{"id":85129,"date":"2024-11-28T15:44:07","date_gmt":"2024-11-28T20:44:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=85129"},"modified":"2024-11-28T15:44:07","modified_gmt":"2024-11-28T20:44:07","slug":"critique-eternel-orlando-a-lom-interroger-les-genres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/11\/28\/critique-eternel-orlando-a-lom-interroger-les-genres\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | \u00c9ternel Orlando \u00e0 l’OM : interroger les genres"},"content":{"rendered":"
\"Marcel
Marcel Pomerlo en Reine \u00c9lisabeth I et Rachel Graton en tant qu’Orlando. (Photo : Denis Germain)<\/figcaption><\/figure>\n

Le roman Orlando<\/em> de Virginia Woolf est une exploration des genres masculin et f\u00e9minin \u00e0 travers un personnage qui se m\u00e9tamorphose de l’un \u00e0 l’autre et des effets qu’a cette transformation sur son identit\u00e9 et sa fa\u00e7on d’agir en soci\u00e9t\u00e9. En faisant passer Orlando<\/em> de la page \u00e0 la sc\u00e8ne, Lorraine Pintal<\/strong> et l’Orchestre<\/strong> M\u00e9tropolitain<\/strong>, dirig\u00e9 par Naomi Woo<\/strong>, posent \u00e0 leur tour des questions sur l’expression de genre, incluant les genres artistiques, et les attentes qui y sont rattach\u00e9es.<\/p>\n

Situ\u00e9e quelque part au point de rencontre de la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre avec musique et du concert avec texte act\u00e9, la formule d\u00e9velopp\u00e9e met en sc\u00e8ne cinq acteurs et actrices se glissant dans la peau de personnages du roman, selon une distribution fluide faisant fi de l’ad\u00e9quation entre le genre des acteurs et le genre des personnages.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Le
Le violoncelliste Seth Parker Woods et la compositrice Nathalie Joachim saluant aux c\u00f4t\u00e9s de la cheffe Naomi Woo. (Photo : Denis Germain)<\/figcaption><\/figure>\n

Les genres musicaux sont \u00e9galement remis en question : le Concerto pour violoncelle de Nathalie Joachim<\/strong>, co-commande de l’Orchestre M\u00e9tropolitain, du Spolato Festival et du New York Philharmonic, s’affranchit des crit\u00e8res habituels de construction d’un concerto et offre une pi\u00e8ce de musique atmosph\u00e9rique proche du courant n\u00e9o-classique. Dans le langage de ce concerto, contrairement au mod\u00e8le conventionnel, la virtuosit\u00e9 n’est pas la priorit\u00e9. Le soliste Seth Parker Woods<\/strong>, pr\u00e9sence sereine, est surtout appel\u00e9 \u00e0 exploiter le c\u00f4t\u00e9 lyrique de son instrument.<\/p>\n

Voyage \u00e0 travers le temps<\/h3>\n

Le personnage Orlando s’affranchit non seulement des contraintes physiques de genre, mais \u00e9galement des contraintes du temps, vivant de la p\u00e9riode \u00e9lisab\u00e9thaine au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Cela donne l’occasion d’\u00e9laborer un panorama musical \u00e9tendu, d\u00e9butant avec Monteverdi et se concluant avec une cr\u00e9ation contemporaine. Parmi quelques pi\u00e8ces ais\u00e9ment reconnaissables, telles que des extraits de la Royal Firework Music<\/em> de Handel et un mouvement de la S\u00e9r\u00e9nade pour cordes<\/em> de Tcha\u00efkovski, se glisse une d\u00e9couverte fort int\u00e9ressante, l’ouverture The Wreckers<\/em> de la compositrice et suffragette Ethel Smyth. L’op\u00e9ra qu’elle pr\u00e9face, d’abord compos\u00e9 sur un livret fran\u00e7ais et portant le titre Les naufrageurs<\/em>, raconte l’histoire de villageois celtiques qui attiraient des bateaux de marchandise dans des gu\u00eats-apens pour en voler le contenu et survivre aux \u00e2pres conditions de vie de cette r\u00e9gion infertile. L’ouverture contient des th\u00e8mes bien caract\u00e9ris\u00e9s dans une \u00e9criture dynamique et presque cin\u00e9matographique.<\/p>\n

D\u00e9fis<\/h3>\n

Lorsqu’on cr\u00e9e quelque chose d’aussi complexe que ce spectacle hybride, le d\u00e9fi est de mettre le doigt sur la bonne formule. Les passages th\u00e9\u00e2traux et musicaux pr\u00e9sentent tour \u00e0 tour des longueurs, et la simplification du fin roman d’observation de Woolf donne un ton revendicateur au propos qui, sans \u00eatre invalide, en transforme l’exp\u00e9rience.<\/p>\n

Du c\u00f4t\u00e9 des plus, la proposition semble avoir interpell\u00e9 un public plus jeune : la derni\u00e8re rang\u00e9e du parterre \u00e9tait occup\u00e9e par des \u00e9tudiant\u00b7e\u00b7s enthousiastes qui ont joint leurs applaudissements et leurs cris \u00e0 ceux de l’ensemble du public debout. Avec ce spectacle courageux abordant de front les questions d’identit\u00e9, l’OM continue d’investir l’expression artistique du r\u00f4le d’agent de changement qu’on lui accorde parfois de fa\u00e7on abstraite, mais qui s’assume ici de fa\u00e7on \u00e9vidente. Je salue la mission et serai curieuse de faire l’exp\u00e9rience de ses prochaines manifestations.<\/p>\n

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