{"id":79935,"date":"2024-02-09T11:07:34","date_gmt":"2024-02-09T16:07:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=79935"},"modified":"2024-02-09T11:07:34","modified_gmt":"2024-02-09T16:07:34","slug":"entrevue-alexander-shelley-parle-de-lalbum-truth-in-our-time-lance-aujourdhui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/02\/09\/entrevue-alexander-shelley-parle-de-lalbum-truth-in-our-time-lance-aujourdhui\/","title":{"rendered":"ENTREVUE | Alexander Shelley parle de l’album Truth in Our Time, lanc\u00e9 aujourd’hui"},"content":{"rendered":"
\"Alexander
Alexander Shelley, directeur musical de l’Orchestre du CNA (Photo : R\u00e9mi Th\u00e9riault)<\/figcaption><\/figure>\n

C’est aujourd’hui 9 f\u00e9vrier\u00a0que para\u00eet sur \u00e9tiquette Orange Mountain Music Truth in Our<\/em> Time – La v\u00e9rit\u00e9 \u00e0 l’\u00e8re moderne<\/em>, le plus r\u00e9cent album de l\u2019Orchestre du Centre national des arts<\/strong> (CNA) sous la direction d\u2019Alexander<\/strong> Shelley<\/strong>, avec le soliste James Ehnes<\/strong> au violon. La pi\u00e8ce ma\u00eetresse de l’album est la Symphonie no <\/sup>13 de Philip Glass, dont l\u2019orchestre a fait la cr\u00e9ation.<\/p>\n

En plus de celle-ci, l’enregistrement capt\u00e9 en concert comprend le Concerto pour violon en r\u00e9 majeur, op. 35 de Korngold avec James Ehnes,<\/strong> la Symphonie no<\/sup> 9 en mi<\/em> b\u00e9mol majeur de Chostakovitch, Zeiss After Dark<\/em> de Nicole Liz\u00e9e<\/strong> et la pi\u00e8ce Strange Absurdity \/ \u00c9trange absurdit\u00e9<\/em> du po\u00e8te slam et auteur-compositeur-interpr\u00e8te bas\u00e9 \u00e0 Ottawa Yao<\/strong>.<\/p>\n

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\"Couverture
Couverture de l’album Truth in Our Time de l’Orchestre du CNA sortant aujourd’hui et sur lequel on retrouve la Symphonie no 13 de Philip Glass (Photo : Andreas H Bitesnich)<\/figcaption><\/figure>\n

Tout le programme a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 sous cette forme une premi\u00e8re fois \u00e0 Toronto le 30 mars 2022, soir de cr\u00e9ation de la symphonie de Glass, et repris \u00e0 New York lors de la cr\u00e9ation am\u00e9ricaine acclam\u00e9e au Carnegie Hall le 5 avril. La presse am\u00e9ricaine souligne en particulier l’agilit\u00e9 d\u00e9montr\u00e9e par l’orchestre et Alexander Shelley<\/strong> \u00e0 passer d\u2019un genre et d\u2019une \u00e9poque \u00e0 l\u2019autre. L’enregistrement faisant l’objet de l’album a \u00e9t\u00e9 capt\u00e9 lors d’un concert ult\u00e9rieur \u00e0 la salle Southam du Centre national des arts.<\/p>\n

\u00ab \u00c0 mon avis, l’agilit\u00e9 stylistique est indispensable \u00e0 n’importe quel orchestre moderne, \u00bb note le directeur musical de l’Orchestre du CNA, Alexander<\/strong> Shelley<\/strong>. Tout en appr\u00e9ciant cette flexibilit\u00e9, il est conscient de l’\u00e9quilibre \u00e0 garder : \u00ab D’un autre c\u00f4t\u00e9, cela soul\u00e8ve la question, \u00e0 savoir comment marier cette agilit\u00e9 avec l’id\u00e9e que chaque orchestre poss\u00e8de un son distinctif? \u00bb<\/p>\n

