{"id":84264,"date":"2024-10-09T16:04:41","date_gmt":"2024-10-09T20:04:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=84264"},"modified":"2024-10-10T14:00:04","modified_gmt":"2024-10-10T18:00:04","slug":"critique-12","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/10\/09\/critique-12\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Humour l\u00e9ger et trag\u00e9die surnaturelle avec l’OCM et l’Atelier lyrique"},"content":{"rendered":"
\"Vespone
Vespone (Angelo Moretti) d\u00e9voile que c’\u00e9tait lui se cachant sous les habits du Capitaine Tempesta, sous le regard triomphant de Serpina (Sophie Naubert) et celui, confus, d’Uberto (Jamal Al Titi). (Photo : Tam Photography)<\/figcaption><\/figure>\n

L’Orchestre Classique de Montr\u00e9al<\/strong> et l’Atelier lyrique de l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al<\/strong> pr\u00e9sentaient hier soir \u00e0 la salle Pierre-Mercure deux courts op\u00e9ras de chambre d’atmosph\u00e8re compl\u00e8tement oppos\u00e9es, La serva padrona<\/em> de Pergolesi et The Medium<\/em> de Menotti.<\/p>\n

La serva padrona<\/em><\/h3>\n

Cette histoire comique racontant les manigances d’une servante \u00e9mancip\u00e9e pour se faire \u00e9pouser par son patron a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e et chant\u00e9e avec une d\u00e9lectation \u00e9vidente par ses deux interpr\u00e8tes principaux Sophie Naubert<\/strong> et Jamal Al Titi<\/strong>, soutenus par la pr\u00e9sence color\u00e9e d’Angelo Moretti<\/strong> dans le r\u00f4le muet du serviteur complice.<\/p>\n

Al Titi<\/strong> en particulier a su exploiter les r\u00e9actions comiques de son personnage Uberto sans tomber dans le cabotinage ou la caricature. Dot\u00e9 d’une voix admirablement chaude et agile, le baryton d’origine bi\u00e9lorusse se joue des difficult\u00e9s pos\u00e9es par des airs comme \u00ab Son imbrogliato \u00bb , dont le caract\u00e8re agitato<\/em> exprime le va-et-vient int\u00e9rieur dans lequel se d\u00e9bat Uberto.<\/p>\n

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\"Uberto
Uberto (Jamal Al Titi) se fait prendre par les manigances de Serpina (Sophie Naubert). (Photo : Tam Photography)<\/figcaption><\/figure>\n

Sophie Naubert<\/strong> fait aussi excellente impression vocalement en Serpina. Sa voix gagne encore en couleurs et en timbres dans les registres sup\u00e9rieurs. L’impertinence inlassable de son personnage le rendait un peu unidimensionnel, d’autant plus que la chanteuse se rabattait souvent sur les m\u00eames mimiques. Le duo o\u00f9 Serpina pr\u00e9tend vouloir \u00e9pouser un capitaine militaire lui donnait enfin l’occasion de varier un peu son registre de jeu, alternant entre les implorations exag\u00e9r\u00e9es et les apart\u00e9s moqueurs.<\/p>\n

Fran\u00e7ois Racine<\/strong> a cr\u00e9\u00e9 une mise en sc\u00e8ne effervescente et ludique, exploitant adroitement la largeur de l’avant-sc\u00e8ne mise \u00e0 sa disposition sans que l’absence de profondeur ne soit ressenti comme un manque (l’orchestre \u00e9tait install\u00e9 dans le fond de la sc\u00e8ne, privant les solistes de cet espace pour le jeu).<\/p>\n

The Medium<\/em><\/h3>\n

Avec cet op\u00e9ra de Menotti, on se d\u00e9place dans un univers sombre empreint de surnaturel. Le drame en deux actes a plus d’un point en commun avec The Turn of the Screw<\/em> de Benjamin Britten (le Menotti pr\u00e9c\u00e8de en fait le Britten de dix ans) : une unit\u00e9 en vase clos form\u00e9e de deux enfants et d’une adulte, une situation relativement anodine glissant progressivement vers un d\u00e9nouement tragique \u00e0 travers l’emprise croissante du surnaturel, l’emploi de chansons enfantines pour accentuer le contraste entre l’innocence et la menace.<\/p>\n

