{"id":81172,"date":"2024-04-18T14:36:27","date_gmt":"2024-04-18T18:36:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=81172"},"modified":"2024-04-19T14:00:02","modified_gmt":"2024-04-19T18:00:02","slug":"critique-naomi-woo-et-losl-la-decouverte-dun-nouveau-monde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/04\/18\/critique-naomi-woo-et-losl-la-decouverte-dun-nouveau-monde\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Naomi Woo et l’OSL \u00e0 la d\u00e9couverte d’un nouveau monde"},"content":{"rendered":"
\"L'OSL
L’OSL et Lorraine Desmarais sur la sc\u00e8ne de la salle Andr\u00e9-Mathieu le 17 avril. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

De retour pour une deuxi\u00e8me fois \u00e0 la t\u00eate de l’Orchestre symphonique de Laval<\/strong> (apr\u00e8s un remplacement de derni\u00e8re minute l’an dernier), Naomi Woo<\/strong> a dirig\u00e9 l’orchestre d’une main dynamique et assur\u00e9e dans des \u0153uvres de Jocelyn Morlock, Gabriela Lena Frank<\/strong>, George Gershwin et Anton\u00edn Dvo\u0159\u00e1k.<\/p>\n

Le concert ouvrait par la pi\u00e8ce Hullabaloo<\/em> de Morlock, compos\u00e9e pour le 150e<\/sup> anniversaire du Canada. Hullabaloo signifie brouhaha : l’\u0153uvre exploite une masse sonore rythmique install\u00e9e dans le grave, de laquelle \u00e9mergent \u00e0 l’occasion une ligne plus distinctive aux bois ou aux violons. D’une dur\u00e9e de deux minutes rapidement pass\u00e9es – la fin non annonc\u00e9e arrive abruptement -, la pi\u00e8ce ne compte s\u00fbrement pas parmi les compositions les plus marquantes de la compositrice canadienne d\u00e9c\u00e9d\u00e9e pr\u00e9matur\u00e9ment l’an dernier \u00e0 seulement 53 ans. Elle joue cependant bien son r\u00f4le d’ouverture au sein de ce programme intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Musique du Nouveau monde\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L’Elegia andina<\/em> de Gabriela Lena Frank<\/strong>, plus substantielle, pr\u00e9sentait des reliefs texturaux plus vari\u00e9s et plus int\u00e9ressants que l’\u0153uvre de Morlock. Un long duo de fl\u00fbtes, inspir\u00e9 de la musique folklorique p\u00e9ruvienne, a \u00e9t\u00e9 admirablement rendu par les deux fl\u00fbtistes de l’orchestre, Benjamin Morency<\/strong> et Jean-Philippe Tanguay<\/strong>. Dans l’ensemble, Woo<\/strong> et l’OSL<\/strong> ont offert une interpr\u00e9tation bien plac\u00e9e, bien qu’un peu timide : les crescendos rapides r\u00e9p\u00e9t\u00e9s aux violons manquaient de conviction, certains phras\u00e9s, de direction.<\/p>\n

C\u00f4t\u00e9 conviction, un \u00e9l\u00e9ment extra-musical en avait beaucoup trop : les tournes de pages en section chez les cordes \u00e9taient ex\u00e9cut\u00e9es avec une force d\u00e9rangeante, m\u00eame pour une auditrice assise presque au fond de la salle.<\/p>\n

S’agissant d’une \u0153uvre nouvelle, le mat\u00e9riel de partitions n’est probablement disponible qu’en location, ce qui est toujours un frein \u00e0 l’adoption r\u00e9guli\u00e8re d’une \u0153uvre au sein du r\u00e9pertoire d’un orchestre. Ne serait-ce de cet aspect, il serait souhaitable que l’OSL<\/strong> ait l’occasion de reprendre cette \u0153uvre m\u00e9ritoire et de se l’approprier encore plus.<\/p>\n

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\"Lorraine
Lorraine Desmarais au piano. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

Suivait la Rhapsody in Blue<\/em> de Gershwin, interpr\u00e9t\u00e9e par Lorraine Desmarais<\/strong>. \u00ab\u00a0Interpr\u00e9ter\u00a0\u00bb est un verbe bien choisi dans ce cas-ci, car la soliste, rompue \u00e0 l’exercice de l’improvisation par une longue et remarquable carri\u00e8re de pianiste jazz, impr\u00e9gnait son ex\u00e9cution d’une touche bien personnelle en improvisant les solos de piano, comme elle nous l’avait expliqu\u00e9 en entrevue<\/a>. Le style bebop qu’elle privil\u00e9gie s’est d\u00e9velopp\u00e9 apr\u00e8s la composition de Rhapsody<\/em>, cr\u00e9ant un \u00e9cart d’idiome entre les moments solistes et le retour au texte musical tel que compos\u00e9 par Gershwin, ce qui n’est pas n\u00e9cessairement une faute : dans le cas d’une oeuvre aussi souvent jou\u00e9e que la Rhapsody in Blue<\/em>, il est rafra\u00eechissant de d\u00e9jouer les attentes et de l’entendre abord\u00e9e diff\u00e9remment.<\/p>\n

