant bien au-del\u00e0 de la simple trame sonore. Le r\u00e9cit entrelace le cheminement vers l’ind\u00e9pendance de la r\u00e9publique du Congo et l’assassinat du premier ministre Patrice Lumumba avec des extraits de musicien\u00b7ne\u00b7s jazz contemporains aux, et parfois impliqu\u00e9s dans les \u00e9v\u00e9nements. Cela peut para\u00eetre complexe ou tortueux d\u00e9crit ainsi, mais il n’y a pas une image qui ne veuille rien dire (dont les publicit\u00e9s de Tesla et d’Apple ins\u00e9r\u00e9es \u00e0 br\u00fble-pourpoint dans la trame narrative sans explication suppl\u00e9mentaire : la d\u00e9nonciation est suffisamment claire). Presque toutes les r\u00e9f\u00e9rences sont des sources primaires, t\u00e9moignages directs des personnes impliqu\u00e9es ou citations de documents d’\u00e9poque. Les seules exceptions sont des extraits d’essais r\u00e9dig\u00e9s par des sp\u00e9cialistes de l’histoire de la r\u00e9publique du Congo pr\u00e9cisant le d\u00e9roulement des \u00e9v\u00e9nements. Le film fonctionne constamment \u00e0 deux degr\u00e9s, le premier relatant les \u00e9v\u00e9nements chronologiques, et le second exprim\u00e9 dans la mise en parall\u00e8le inattendue de s\u00e9quences d’images. Le film mise adroitement sur l’intelligence de son public pour saisir le commentaire critique ainsi exprim\u00e9. Bande sonore pour un coup d’\u00e9tat<\/em> a re\u00e7u le Prix du meilleur essai au FIFA et le World Cinema Documentary Special Jury Award for Cinematic Innovation<\/em> au Sundance Film Festival. Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux Oscars dans la cat\u00e9gorie Meilleur film documentaire.<\/p>\n

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\"Affiche
Affiche du film Beethoven’s Nine: Ode to Humanity (courtoisie FIFA)<\/figcaption><\/figure>\n

Beethoven’s Nine: Ode to Humanity<\/em><\/h3>\n

La musicologue en moi a de la difficult\u00e9 \u00e0 mod\u00e9rer son scepticisme face au choix des intervenant\u00b7e\u00b7s de ce film du r\u00e9alisateur canadien Larry Weinstein<\/strong> explorant la fa\u00e7on dont ces neuf personnes incarnent aujourd’hui l’esprit de Beethoven et des valeurs exprim\u00e9es dans son Ode \u00e0 la joie<\/em>. Certains choix sont indiscutablement riches de sens : la compositrice Gabriela Lena Frank<\/strong>, elle-m\u00eame sourde, puise dans son exp\u00e9rience personnelle pour offrir un nouvel \u00e9clairage sur certaines caract\u00e9ristiques du langage de Beethoven; la cheffe d’orchestre canado-ukrainienne Keri-Lynn Wilson<\/strong> canalise la col\u00e8re qu’elle ressent face \u00e0 l’invasion russe en Ukraine pour lancer le projet Ukrainian Freedom Orchestra<\/strong>, r\u00e9unissant des interpr\u00e8tes ukrainiens sans travail et sans patrie pour interpr\u00e9ter justement la Neuvi\u00e8me symphonie de Beethoven (les quelques instrumentistes qui interviennent devant la cam\u00e9ra ne sont jamais identifi\u00e9s – est-ce pour prot\u00e9ger leurs familles rest\u00e9es en Ukraine?); la rockeuse polonaise Monica Brodka. <\/strong>Les s\u00e9quences consacr\u00e9es \u00e0 l’admiration que portait Charles M. Schulz, cr\u00e9ateur de Charlie Brown et du petit pianiste Schroeder, \u00e0 Beethoven \u00e9tirent la sauce au-del\u00e0 de leur contribution pertinente (on nous apprend qu’une patinoire porte le nom du dessinateur … ). Depuis 1989, il est devenu impossible de se pencher sur la Neuvi\u00e8me symphonie de Beethoven sans mentionner la l\u00e9gendaire ex\u00e9cution de Leonard Bernstein c\u00e9l\u00e9brant l’ouverture du mur de Berlin, pour laquelle le mot joie<\/em> (Freude) a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9 par le mot libert\u00e9\u00a0<\/em>(Freiheit<\/em>). Larry Weinstein et son \u00e9quipe cherchent \u00e0 apporter quelque chose de nouveau en retrouvant le jeune gar\u00e7on devenu adulte qui a pr\u00eat\u00e9 sa truelle et son marteau \u00e0 Bernstein pour que celui-ci r\u00e9cup\u00e8re un morceau du mur. C’est charmant, mais n’enrichit en rien ni notre perception de la Neuvi\u00e8me ou de Beethoven lui-m\u00eame, ni notre compr\u00e9hension de la place de l’\u0153uvre dans la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine. Le psychologue et auteur Steven Pinker<\/strong> (dont j’ai appris en r\u00e9digeant ces lignes qu’il \u00e9tait n\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al) a beau avoir \u00e9crit un livre sur le mouvement des Lumi\u00e8res (Enlightenment Now<\/em>, paru en 2018), j’aurais volontiers troqu\u00e9 ses interventions plut\u00f4t anodines et remplies de g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s ou celles de la philosophe Rebecca Newberger <\/b>Goldstein<\/strong> contre une contribution plus fouill\u00e9 d’Esteban Buch<\/strong>, auteur du livre fondamental La neuvi\u00e8me de Beethoven : une histoire politique<\/em> (qui existe en anglais, se trouvant donc \u00e0 la port\u00e9e de l’\u00e9quipe de recherche probablement anglophone de Weinstein).<\/p>\n

