{"id":82125,"date":"2024-06-10T15:42:28","date_gmt":"2024-06-10T19:42:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=82125"},"modified":"2024-06-10T15:42:28","modified_gmt":"2024-06-10T19:42:28","slug":"compte-rendu-vice-vertu-desir-folie-au-mbam-emerveillement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/06\/10\/compte-rendu-vice-vertu-desir-folie-au-mbam-emerveillement\/","title":{"rendered":"COMPTE-RENDU | Vice, Vertu, D\u00e9sir, Folie au MBAM : \u00e9merveillement"},"content":{"rendered":"
\"Vue
Vue de l\u2019exposition Vice, vertu, d\u00e9sir, folie : trois si\u00e8cles de chefs-d\u2019\u0153uvre flamands. Photo MBAM, Denis Farley<\/figcaption><\/figure>\n

C’est samedi 8 juin qu’ouvrait la nouvelle exposition du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al<\/strong>. Intitul\u00e9e Vice, vertu, d\u00e9sir, folie<\/em>, elle propose un superbe survol de trois si\u00e8cles de chefs-d’\u0153uvre de l’art pictural flamand de 1400 \u00e0 1700. Il s’agit de la premi\u00e8re exposition au Canada d’\u0153uvres provenant de la riche collection de la Fondation Phoebus<\/strong> d’Anvers (Belgique), auxquelles ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es quatorze \u0153uvres appartenant au MBAM<\/strong>, propri\u00e9taire de l’une des plus importantes collections d’art flamand en Am\u00e9rique du Nord.<\/p>\n

Contexte historique<\/h3>\n

\u00c0 partir de 1400, l’expansion des explorations coloniales et du commerce m\u00e8ne \u00e0 un d\u00e9veloppement prosp\u00e8re des villes portuaires, dont Anvers, qui restera jusqu’\u00e0 la fin du XVIe si\u00e8cle le port le plus important de l’Europe du Nord. Cette prosp\u00e9rit\u00e9 attire les \u00e9lites commerciales et intellectuelles europ\u00e9ennes, faisant de Bruges, Gand et Anvers des centres cosmopolites de premier plan. Cette nouvelle affluence suscite la cr\u00e9ation de nouveaux march\u00e9s. C’est ainsi que pour la premi\u00e8re fois, les artistes deviennent entrepreneurs ind\u00e9pendants en peignant pour le march\u00e9 libre plut\u00f4t que sur commande.<\/p>\n

\u00ab Cette exposition offre une compr\u00e9hension approfondie des divers contextes de l’art flamand et aborde des th\u00e8mes aussi universels qu’intemporels. La Flandre d’alors voulait se tailler une place dans un monde en constante \u00e9volution, de plus en plus interreli\u00e9 par le commerce international, et l’art y a jou\u00e9 un r\u00f4le fondamental. Il est fascinant de constater que le legs de cette p\u00e9riode persiste encore aujourd’hui. \u00bb – Chlo\u00e9 M. Pelletier, conservatrice de l’art europ\u00e9en (avant 1800) au MBAM<\/p>\n

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\"Vue
Vue de l\u2019exposition Vice, vertu, d\u00e9sir, folie : trois si\u00e8cles de chefs-d\u2019\u0153uvre flamands. Photo MBAM, Denis Farley<\/figcaption><\/figure>\n

L’exposition<\/h3>\n

Organis\u00e9e par la Fondation Phoebus<\/strong> et le Denver Art Museum<\/strong>, l’exposition Vice, Vertu, D\u00e9sir, Folie<\/em> a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Denver et Dallas sous son titre anglais Saints, Sinners, Lovers & Fools<\/em>. Katharina van Cauteren<\/strong>, directrice de la Chancellerie de la Fondation Phoebus<\/strong>, en a assur\u00e9 le commissariat, assist\u00e9e pour la pr\u00e9sentation montr\u00e9alaise de Chlo\u00e9 M. Pelletier<\/strong>, conservatrice de l’art europ\u00e9en (avant 1800) au MBAM<\/strong>.<\/p>\n

