{"id":86167,"date":"2025-02-04T18:20:51","date_gmt":"2025-02-04T23:20:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=86167"},"modified":"2025-02-05T13:00:02","modified_gmt":"2025-02-05T18:00:02","slug":"opinion-la-diversite-musicale-dans-loreille-du-critique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2025\/02\/04\/opinion-la-diversite-musicale-dans-loreille-du-critique\/","title":{"rendered":"OPINION | La diversit\u00e9 musicale dans l’oreille du critique"},"content":{"rendered":"
\"Randall
Randall Goosby (Photo : courtoisie OSM)<\/figcaption><\/figure>\n

Le 23 janvier dernier, Christophe Huss<\/strong>, critique musical au journal Le Devoir<\/em>, a publi\u00e9 son appr\u00e9ciation d\u2019un r\u00e9cent concert de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al<\/a> (OSM), avec pour \u0153uvre principale la Symphonie no<\/sup>\u00a08<\/em> de Dvo\u0159\u00e1k (1889), pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par Archora<\/em>, de la compositrice islandaise Anna Thorvalsdottir<\/strong> (2023), et du Concerto pour violon no<\/sup>\u00a01<\/em> de Bruch (1866); la partie de violon solo \u00e9tait assur\u00e9e par le jeune violoniste afro-am\u00e9ricain Randall Goosby<\/strong>. Disons les choses simplement\u00a0: M.\u00a0Huss n\u2019a pas aim\u00e9. \u00c7a arrive. En revanche, ce qui me chiffonne dans cette critique, c\u2019est que, non content de soulever des probl\u00e8mes proprement musicaux qui se justifient sans doute, M.\u00a0Huss y accole une critique de ce qui lui appara\u00eet comme LE probl\u00e8me de ce concert \u2013 symptomatique selon lui de l\u2019ensemble de la programmation annuelle de l\u2019OSM\u00a0: son inscription soi-disant irr\u00e9fl\u00e9chie dans la mouvance \u00ab\u00a0\u00c9quit\u00e9, Diversit\u00e9, Inclusion\u00a0\u00bb (EDI), laquelle vise \u00e0 accorder plus de visibilit\u00e9 aux femmes et aux minorit\u00e9s racis\u00e9es (notamment) dans les programmations artistiques. D\u2019embl\u00e9e, je dirais qu\u2019en la mati\u00e8re, j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 vu plus radical que ce programme comme proposition. Mais ce qui m\u2019appara\u00eet hautement probl\u00e9matique dans la critique de M.\u00a0Huss, c\u2019est que l\u2019EDI y semble porteuse de toutes les tares en musique classique\u00a0: M. Huss la pr\u00e9sente comme \u00a0un dogme appliqu\u00e9 avec conformisme et sans discernement, g\u00e9n\u00e9rant de mauvais concerts, et surtout, M.\u00a0Huss insinue qu\u2019elle serait responsable des probl\u00e8mes d\u2019affluence qui, m\u00eal\u00e9s \u00e0 une conjoncture financi\u00e8re peu favorable, auraient concouru aux annulations de concerts r\u00e9cemment annonc\u00e9es par une autre institution montr\u00e9alaise, l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain (OM). L\u2019OSM n\u2019a qu\u2019\u00e0 serrer les fesses s\u2019il se maintient sur cette voie, si l\u2019on en croit M.\u00a0Huss.<\/p>\n

La critique des questions de \u00ab\u00a0diversit\u00e9\u00a0\u00bb n\u2019est pas nouvelle dans le corpus journalistique de M.\u00a0Huss. Sans proc\u00e9der \u00e0 une revue de litt\u00e9rature exhaustive de la question, soulignons qu\u2019en\u00a02021, il se penchait d\u00e9j\u00e0 sur les aspirations d\u00e9colonisatrices de certaines institutions d\u2019enseignement sup\u00e9rieur en musique<\/a>, et qu\u2019en\u00a02022, il avait rapport\u00e9 les r\u00e9sultats d\u2019une \u00e9tude de l\u2019Institute for Composer Diversity<\/a> (ICD) sur l\u2019\u00e9volution du r\u00e9pertoire des orchestres am\u00e9ricains, notamment en regard des \u0153uvres compos\u00e9es par des femmes et des personnes issues des minorit\u00e9s racis\u00e9es. Apr\u00e8s un compte rendu factuel des statistiques relev\u00e9es par l\u2019ICD, qui d\u00e9notaient une diversification manifeste des r\u00e9pertoires, M.\u00a0Huss y \u00e9tait all\u00e9 d\u2019une r\u00e9flexion plus personnelle dans laquelle il se demandait si cette diversification ne devenait pas un dogme<\/em>, qu\u2019il percevait notamment dans la mani\u00e8re dont l\u2019ICD \u00ab\u00a0\u00e9dictait dogmatiquement\u00a0\u00bb, pour reprendre ses termes, des recommandations pour approfondir et p\u00e9renniser la diversification du r\u00e9pertoire classique.<\/p>\n

