{"id":80571,"date":"2024-03-19T14:13:34","date_gmt":"2024-03-19T18:13:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=80571"},"modified":"2024-03-20T14:00:03","modified_gmt":"2024-03-20T18:00:03","slug":"nouvelle-la-programmation-2024-du-festival-de-lanaudiere-devoilee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/03\/19\/nouvelle-la-programmation-2024-du-festival-de-lanaudiere-devoilee\/","title":{"rendered":"NOUVELLE | La programmation 2024 du Festival de Lanaudi\u00e8re d\u00e9voil\u00e9e"},"content":{"rendered":"
\"L'amphith\u00e9\u00e2tre
L’amphith\u00e9\u00e2tre Fernand-Lindsay du Festival de Lanaudi\u00e8re. (Photo : Pure Perception)<\/figcaption><\/figure>\n

C’est le temps de commencer \u00e0 planifier vos sorties de concerts de l’\u00e9t\u00e9 : le Festival de Lanaudi\u00e8re a d\u00e9voil\u00e9 aujourd’hui sa programmation de concerts \u00e0 l’Amphith\u00e9\u00e2tre Fernand-Lindsay et ailleurs dans la r\u00e9gion. Du 6 juillet au 4 ao\u00fbt, le festival accueillera de nouveau de grands noms venus d’ailleurs tout en faisant la part belle \u00e0 des musiciens (sans terminaison \u00ab\u00a0nes\u00a0\u00bb ajout\u00e9e) qu\u00e9b\u00e9cois.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

C’est le chef Nicolas Ellis<\/strong> et son Orchestre de l’Agora<\/strong> qui ouvriront le festival avec un programme interstellaire compos\u00e9 des Plan\u00e8tes<\/em> de Holst et d’Orion<\/em> de Claude Vivier. Si le ciel est d\u00e9gag\u00e9, l’exp\u00e9rience du concert en plein air profitera d’une valeur ajout\u00e9e avec une dimension visuelle toute naturelle!<\/p>\n

Cet \u00e9t\u00e9 encore, les orchestres habitu\u00e9s du festival ne manqueront pas \u00e0 l’appel : l’Orchestre M\u00e9tropolitain<\/strong> et son chef Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/strong> y seront le 28 juillet pour une nouvelle collaboration avec le pianiste Marc-Andr\u00e9 Hamelin<\/strong>, cette fois dans les deux Concertos pour piano de Liszt, encadr\u00e9s par des oeuvres de Brahms, soit l’Ouverture pour une f\u00eate acad\u00e9mique et la Quatri\u00e8me symphonie. Ce sont \u00e9galement eux qui concluront la saison, et de grandiose fa\u00e7on, puisqu’ils pr\u00e9senteront A\u00efda<\/em> de Verdi.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"L'OSM
L’OSM et Rafael Payare au Festival international de Lanaudi\u00e8re en 2022. (Photo : Agence BigJaw)<\/figcaption><\/figure>\n

Quant \u00e0 l’OSM<\/strong> et Rafael Payare<\/strong>, ils seront pr\u00e9sents \u00e0 quatre reprises dans des programmes d’envergure, dont une reprise de leur enlevante interpr\u00e9tation de la Septi\u00e8me symphonie de Mahler entendue en janvier \u00e0 la Maison symphonique (3 ao\u00fbt). Leurs autres pi\u00e8ces de r\u00e9sistance comprennent Also sprach Zarathustra<\/em> de Strauss dans un programme qui fera \u00e9galement entendre la voix du baryton allemand Matthias<\/strong> Goerne<\/strong>, la premi\u00e8re apparition au pays du pianiste Yoav Levanon<\/strong> dans le Premier Concerto pour piano de Tcha\u00efkovski jumel\u00e9 \u00e0 Sch\u00e9h\u00e9razade de Rimsky-Korsakov, et un programme fran\u00e7ais avec Debussy, Ravel et le Po\u00e8me<\/em> de Chausson mettant en vedette le violon solo de l’orchestre Andrew Wan.<\/strong><\/p>\n

Les Violons du Roy<\/strong>, \u00e9galement de fid\u00e8les collaborateurs du festival, monteront \u00e0 deux occasions sur la sc\u00e8ne de l’amphith\u00e9\u00e2tre, soit le 7 juillet pour un programme tout Mozart dirig\u00e9 par Bernard Labadie<\/strong> au cours duquel Kerson Leong<\/strong> jouera le Cinqui\u00e8me Concerto pour violon, et le 21 juillet pour interpr\u00e9ter la Septi\u00e8me Symphonie de Beethoven, cette fois sous la direction de Jonathan Cohen<\/strong> avec le soliste Mathieu Lussier<\/strong> au basson.<\/p>\n

Les Grands Ballets<\/strong> pr\u00e9senteront un programme ax\u00e9 autour d’une chor\u00e9graphie de la Cinqui\u00e8me symphonie de Beethoven, \u00e0 laquelle s’ajoutent des extraits parmi les plus appr\u00e9ci\u00e9s du r\u00e9pertoire du ballet.<\/p>\n

\"affiche
affiche du Festival de Lanaudi\u00e8re 2024<\/figcaption><\/figure>\n

Les pr\u00e9sences du superbe Freiburger Barockorchester<\/em><\/strong>, dans une int\u00e9grale des Concertos brandebourgeois, et de l’envo\u00fbtante Anne-Sofie von Otter<\/strong> avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9es. Les Arts florissants<\/strong> de William Christie<\/strong> s’arr\u00eateront au festival pour une troisi\u00e8me ann\u00e9e de suite, cette fois dans le cadre d’une tourn\u00e9e avec The Fairy Queen<\/em> de Purcell.<\/p>\n