Les 150 \u0153uvres sont organis\u00e9es en sept salles th\u00e9matiques. La premi\u00e8re, \u00ab Le Bon Dieu est dans les d\u00e9tails \u00bb, signale que les sujets religieux ne sont pas confin\u00e9s dans les \u00e9glises : aux XIVe et XVe si\u00e8cles, les classes moyennes et sup\u00e9rieures \u00e9mergentes prennent leur foi en main et int\u00e8grent les d\u00e9pictions religieuses dans leurs demeures.<\/p>\n

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\"Pieter
Pieter Coecke van Aelst l\u2019Ancien (1502-1550), Triptyque de l\u2019Adoration des Mages, vers 1530-1540. \u00a9 La Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

La deuxi\u00e8me est d\u00e9di\u00e9e au portrait : \u00e0 l’image des monarques et des aristocrates avant eux, les nouvelles classes sociales se saisissent rapidement de ce moyen d’affirmer leur statut et d’\u00e9tablir leur identit\u00e9. Nombre d’artistes r\u00e9pondent \u00e0 la demande en se sp\u00e9cialisant dans le genre du portrait.<\/p>\n

Les tableaux de la troisi\u00e8me salle, \u00ab Foi et folie \u00bb, abandonnent le s\u00e9rieux et le caract\u00e8re ambitieux des salles pr\u00e9c\u00e9dentes pour critiquer au contraire les d\u00e9fauts et les faiblesses de l’\u00eatre humain, comme la propension \u00e0 se laisser aller aux exc\u00e8s – ceux de la table, de la bouteille et de la ch\u00e8re. Personnages grima\u00e7ants, comportements d\u00e9brid\u00e9s et sc\u00e8nes fantaisistes y abondent. Loin d’\u00eatre une invitation \u00e0 les imiter, ces images devaient servir de le\u00e7on \u00e0 l’observateur, l’avertissant que de tels comportements lui fermeraient le chemin du paradis.<\/p>\n

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\"Jan
Jan Massys (1509-1575), R\u00e9bus : le monde nourrit bien les fous, vers 1530. \u00a9Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

La salle \u00ab Mythologie et nature \u00bb met de l’avant l’influence du classicisme sur les sciences et les arts. Les repr\u00e9sentations de la nature et du corps humain \u00e9voluent au gr\u00e9 des importants progr\u00e8s en m\u00e9decine, en botanique et en g\u00e9ographie qui marquent cette \u00e9poque.<\/p>\n

Dans \u00ab Rencontres mondiales \u00bb, la cinqui\u00e8me salle, sont rassembl\u00e9es plusieurs estampes, un globe terrestre aux repr\u00e9sentations fantaisistes et d’autres d\u00e9pictions t\u00e9moignant du d\u00e9veloppement d’une \u00e9conomie mondialement interreli\u00e9e, menant \u00e0 l’importation de nouveaux produits (m\u00e9taux pr\u00e9cieux, \u00e9pices, sucre, textiles).<\/p>\n

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\"Hendrick
Hendrick de Clerck (vers1560-1630), Denijs van Alsloot (vers 1570-verw 1627), Les quatre \u00e9l\u00e9ments dans le jardin d’Eden, 1613. \u00a9 Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

Si cette p\u00e9riode en est une de grande expansion et de grande affluence, elle en est \u00e9galement une de grands conflits. Pendant 80 ans \u00e0 partir de 1568, l’Espage et les Pays-Bas se m\u00e8nent une guerre nourrie par les tensions entre catholicisme et protestantisme. Sous le th\u00e8me \u00ab Un monde en crise \u00bb, la sixi\u00e8me salle rassemble des tableaux dramatiques puisant dans la sensibilit\u00e9 exacerb\u00e9e d’une soci\u00e9t\u00e9 rong\u00e9e par la guerre et l’instabilit\u00e9 politique.<\/p>\n

Le d\u00e9veloppement du march\u00e9 de l’art et des avoirs familiaux m\u00e8nent \u00e0 l’am\u00e9nagement de collections priv\u00e9es somptueuses. Certaines toiles de la derni\u00e8re salle, intitul\u00e9e \u00ab Vanit\u00e9 \u00bb, d\u00e9peignent ces riches galeries d’art \u00e0 domicile, montrant des murs regorgeant de tableaux de sujets et de formats vari\u00e9s, juxtapos\u00e9s au hasard, certains reposant m\u00eame au sol. La vanit\u00e9, dans ce cas-ci, fait r\u00e9f\u00e9rence au fait d’accumuler des biens mat\u00e9riels, accordant \u00e0 la vie terrestre plus d’importance qu’\u00e0 Dieu. L’inclusion d’une imagerie incluant cr\u00e2nes et de squelettes servait donc \u00e0 rappeler l’in\u00e9vitabilit\u00e9 de la mort.<\/p>\n

