{"id":85002,"date":"2024-11-23T02:17:57","date_gmt":"2024-11-23T07:17:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=85002"},"modified":"2026-02-18T16:28:04","modified_gmt":"2026-02-18T21:28:04","slug":"critique-ophelie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/11\/23\/critique-ophelie\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Venir pour Hamlet, rester pour Oph\u00e9lie"},"content":{"rendered":"
\"Elliot
Elliot Madore (Hamlet) et Sarah Dufresne (Oph\u00e9lie). (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

Il reste une occasion dimanche apr\u00e8s-midi de voir l’ambitieuse production de l’op\u00e9ra Hamlet<\/em> \u00e0 la salle Wilfrid-Pelletier. Pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al, l’op\u00e9ra d’Ambroise Thomas sur un livret adapt\u00e9 par le duo Michel Carr\u00e9 et Jules Barbier transforme la pi\u00e8ce de Shakespeare pour l’adapter au mod\u00e8le du grand op\u00e9ra fran\u00e7ais.<\/p>\n

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\"La
La prestation de Sarah Dufresne dans la sc\u00e8ne de la folie est stup\u00e9fiante. (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

Du c\u00f4t\u00e9 de la distribution principale, les deux \u00e9l\u00e9ments f\u00e9minins se distinguent tous deux. Commen\u00e7ons par celle dont tout le monde parle : la prestation de Sarah Dufresne<\/strong> en tant qu’Oph\u00e9lie d\u00e9passe tous les superlatifs. Les qualit\u00e9s de la chanteuse ontarienne ont continu\u00e9 de s’\u00e9panouir depuis que nous l’avons entendue dans le Carmina Burana<\/em> de l’OSM lors de la Vir\u00e9e classique 2023. Sa voix agile poss\u00e8de \u00e0 la fois du corps robuste et un timbre soyeux. Elle se joue des vocalises et des sauts vertigineux avec une pr\u00e9cision stup\u00e9fiante. Sa sc\u00e8ne de la folie \u00e0 l’Acte 4 est un miracle absolu, qu’elle r\u00e9p\u00e8te pourtant de fois en fois avec constance. Comme d’autres l’ont dit avant moi, ce moment, qui va rapidement passer \u00e0 l’histoire, m\u00e9rite \u00e0 lui seul le prix d’admission. \u00c0 notre avis, il est malheureux que la sc\u00e8ne se conclut par une imagerie d’ascension, l’iconographie ang\u00e9lique accentu\u00e9e par les branches de romarin arrang\u00e9es en forme d’ailes : on en a un peu soup\u00e9 des jeunes vierges pures ascendant au ciel \u00e0 l’op\u00e9ra (alors qu’ici le livret pr\u00e9voit qu’elle se noie), mais la responsabilit\u00e9 de ce choix n’incombe pas \u00e0 l’interpr\u00e8te.<\/p>\n

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\"La
La mezzo-soprano Karine Deshayes. (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

La mezzo-soprano fran\u00e7aise Karine Deshayes<\/strong>, tenant le r\u00f4le de la reine Gertrude, fait \u00e9galement impression favorable par ses qualit\u00e9s vocales et dramatiques. Dot\u00e9e d’une voix ample que la salle Wilfrid-Pelletier ne r\u00e9ussit pas \u00e0 tamiser, Deshayes<\/strong> doit jongler avec plusieurs \u00e9motions simultan\u00e9es, jouant la reine terrifi\u00e9e que son complot soit d\u00e9couvert, la m\u00e8re tendre et inqui\u00e8te pour son fils et la femme m\u00fbre cherchant une alli\u00e9e aupr\u00e8s de la jeune amoureuse. Toutes ses sc\u00e8nes sont justes et appuy\u00e9es sur une prestation vocale irr\u00e9prochable.<\/p>\n

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\"Karine
Karine Deshayes (Reine Gertrude) et Elliot Madore (Hamlet). (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

La prestation d’Elliot Madore\u00a0<\/strong>dans le r\u00f4le-titre est plus complexe \u00e0 \u00e9valuer. Le baryton est constamment sollicit\u00e9 aux limites extr\u00eames de ce qu’il a \u00e0 offrir, ce qui ne lui laisse pas de marge de man\u0153uvre pour hausser l’intensit\u00e9 au fil du d\u00e9roulement de l’intrigue. Sa voix moins large que ses contreparties va \u00e0 contre-sens des rapports de force entre les personnages : quand la reine Gertrude cherche \u00e0 retenir Oph\u00e9lie en lui disant \u00ab\u00a0Il t’aime!\u00a0\u00bb, le \u00ab\u00a0Non!\u00a0\u00bb de Hamlet devrait retentir plus fort et supplanter les efforts de sa m\u00e8re, ce qui n’est pas le cas. Il s’agit pour Madore<\/strong> d’une premi\u00e8re fois dans ce r\u00f4le exigeant et constamment expos\u00e9 : son interpr\u00e9tation acqu\u00e9rera probablement plus d’aisance avec le temps, apportant la fluidit\u00e9 manquant actuellement. On se pose quand m\u00eame un peu la question pourquoi le r\u00f4le lui est incomb\u00e9, alors que l’un ou l’autre de nos excellents barytons qu\u00e9b\u00e9cois n’aurait pas eu \u00e0 surmonter les probl\u00e8mes de prononciation perceptibles chez l’Ontarien.<\/p>\n