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\"Mme
Mme et m. Gobineau (Chelsea Kolic et Mikelis Rogers), \u00e0 gauche, et mme Nolan (Justine Ledoux), \u00e0 droite, sont les clients cr\u00e9dules de la fausse medium Baba (Camila Montefusco). (Photo : Tam Photography)<\/figcaption><\/figure>\n

Mieux connu pour Amahl and the Night Visitors<\/em> et The Consul<\/em>, Menotti fait preuve de doigt\u00e9 dans l’orchestration et dans l’agencement des instruments de l’orchestre de chambre, form\u00e9 du quintette de cordes, d’un sextuor de vents, de deux pianos et de percussion.<\/p>\n

La prestation fougueuse de Camila Montefusco<\/strong> dans le r\u00f4le titre confirme l’impression favorable recueillie lors du concert d’ouverture de l’Atelier lyrique<\/strong>. La jeune chanteuse amplifie le pouvoir \u00e9motif de sa voix magnifiquement timbr\u00e9e par la qualit\u00e9 de sa pr\u00e9sence sc\u00e9nique et le naturel de son jeu. \u00c9chevel\u00e9e, elle donne libre cours \u00e0 la col\u00e8re disjonct\u00e9e et l\u00e9tale de la medium prise \u00e0 son propre jeu, sans jamais perdre le contr\u00f4le de sa voix.<\/p>\n

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\"Monica
Monica (Bridget Esler) pr\u00eate sa voix aux sentiments de Toby (Ian Sabourin). (Photo : Tam Photography)<\/figcaption><\/figure>\n

Bridget Esler<\/strong> est plus sto\u00efque dans le r\u00f4le de sa fille Monica, mais s’anime dans ses interactions compatissantes avec l’orphelin muet Toby (Ian<\/strong> Sabourin<\/strong>, volontairement maladroit). Sa voix charnelle a un peu trop de corps pour les interventions fantomatiques des fausses s\u00e9ances organis\u00e9es par sa m\u00e8re. D’une certaine fa\u00e7on, cela peut accentuer l’absurdit\u00e9 de la foi in\u00e9branlable des clients M. et Mme Gobineau (Mikelis<\/strong> Rogers<\/strong> et Chelsea Kolic<\/strong>, bien assortis dans leurs r\u00f4les de parents \u00e9plor\u00e9s) et Mme Nolan (Justine Ledoux<\/strong>, touchante).<\/p>\n

Chef et orchestre<\/h3>\n

La gestuelle de direction de Simon Rivard<\/strong> est caract\u00e9ris\u00e9e par un mouvement soutenu donnant de la substance au son. Contrairement \u00e0 d’autres chefs, l’espace entre les temps est toujours habit\u00e9, ce qui lui donne un meilleur contr\u00f4le sur ce qui \u00e9mane de l’orchestre. Rivard<\/strong> a manifestement confiance en ses instrumentistes : adepte de longues lignes, il n’h\u00e9site pas \u00e0 abandonner les temps pour caresser l’air d’un long geste, m\u00eame dans des passages o\u00f9 ce choix est de prime abord surprenant.<\/p>\n

L’orchestre a bien g\u00e9r\u00e9 le changement de style entre l’intermezzo baroque l\u00e9ger et humoristique, et l’op\u00e9ra dramatique du d\u00e9but du XXe <\/sup>si\u00e8cle. Si les cordes graves de la basse continue \u00e9taient par moment l\u00e9g\u00e8rement trop pr\u00e9sentes dans le Pergolesi, au contraire les cordes aigues ont manqu\u00e9 de substance au d\u00e9but du Menotti, chose qui s’est r\u00e9tablie avec bonheur par la suite. L’ajout des cuivres dans le Menotti y rendait l’\u00e9quilibre avec les voix plus pr\u00e9caire que dans le Pergolesi.<\/p>\n

Une soir\u00e9e tr\u00e8s r\u00e9ussie confirmant la pertinence de cette collaboration OCM \/ Atelier lyrique.<\/p>\n

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