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\"Catarina
Catarina Ykens II (1659-1737), Vanit\u00e9 au buste de femme, 1688. \u00a9Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

Les femmes et l’art<\/h3>\n

Le petit nombre de femmes artistes actives s’explique par une barri\u00e8re \u00e0 l’acc\u00e8s : tandis que leurs maris peignent, les femmes s’occupent de l’administration de la boutique et des comptes, ainsi que de la famille. Cependant, certaines femmes bravent les attentes et s’\u00e9tablissent comme artites peintres. L’exposition comprend quatre tableaux par des artistes f\u00e9minines, dont Michaelina Wautier : son charmant tableau \u00ab Chacun ses go\u00fbts \u00bb repr\u00e9sente un jeune gar\u00e7on tentant de prendre un \u0153uf \u00e0 la coque des mains d’un autre enfant, illustrant le proverbe populaire \u00ab \u00c0 chacun ses envies, mais le mieux, c’est de partager. \u00bb Le premier gar\u00e7on est v\u00eatu d’habits sombres, tandis que celui tenant l’\u0153uf dans sa main droite est envelopp\u00e9 d’un drap blanc, cr\u00e9ant un contraste entre les deux figures enfantines. La main du gar\u00e7on \u00e0 l’\u0153uf repoussant doucement le bras tendu de l’autre, le contact visuel entre les deux et leurs cheveux l\u00e9g\u00e8rement \u00e9bouriff\u00e9s cr\u00e9ent une atmosph\u00e8re d’intimit\u00e9 permettant d’imaginer une sc\u00e8ne familiale matinale entre deux fr\u00e8res.<\/p>\n

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\"Michaelina
Michaelina Wautier (1604-1689), Chacun ses go\u00fbts, vers 1650. \u00a9 Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

La musique dans les tableaux<\/h3>\n

\u00c9tonamment, \u00e9tant donn\u00e9 l’effervescence cr\u00e9ative de toutes les sph\u00e8res artistiques \u00e0 l’\u00e9poque, la musique est peu repr\u00e9sent\u00e9e dans l’ensemble des toiles expos\u00e9es, alors que les sc\u00e8nes musicales contemporaines de la p\u00e9riode cibl\u00e9e existent par ailleurs.<\/p>\n

Parmi les tableaux, seule une toile de Jacob Jordaens (1593-1678) prend comme sujet principal une activit\u00e9 musicale. On y voit un jeune gar\u00e7on et trois hommes s\u00e9r\u00e9nadant une jeune femme appuy\u00e9e \u00e0 sa fen\u00eatre. La partition musicale entre les mains du jeune gar\u00e7on montre un extrait d’une chanson du musicien fran\u00e7ais Charles Tessier. Tout comme le tableau de Wautier, la sc\u00e8ne est inspir\u00e9e d’un proverbe connu, \u00ab\u00a0Les jeunes piaillent comme chantent les vieux\u00a0\u00bb, une fa\u00e7on d’exhorter les adultes \u00e0 s’astreindre \u00e0 un comportement mod\u00e8le pour les jeunes qui les imitent. Jordaens a illustr\u00e9 ce proverbe plusieurs fois, cet exemplaire-ci se d\u00e9marquant par une inversion des termes : ici, c’est le jeune gar\u00e7on qui chante et les adultes qui le suivent, donnant plut\u00f4t \u00ab\u00a0Les jeunes chantent comme piaillent les vieux.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\"Jacob
Jacob Jordaens (1593-1678), La s\u00e9r\u00e9nade, vers 1640. \u00a9Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9galement, un relief rond de Hans Jamnitzer, d’apr\u00e8s un dessin de Griogio Ghisi et Luca Penni, repr\u00e9sente Apollon et les Muses jouant diff\u00e9rents instruments : violes de diff\u00e9rents formats, orgue, luth, tambourin.<\/p>\n