Je ne nie absolument pas le fait qu\u2019actuellement, les questions d\u2019\u00e9quit\u00e9, de diversit\u00e9 et d\u2019inclusion sont instrumentalis\u00e9es (en anglais, on dirait tokenized<\/em>) dans toutes les strates de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me artistique, g\u00e9n\u00e9ralement par des institutions qui les utilisent de fa\u00e7on superficielle et complaisante, que ce soit pour satisfaire les exigences des bailleurs de fonds ou pour faire bonne impression. Dans la plupart des cas, cette instrumentalisation est bien visible, voire ostentatoire, et se r\u00e9v\u00e8le artistiquement peu convaincante. J\u2019ose esp\u00e9rer que, sur le fond, c\u2019est cette instrumentalisation que M. Huss tente de d\u00e9crier dans ces critiques. Mais le ton est parfois si virulent et m\u00e9prisant qu\u2019il est difficile d\u2019y voir autre chose qu\u2019une posture r\u00e9actionnaire assez difficile \u00e0 justifier.<\/p>\n

Parall\u00e8lement, mon argument ne vise pas non plus \u00e0 laisser entendre qu\u2019il faudrait faire preuve de complaisance envers les programmes musicaux qui incluent des \u0153uvres de cr\u00e9ateur\u00b7trices minoris\u00e9\u00b7es. J\u2019ai moi-m\u00eame \u00e9t\u00e9 parfois assez dure dans mes propres critiques sur certaines de ces productions. J\u2019ai aussi applaudi \u00e0 tout rompre pour d\u2019autres d\u2019entre elles, juste parce que c\u2019\u00e9tait beau et que \u00e7a marchait, parce qu\u2019on y croyait, parce qu\u2019on avait l\u2019impression de s\u2019\u00e9lever collectivement, de vivre quelque chose d\u2019autre, ensemble. Je pense notamment \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019op\u00e9ra La Flambeau<\/em>, du compositeur d\u2019origine ha\u00eftienne David Bontemps avec l\u2019Orchestre classique de Montr\u00e9al (OCM), en 2023, ou encore \u00e0 celle de l\u2019\u0153uvre Nunami Nipiit<\/em>, de l\u2019artiste inuit Elisapie, avec l\u2019OM en\u00a02022.<\/p>\n