Des efforts d’interaction entre les protagonistes ont \u00e9t\u00e9 amorc\u00e9s : Brodka<\/strong> assiste \u00e0 une r\u00e9p\u00e9tition du Ukrainian Freedom Orchestra<\/strong> sous la direction de Wilson<\/strong> et semble d\u00e9couvrir le r\u00f4le du chef d’orchestre pour la premi\u00e8re fois; Pinker<\/strong> et Newberger Goldstein<\/strong> \u00e9coutent ensemble et commentent l’enregistrement de Bernstein \u00e0 Berlin. Les sc\u00e8nes tir\u00e9es de ces rencontres sont cependant introduites de fa\u00e7on al\u00e9atoire et n’ont pas beaucoup d’effet.<\/p>\n

Tout cela \u00e9tant dit, le contenu le plus marquant du film est sans contredit les moments o\u00f9 Weinstein<\/strong> passe devant la cam\u00e9ra et relate les d\u00e9marches de la famille pour tenter de retrouver sa s\u0153ur et son beau-fr\u00e8re apr\u00e8s les attaques du 7 octobre. On assiste avec \u00e9motion \u00e0 un coup de fil avec la ministre des affaires \u00e9trang\u00e8res M\u00e9lanie Joly<\/strong> et, une fois la mort du couple confirm\u00e9e, au rassemblement organis\u00e9 pour lui rendre hommage. Je comprends en quoi ces \u00e9v\u00e9nements s’opposaient pour le cin\u00e9aste aux aspirations humanitaires exprim\u00e9es dans l’Ode \u00e0 la joie<\/em> dans laquelle il \u00e9tait plong\u00e9 parall\u00e8lement. Le r\u00e9sultat est cependant un film \u00e9parpill\u00e9 s’attachant \u00e0 trop de sujets et ne r\u00e9ussissant \u00e0 en approfondir aucun ad\u00e9quatement.<\/p>\n

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(Image : courtoisie FIFA)<\/figcaption><\/figure>\n

Flore Laurentienne \u00e0 Saint-Pac\u00f4me<\/em><\/h3>\n

Il s’agit essentiellement d’une captation d’un concert pr\u00e9sent\u00e9 par l’ensemble Flore Laurentienne \u00e0 l’\u00e9glise de Saint-Pac\u00f4me en mars 2023, augment\u00e9e de queqlues commentaires hors champ et d’images atmosph\u00e9riques suppl\u00e9mentaires. L’ensemble est bien fait et transmet bien l’exp\u00e9rience du spectacle, les images sont r\u00e9ussies et la musique re\u00e7oit toute la place qu’elle m\u00e9rite. Il y a un petit d\u00e9s\u00e9quilibre probablement dict\u00e9 par l’ordre des pi\u00e8ces en concert : il s’\u00e9coule trop de temps entre la premi\u00e8re et la deuxi\u00e8me interventions hors champ (qu’on suppose \u00eatre de Mathieur David Gagnon, bien que ce ne soit jamais identifi\u00e9). Il aurait pu \u00eatre de bon aloi de modifier l’ordre des pi\u00e8ces pour \u00e9tablir fermement la structure de l’alternance musique \/ commentaire parl\u00e9 avant d’ins\u00e9rer cette longue pi\u00e8ce.<\/p>\n

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\"Affiche
(Image : courtoisie FIFA)<\/figcaption><\/figure>\n

L’atelier des ombres de Nina Senk<\/em><\/h3>\n

Ce court-m\u00e9trage superpose des images travaill\u00e9es \u00e0 la pi\u00e8ce Shadow of Stillness<\/em> de Nina Senk, interpr\u00e9t\u00e9e par le NEM<\/strong> et Lorraine Vaillancourt.<\/strong> En tant qu’instrumentiste, je suis irrit\u00e9e par le fait que les prises de vue des musicien\u00b7ne\u00b7s sont compl\u00e8tement d\u00e9tach\u00e9es de l’action musicale, c’est-\u00e0-dire que les gestes qu’on les voit faire ne concordent pas avec ce qu’on entend au m\u00eame moment.<\/p>\n

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