\u00c0 ces quatorze concerts d’ensembles \u00e0 l’amphith\u00e9\u00e2tre s’ajoutent six concerts Hors les murs et cinq concerts dans des \u00e9glises historiques de la r\u00e9gion, ainsi que six soir\u00e9es cin\u00e9ma en plein air gratuites. La programmation compl\u00e8te est dor\u00e9navant disponible sur sur le site du Festival.<\/a><\/p>\n

Commentaire<\/h3>\n

Si l’arriv\u00e9e de Renaud Loranger<\/strong> \u00e0 la direction artistique du Festival de Lanaudi\u00e8re a marqu\u00e9 un renouveau dans l’envergure des programmations, il y a un aspect qui n’\u00e9volue pas, et c’est le manque de repr\u00e9sentation f\u00e9minine et de populations marginalis\u00e9es. En 2022, la cheffe Ariane Matiakh<\/strong> avait bien dirig\u00e9 l’Orchestre M\u00e9tropolitain, et chez les solistes, nous avions eu droit \u00e0 deux concerts coup sur coup avec la grande violoniste am\u00e9ricaine Hilary Hahn<\/strong> – la pr\u00e9sence de celle-ci \u00e9tant due \u00e0 la tourn\u00e9e cor\u00e9enne qu’entreprenait l’OSM d\u00e8s le lendemain. L’OM avait \u00e9galement jou\u00e9 la plut\u00f4t insignifiante Ouverture en do majeur de Fanny Mendelssohn.<\/p>\n

En 2023, la seule oeuvre d’une compositrice femme, et une femme afro-am\u00e9ricaine, cochant d’un seul coup deux cases, \u00e9tait de l’am\u00e9ricaine Valerie Coleman<\/strong>, gracieuset\u00e9 du National Youth Orchestra<\/em> <\/strong>des \u00c9tats-Unis. Aucune femme cheffe n’est mont\u00e9e sur le podium, et la seule soliste f\u00e9minine en-dehors des oeuvres lyriques \u00e9tait la jeune trompettiste Lucienne Renaudin Vary<\/strong> invit\u00e9e par les Violons du Roy. En \u00e9tant g\u00e9n\u00e9reux, on pourrait mentionner le programme Il ponte di Leonardo<\/em> du groupe Constantinople<\/strong>, dont la pr\u00e9misse reposait sur l’id\u00e9e d’un pont entre Est et Ouest, pour rehausser un peu les statistiques de visibilit\u00e9 des populations non blanches.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"M\u00e9lanie
M\u00e9lanie L\u00e9onard, cheffe d’orchestre. (Photo : Westmount Photography, Robert Provencher)<\/figcaption><\/figure>\n

En cette \u00e9dition 2024, malgr\u00e9 une pl\u00e9thore de solistes f\u00e9minines de grand calibre ici et \u00e0 l’international, tous instruments confondus, on ne retrouve encore une fois que des solistes masculins \u00e0 part dans le r\u00e9pertoire lyrique. Un concert de chanson fran\u00e7aise par la mezzo-soprano Anne-Sofie von Otter, qu’ \u00ab\u00a0on ne pr\u00e9sente plus\u00a0\u00bb, selon les notes m\u00eame du festival, ne peut compter comme faisant bouger les choses. La seule compositrice f\u00e9minine repr\u00e9sent\u00e9e est Kaija Saariaho<\/strong>, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e r\u00e9cemment, et on ne verra aucune femme cheffe d’orchestre sur le podium, bien que plusieurs cheffes int\u00e9ressantes soient venues diriger au Qu\u00e9bec au cours des saisons r\u00e9centes (Lina Gonzales-Granados<\/strong>, Elim<\/strong> Chan<\/strong>, Dalia Stasevska<\/strong>, JoAnn Falletta<\/strong>, Gemma New<\/strong>, Eun Sun Kim<\/strong>), sans compter nos propres cheffes qu\u00e9b\u00e9coises ou canadiennes m\u00e9ritoires (Dina Gilbert<\/strong>, M\u00e9lanie L\u00e9onard<\/strong>, Naomi Woo<\/strong>).<\/p>\n

En p\u00e9riode de compression budg\u00e9taire, on comprend que les responsables de programmation doivent redoubler d’efforts pour maintenir une programmation attrayante pour le public. Cependant, nous plaidons dores et d\u00e9j\u00e0 pour que ces efforts ne n\u00e9gligent pas ceux et celles qui commen\u00e7aient \u00e0 peine \u00e0 se b\u00e2tir une place plus \u00e9quitable dans les programmes.<\/p>\n

Plan d’avenir du Festival<\/h3>\n

Le plan d’avenir du Festival \u00e9nonc\u00e9 sur son site internet, fruit d’un exercice r\u00e9cent de planification strat\u00e9gique, donne espoir de voir des changements s’op\u00e9rer : il y est notamment mentionn\u00e9 que \u00ab\u00a0notre programmation syst\u00e9matiquement audacieuse se d\u00e9marquera \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nord-am\u00e9ricaine par la pr\u00e9sence d\u2019acteurs incontournables de la plan\u00e8te classique, tout en offrant une plus grande place \u00e0 la diversit\u00e9 et \u00e0 la cr\u00e9ation.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Aussi louable (et vague) que soit l’objectif, il arrive \u00e0 la remorque des d\u00e9veloppements r\u00e9cents dans le march\u00e9 de la musique classique<\/a> et m\u00eame cette \u00e9dition 2024 n’aurait pas \u00e9t\u00e9 trop t\u00f4t pour en constater des manifestations concr\u00e8tes.<\/p>\n

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