{"id":81076,"date":"2024-04-15T12:42:35","date_gmt":"2024-04-15T16:42:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=81076"},"modified":"2024-04-15T14:00:02","modified_gmt":"2024-04-15T18:00:02","slug":"critique-jean-francois-rivest-et-loum-des-au-revoir-eclatants","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/04\/15\/critique-jean-francois-rivest-et-loum-des-au-revoir-eclatants\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Jean-Fran\u00e7ois Rivest et l’OUM : des au revoir \u00e9clatants"},"content":{"rendered":"
\"L\u2019Orchestre
Jean-Fran\u00e7ois Rivest dirigeant l’OUM en 2018. (Photo: courtoisie de la Facult\u00e9 de musique de l’UdeM)<\/figcaption><\/figure>\n

Si Jean-Fran\u00e7ois Rives<\/strong>t nous a confi\u00e9 plus t\u00f4t cette semaine<\/a> ses inqui\u00e9tudes sur l’\u00e9tat de la formation musicale dans nos \u00e9coles, il a fait ce samedi soir, lors de son dernier concert avec l’OUM<\/strong>, la d\u00e9monstration forte et \u00e9loquente qu’il y a bien peu de choses aussi porteuses d’espoir et de bonheur qu’une jeunesse rassembl\u00e9e par la bienfaisance de la musique.<\/p>\n

Dans ce contexte, le choix de la Deuxi\u00e8me Symphonie dite R\u00e9surrection<\/em> de Mahler, un choix pour le moins audacieux, s’est av\u00e9r\u00e9 d’une grande pertinence. Car ce n’est pas par la nostalgie d’un dernier tour de piste que cette soir\u00e9e a \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e, mais plut\u00f4t par une fougue relay\u00e9e d’\u00e9clats provenant de toutes les sections et d’une formation chorale au diapason, et spatialis\u00e9e s’il vous pla\u00eet!<\/p>\n

La Deuxi\u00e8me Symphonie de Mahler porte en elle un \u00e9quilibre tr\u00e8s fragile et, in\u00e9vitablement, d’une interpr\u00e9tation \u00e0 l’autre, une polarit\u00e9 se construit et chemine vers un point de bascule qui marque toute l’\u0153uvre : s’agit-il d’une mort ou d’une renaissance? Tout se joue dans l’ultime mouvement, o\u00f9 l’emphase du drame peut \u00eatre dos\u00e9e pour choisir l’issue d\u00e9sir\u00e9e. Ici, aucun doute : Rivest nous livre une interpr\u00e9tation vive, insatiable, toujours aux aguets, qui ne rel\u00e2che jamais suffisamment ses tempos, il est vrai, mais qui demeure n\u00e9anmoins coh\u00e9rente.<\/p>\n

L’audace de programmer cette \u0153uvre pour cet orchestre tient aussi aux innombrables \u00e9cueils techniques qui jonchent la partition. Il y a fort \u00e0 parier qu’\u00e0 cet \u00e9gard, l’exp\u00e9rience accumul\u00e9e par Rivest<\/strong> au sein de l’OUM<\/strong> lui a permis de relever ce d\u00e9fi, parce qu’il sait transmettre \u00e0 son groupe les conseils et la confiance n\u00e9cessaires pour transcender le simple exercice acad\u00e9mique. Les exemples fusent : la justesse et la souplesse dans les unissons des bois, la chaleur des timbres dans les chorals de cuivres, le dosage du grain chez les cordes graves, la pr\u00e9cision et l’implacabilit\u00e9 des percussions tant dans les fortissimos<\/em> que dans les triples pianos<\/em> de la grosse caisse.<\/p>\n

Les chanteuses solistes Mireille Lebel<\/strong> (mezzo-soprano) et Layla Claire <\/strong>(soprano), entr\u00e9es en sc\u00e8ne comme il est coutume de le faire entre les premier et deuxi\u00e8me mouvements (fa\u00e7on d\u00e9tourn\u00e9e de r\u00e9pondre \u00e0 la demande du compositeur qui propose une pause de 5 minutes entre ces mouvements – demande qui, du reste, est tr\u00e8s rarement respect\u00e9e), nous ont offert une interpr\u00e9tation lumineuse qui s’arrimait parfaitement avec la vision de Rivest<\/strong>. Leur positionnement en avant-sc\u00e8ne a fait perdre du rapport que leurs lignes vocales entretiennent avec le ch\u0153ur, mais a fait gagner en clart\u00e9 de timbre, en projection et en prononciation. L’un ne devrait pourtant pas exclure l’autre.<\/p>\n

Comme le faisait Mahler lui-m\u00eame, le ch\u0153ur s’est tout d’abord fait entendre en position assise et a soutenu d’\u00e9ternelles harmonies dans des nuances d’une tr\u00e8s grande douceur. Les pupitres de voix de femmes plac\u00e9s dans les corbeilles de part et d’autre de la salle ont ajout\u00e9 beaucoup de confusion \u00e0 une \u00e9criture d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s fournie et complexe. Il y avait sans doute quelques si\u00e8ges id\u00e9alement plac\u00e9s pour appr\u00e9cier cette excentricit\u00e9 dict\u00e9e par la configuration de la salle, mais dans l’ensemble, l’effet a soudainement bris\u00e9 l’\u00e9quilibre de l’image sonore patiemment construite jusque l\u00e0. \u00c0 l’inverse, le tr\u00e8s grand soin port\u00e9 \u00e0 l’ensemble des cuivres qui jouait hors sc\u00e8ne a contribu\u00e9 \u00e0 multiplier la profondeur et le pouvoir dramatique de l’\u0153uvre.<\/p>\n

Un Mahler de jouvence alors? Absolument, et dont l’intensit\u00e9 \u00e9tait telle que l’on se laissait porter par une tr\u00e9pidation sous-jacente faisant abstraction de ses imperfections. Voil\u00e0 bien un legs important de la vision p\u00e9dagogique de Jean-Fran\u00e7ois Rivest<\/strong> : nourrir l’ambition du d\u00e9passement dans le plaisir du partage et de la communication! L’ovation monstre qui a suivi un des plus puissants crescendos de toute l’histoire de la musique \u00e9tait chaleureuse, et c’est \u00e0 ce moment seulement que la nostalgie du temps qui passe est venue accompagner le chef dans un dernier salut charg\u00e9 d’une grande \u00e9motion.<\/p>\n

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Si Jean-Fran\u00e7ois Rivest nous a confi\u00e9 plut\u00f4t cette semaine ses inqui\u00e9tudes sur l’\u00e9tat de la formation musicale dans nos \u00e9coles, il a fait ce samedi soir, lors de son dernier concert avec l’OUM, la d\u00e9monstration forte et \u00e9loquente qu’il y a bien peu de choses aussi porteuses d’espoir et de bonheur qu’une jeunesse rassembl\u00e9e par la bienfaisance de la musique.<\/p>\n","protected":false},"author":68,"featured_media":81079,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42107,52],"tags":[42106,38212,35506],"yst_prominent_words":[10648,18688,15560,11084,22614,11236,11490,11153,10093,26285,9811,18562,9841,11491,12569,10541,10109,10902],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/04\/Copie-de-CRITIQUE10.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-l5G","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81076"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/68"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=81076"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81076\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":81086,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/81076\/revisions\/81086"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/81079"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=81076"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=81076"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=81076"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=81076"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}