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Nathan Berg en Roi Claudius. (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

Nathan Berg<\/strong> et Alain Coulombe<\/strong> jouent les deux fr\u00e8res royaux, le premier vivant (sauf \u00e0 la toute fin) et coupable, l’autre mort et spectral. Berg<\/strong>, de sa voix ample bien plac\u00e9e, joue un roi sto\u00efque dont les remords montent \u00e0 la surface une fois son crime d\u00e9masqu\u00e9 par son neveu\/beau-fils. Coulombe<\/strong>, dont la voix de basse semble prendre racine dans les profondeurs de l’enfer, fait un spectre id\u00e9al, bien que sous-exploit\u00e9 (Thomas fait psamoldier son spectre sur une seule note la plupart du temps). Curieuse d\u00e9cision d’\u00e9tablir un contact physique entre Hamlet et le spectre de son p\u00e8re, accordant une nature corporelle consistante \u00e0 celui-ci.<\/p>\n

\"La
La d\u00e9marche spectrale d’Alain Coulombe. (Photo : Vivien Gaumand)<\/figcaption><\/figure>\n

La distribution est compl\u00e9t\u00e9e par d’autres membres solides et bien choisis pour leurs r\u00f4les respectifs, soit Antoine B\u00e9langer<\/strong> en La\u00ebrte, Alexandre Sylvestre<\/strong> en Horatio, Matthew Li<\/strong> en Polonius et Rocco Rupolo<\/strong> en Marcellus. Le Ch\u0153ur de l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al<\/strong> fait \u00e9galement excellente figure vocalement, ses interventions caract\u00e9ris\u00e9es par une pr\u00e9sentation sonore et homog\u00e8ne.<\/p>\n

Dans la fosse, Jacques Lacombe<\/strong>, seul participant de la production \u00e0 avoir d\u00e9j\u00e0 mont\u00e9 l’op\u00e9ra, m\u00e8ne efficacement l’Orchestre M\u00e9tropolitain<\/strong>, faisant r\u00e9sonner trombones solennels et violoncelles mena\u00e7ants, sans oublier le premier solo de saxophone de l’histoire de l’op\u00e9ra.<\/p>\n

Mise en sc\u00e8ne<\/h3>\n

De fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, la mise en sc\u00e8ne montrait un parti pris pour une organisation sc\u00e9nique relativement statique, en particulier dans les sc\u00e8nes impliquant le ch\u0153ur, alors qu’on se serait attendu \u00e0 ce que ces effectifs soient mis \u00e0 profit pour amplifier le sentiment r\u00e9gnant. En particulier, \u00e0 la r\u00e9v\u00e9lation faite par Hamlet du r\u00f4le de son oncle dans la mort du roi, le ch\u0153ur r\u00e9agit en chantant \u00ab\u00a0Nous tremblons d’effroi\u00a0\u00bb, tout en restant sur place sans bouger. \u00c0 plus grande \u00e9chelle, ce statisme avait pour cons\u00e9quence d’accentuer l’organisation de l’op\u00e9ra en petits num\u00e9ros successifs, donnant en premi\u00e8re partie occasionnellement l’impression d’une s\u00e9rie de vignettes encha\u00een\u00e9es.<\/p>\n

La sc\u00e9nographie imagin\u00e9e par Fr\u00e9d\u00e9rick Ouellet<\/strong> fait un usage ing\u00e9nieux de pans de d\u00e9cors tridimensionnels mobiles, agenc\u00e9s pour repr\u00e9senter diff\u00e9rents lieux du ch\u00e2teau d’Elseneur, de la crypte fun\u00e9raire \u00e0 la salle de r\u00e9ception aux chambres \u00e0 coucher \u00e0 des sc\u00e8nes ext\u00e9rieures et de retour – Shakespeare et l’op\u00e9ra ont la mort fr\u00e9quente en commun – \u00e0 la crypte fun\u00e9raire. Les tr\u00e8s beaux costumes de Sarah Balleux<\/strong> s’inspirent des silhouettes m\u00e9di\u00e9vales tout en \u00e9tant intemporels.<\/p>\n

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