L’approche technique de l’instrument \u00e9tant diff\u00e9rente en jazz et en classique, la sonorit\u00e9 feutr\u00e9e de Desmarais<\/strong> avait de la difficult\u00e9 \u00e0 se d\u00e9marquer \u00e0 travers l’orchestre dans les passages tutti.<\/p>\n

C’est dans la Symphonie du Nouveau monde de Dvo\u0159\u00e1k qu’on a pu prendre la vraie mesure de la cheffe Naomi Woo<\/strong>. Excellente musicienne \u00e0 la gestuelle assur\u00e9e, celle qui est pr\u00e9sentement partenaire artistique de l’Orchestre M\u00e9tropolitain<\/strong> poss\u00e8de un instinct solide pour les mouvements rapides, manifest\u00e9 par un habile choix de tempos comme par un fin modelage des diff\u00e9rentes couches de l’\u00e9criture.<\/p>\n

La cheffe ne s’accroche pas aux traditions : tel ritardando<\/em> non indiqu\u00e9 pr\u00e9parant l’arriv\u00e9e d’un nouveau passage, tr\u00e8s peu pour elle – au point que l’orchestre a occasionnellement de la difficult\u00e9 \u00e0 suivre. Est-ce attribuable \u00e0 un manque de temps de pr\u00e9paration? Dans son allocution au d\u00e9but du concert, le DG Simon Ouellette<\/strong> a mentionn\u00e9 que l’orchestre avait \u00e9t\u00e9 extr\u00eamement sollicit\u00e9 cette semaine, ayant jou\u00e9 des matin\u00e9es scolaires la veille et le jour m\u00eame du concert.<\/p>\n

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\"Naomi
Naomi Woo \u00e0 la t\u00eate de l’OSL. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

Cependant, la cheffe est clairement tr\u00e8s consciente de ses choix d’interpr\u00e9tation, et si elle aborde les r\u00e9p\u00e9titions avec la m\u00eame vitalit\u00e9 et la m\u00eame int\u00e9grit\u00e9 artistique dont elle fait preuve en concert (ce dont on n’a aucune raison de douter), il est difficile de comprendre comment ces moments d\u00e9licats n’ont pas \u00e9t\u00e9 isol\u00e9s et mis en place jusqu’\u00e0 faire dispara\u00eetre toute h\u00e9sitation. Dans le Scherzo, le tutti d’orchestre suivant la ligne descendante des cors a n\u00e9cessit\u00e9 trois passages pour \u00eatre ensemble – les deux fois du premier Scherzo, et le Da capo<\/em> final, version finalement r\u00e9ussie. Le Largo, plus rapide qu’\u00e0 l’habitude, a provoqu\u00e9 des incertitudes de m\u00eame nature chez les membres de l’orchestre.<\/p>\n

Je suis d\u00e9chir\u00e9e entre admirer la t\u00e9nacit\u00e9 de la cheffe, qui n’a pas d\u00e9vi\u00e9 de son intention, et regretter son manque de flexibilit\u00e9. Dans la relation \u00ab\u00a0donnant-donnant\u00a0\u00bb d’un orchestre et de sa cheffe, il y a des moments o\u00f9 c’est au tour de la cheffe de donner – dans ce cas-ci, donner \u00ab\u00a0du lousse\u00a0\u00bb. D’un autre c\u00f4t\u00e9, il n’est pas non plus garanti que le r\u00e9sultat aurait \u00e9t\u00e9 mieux si elle avait choisi de s’adapter \u00e0 l’orchestre : on ne sait jamais qui va suivre et qui va \u00eatre encore plus confus …<\/p>\n

En prenant en consid\u00e9ration que l’OSL<\/strong> est en processus de recherche pour combler le poste de direction musicale et que tous les chef.fe.s invit\u00e9.e.s des deux derni\u00e8res saisons sont des candidat.e.s potentiel.le.s, Woo<\/strong> a probablement bien fait de s’en tenir \u00e0 son id\u00e9e et de d\u00e9montrer qu’elle n’a pas froid aux yeux. Une relation \u00e0 long terme permettrait aux deux partis d’apprendre \u00e0 se saisir et \u00e0 grandir ensemble. Nonobstant ces passages chambranlants, la cheffe a d\u00e9montr\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de qualit\u00e9s permettant d’esp\u00e9rer des r\u00e9sultats int\u00e9ressants, devait-elle avoir la chance d’\u00eatre associ\u00e9e \u00e0 l’OSL<\/strong> pendant quelques ann\u00e9es, sa vision musicale logique et solide n’en \u00e9tant pas la moindre. Le fait qu’elle prenne des risques est une force \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer, quitte \u00e0 endurer quelques moments de confusion.<\/p>\n

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