Je serai donc claire ici\u00a0: les productions faisant entendre des voix marginalis\u00e9es ont le droit d\u2019\u00eatre \u00e0 la fois bonnes et mauvaises, au m\u00eame titre que toutes les autres. Je dirais m\u00eame qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une condition sine qua non<\/em> de l\u2019atteinte de l\u2019\u00e9quit\u00e9 en arts\u00a0: quand ces productions pourront r\u00e9ussir comme \u00e9chouer, sans qu\u2019on leur rappelle syst\u00e9matiquement qu\u2019elles sont l\u00e0 parce que ce sont des \u00ab\u00a0productions EDI\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Je reviendrai enfin bri\u00e8vement sur la question de la mobilisation des publics, \u00e0 laquelle M.\u00a0Huss semble consid\u00e9rer que l\u2019approche dite \u00ab\u00a0EDI\u00a0\u00bb nuit. L\u2019affluence du public \u2013 ou pour \u00eatre plus pr\u00e9cise, le manque de cette affluence \u2013 est un enjeu bien r\u00e9el, qui concerne tous les domaines de la musique, et m\u00eame, j\u2019oserais dire, des arts vivants. Cons\u00e9quemment, en faire porter le fardeau aux programmes de concerts et aux artistes qui essaient de nous proposer autre chose que les \u00e9ternels sentiers battus du canon occidental est pour le moins r\u00e9ducteur. Inversement, quand certaines propositions musicales parviennent \u00e0 attirer un autre type de public que celui qu\u2019on est habitu\u00e9 de voir dans les salles de concert, il arrive \u00e0 M.\u00a0Huss de faire montre de pr\u00e9jug\u00e9s pour le moins consternants. Je rappelle \u00e0 cet effet la critique qu\u2019il avait faite d\u2019un concert de la pianiste franco-ha\u00eftienne C\u00e9lim\u00e8ne Daudet<\/a> \u00e0 la Salle Bourgie, le 23 mars 2023. Le critique reprochait \u00e0 la pianiste, et je cite, de n\u2019avoir \u00ab\u00a0pas vraiment compris le contexte de son concert et le public auquel elle s\u2019adressait\u00a0\u00bb, lequel \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9 comme \u00ab\u00a0m\u00e9tiss\u00e9, pour grande partie compos\u00e9 d\u2019un public de la diaspora ha\u00eftienne peu rompu aux r\u00e9citals de piano<\/em>\u00a0\u00bb (c\u2019est moi qui souligne). Plus t\u00f4t, M.\u00a0Huss avait par ailleurs qualifi\u00e9 Daudet de \u00ab\u00a0jeune fille talentueuse de bonne famille\u00a0\u00bb, oblit\u00e9rant le fait qu\u2019elle est une artiste professionnelle tout \u00e0 fait accomplie. Le professeur \u00e9m\u00e9rite de musicologie Claude Dauphin s\u2019est charg\u00e9 de r\u00e9tablir les faits dans un excellent article<\/a> publi\u00e9 sur le blogue de la Chaire de recherche du Canada en musique et politique, rappelant que, oui \u2013 et c\u2019est fou de penser qu\u2019une telle intervention f\u00fbt n\u00e9cessaire \u2013, le public de la diaspora ha\u00eftienne est tout \u00e0 fait apte \u00e0 appr\u00e9cier un concert de musique classique, et ce, sans qu\u2019on lui \u00ab\u00a0raconte des histoires\u00a0\u00bb, comme le sugg\u00e9rait M.\u00a0Huss de fa\u00e7on, disons-le, assez paternaliste.<\/p>\n

J\u2019\u00e9cris ce texte \u00e0 titre de m\u00e9lomane, de musicologue, mais aussi de critique musicale, avide de nouvelles propositions et, oui, d\u2019une diversification des voix qui se font entendre sur nos sc\u00e8nes, incluant celle de la musique dite savante ou classique. \u00c9crire une critique est un acte d\u2019autorit\u00e9 incontestable et je prends ce mandat tr\u00e8s au s\u00e9rieux, parce que je suis consciente que les mots ont un poids. J\u2019esp\u00e8re en ce sens avoir ouvert un espace de discussion que je consid\u00e8re essentiel, qui concerne finalement le pouvoir que nous nous donnons lorsque nous \u00e9crivons sur la musique. Il s\u2019agit pour moi d\u2019une composante fondamentale de l\u2019\u00e9volution des pratiques artistiques. Le monde change, les arts aussi, et je crois fermement que la critique doit participer activement de cette transformation.<\/p>\n

Catherine Harrison-Boisvert<\/p>\n

Musicologue, enseignante, critique musicale<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dans ce texte, la musicologue, critique musicale et collaboratrice occasionnelle de Ludwig van Montr\u00e9al, Catherine Harrison-Boisvert r\u00e9agit \u00e0 un texte du critique Christophe Huss et pr\u00e9sente son point de vue sur les mesures d’\u00c9quit\u00e9, Diversit\u00e9 et Inclusion en musique.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":86168,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42299,13888],"tags":[42300,2542],"yst_prominent_words":[38977,9842,10175,7202,10933,9811,10167,10596,17390,7595,9841,11240],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2025\/02\/Copie-de-NOUVELLE12.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-mpN","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86167"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86167"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86167\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":86180,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86167\/revisions\/86180"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86167"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86167"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86167"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=86167"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}