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\"Hans
Hans Jamnitzer (1538-1603), d’apr\u00e8s un dessin de Giorgio ghisi (1520-1582) et de Luca Penni (1500\/1504-1556), Apollon et les Muses, vers 1570-1580. \u00a9Fondation Phoebus, Anvers (Belgique)<\/figcaption><\/figure>\n

Ailleurs, un fascinant tableau d’un disciple de Hieronymus Bosch intitul\u00e9 L’enfer<\/em> reprend des motifs utilis\u00e9s par le ma\u00eetre dans son Jardin des d\u00e9lices<\/em>, dont celui d’une composition comprenant vielle \u00e0 roue renvers\u00e9e, chal\u00e9mie, cornet \u00e0 bouquin, tambour et trompette.<\/p>\n

Appr\u00e9ciation g\u00e9n\u00e9rale<\/h3>\n

La collection d’oeuvres est absolument remarquable et le parcours de l’exposition laisse une impression profonde, autant par la qualit\u00e9 des oeuvres que par celle de la pr\u00e9sentation. M\u00eame Fernand Huts<\/strong>, gardien de la Fondation<\/strong> Phoebus<\/strong>, s’est dit impressionn\u00e9 par le r\u00e9sultat dans les salles du MBAM<\/strong>, sup\u00e9rieur, selon lui, \u00e0 la fa\u00e7on dont l’exposition \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Denver et \u00e0 Dallas.<\/p>\n

Certaines cat\u00e9gorisations laissent perplexes – pourquoi telle Adoration par les mages se retrouve-t-elle dans une salle diff\u00e9rente des autres tableaux sur le m\u00eame sujet? -, mais ce d\u00e9tail n’entame aucunement l’\u00e9merveillement global.<\/p>\n

Concerts<\/h3>\n

Deux concerts de la Salle Bourgie<\/strong> tirent profit du sujet de l’exposition pour mettre de l’avant la richesse de la musique baroque flamande.<\/p>\n

Le 9 octobre 2024, Luc Beaus\u00e9jour<\/strong> interpr\u00e9tera sur le clavecin flamand Keith Hill tout r\u00e9cemment restaur\u00e9 un programme de diverses \u0153uvres de ma\u00eetres baroques tels que d’Agincourt, Couperin, Dandrieu, Daquin, Dornel, Duphly, F\u00e9vrier et Rameau, ayant comme point commun d’avoir \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9s par les chants d’oiseaux.<\/p>\n

Deux semaines plus tard, le 23 octobre, ce sera au tour d’un des ensembles baroques les plus r\u00e9put\u00e9s d’Am\u00e9rique, Musica Pacifica<\/strong>, d’offrir son concert Musique flamande au temps de Rubens<\/em>, un programme proposant des \u0153uvres flamandes rares par Barlasca, Hacquart, Kempis, Schenck, Sweelinck, van Eyck et Walther.<\/p>\n

Dans les deux cas, des billets bonifi\u00e9s donnant acc\u00e8s \u00e0 une visite guid\u00e9e de l’exposition avant le concert sont propos\u00e9s.<\/p>\n

DU 8 JUIN AU 20 OCTOBRE, MUS\u00c9E DES BEAUX ARTS DE MONTR\u00c9AL D\u00c9TAILS ET BILLETS<\/a><\/p>\n

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C’est samedi 8 juin qu’ouvrait la nouvelle exposition du Mus\u00e9e des beaux-arts de Montr\u00e9al. Intitul\u00e9e Vice, vertu, d\u00e9sir, folie, elle propose un superbe survol de trois si\u00e8cles de chefs-d’\u0153uvre de l’art pictural flamand de 1450 \u00e0 1750. Il s’agit de la premi\u00e8re exposition au Canada d’\u0153uvres provenant de la riche collection de la Fondation Phoebus d’Anvers (Belgique), auxquelles ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es quatorze \u0153uvres appartenant au MBAM, propri\u00e9taire de l’une des plus importantes collections d’art flamand en Am\u00e9rique du Nord.<\/p>\n","protected":false},"author":55,"featured_media":82154,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42107,52],"tags":[42106,11809,42094,11137],"yst_prominent_words":[],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/06\/Copie-de-COMPTE-RENDU4.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-lmB","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82125"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/55"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=82125"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":82159,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/82125\/revisions\/82159"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/82154"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=82125"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=82125"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=82125"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=82125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}