Pour sa part, il aborde avec le m\u00eame respect tout le r\u00e9pertoire r\u00e9gulier de l’Orchestre, qui, \u00e0 l’image du programme enregistr\u00e9, passe du traditionnel \u00e0 la nouvelle musique. Il note que le monde de la musique classique se trouve \u00e0 un croisement entre l’adh\u00e9rence aux styles traditionnels et la n\u00e9cessit\u00e9 de rester pertinent dans le monde moderne.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Il y a eu une p\u00e9riode dans la musique classique, disons les 90 ou 100 derni\u00e8res ann\u00e9es, durant laquelle, pour la premi\u00e8re fois de l’histoire de cette musique, on est entr\u00e9 dans un type de march\u00e9 culturel qui ne porte pas attention \u00e0 ce qui s’\u00e9crit dans le pr\u00e9sent.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le monde de la musique savante occidentale restait en \u00e9volution constante environ jusqu’\u00e0 l’av\u00e8nement de Schoenberg et \u00e0 son d\u00e9mant\u00e8lement de la th\u00e9orie harmonique par l’\u00e9laboration de son syst\u00e8me dod\u00e9caphonique. C\u2019est par la suite que les choses ont chang\u00e9.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Philip
Philip Glass recevant les applaudissements du public et de l’orchestre lors de la premi\u00e8re am\u00e9ricaine de sa Symphonie no 13 donn\u00e9e par l’Orchestre de CNA et Alexander Shelley au Carnegie Hall (Phot0 : Dominick Mastrangelo)<\/figcaption><\/figure>\n

\u00ab\u00a0O\u00f9 est la musique nouvelle?\u00a0\u00bb, se questionne Shelley. \u00ab\u00a0\u00c0 partir du milieu du 20e<\/sup> si\u00e8cle, il est devenu plus commun de consid\u00e9rer la salle de concert comme un mus\u00e9e vivant. \u00bb C\u2019est pourtant l\u00e0 une mentalit\u00e9 moins ancienne qu\u2019on ne le croit. \u00ab On croit que de jouer de la musique nouvelle est une tendance r\u00e9cente. On pourrait en discuter longuement. \u00bb<\/p>\n

Toute forme d\u2019art doit incorporer du neuf et de l\u2019ancien pour demeurer forte et dynamique dans la culture au sein de laquelle elle existe. L\u2019\u00e9tude des \u0153uvres du pass\u00e9 fait prendre conscience du fait qu\u2019elles parlaient directement \u00e0 leur propre \u00e9poque.<\/p>\n

\u00ab\u00a0D\u00e9velopper une connexion avec la musique qui parle \u00e0 notre temps, [\u2026] une musique dont les sonorit\u00e9s refl\u00e8tent quelque chose de cette grande tapisserie qu\u2019on appelle la vie, constitue non seulement une exploration int\u00e9ressante, mais \u00e9galement un rappel que la musique du pass\u00e9 est elle-m\u00eame un reflet de sa propre \u00e9poque.\u00a0\u00bb<\/p>\n

C\u2019est la raison pour laquelle des \u0153uvres vieilles de quelques si\u00e8cles parlent encore aux oreilles d\u2019aujourd\u2019hui. \u00ab Tout ce qui refl\u00e8te r\u00e9ellement l\u2019exp\u00e9rience humaine de son temps perdure \u00bb, affirme Shelley. \u00ab L\u2019exp\u00e9rience humaine n\u2019a pas r\u00e9ellement chang\u00e9 en quelques centaines d\u2019ann\u00e9es. \u00bb<\/p>\n

\"Philip
Philip Glass et Alexander Shelley en discussion lors de la r\u00e9p\u00e9tition pour la premi\u00e8re am\u00e9ricaine de la Symphonie no 13 de Glass au Carnegie Hall (Photo : Dominick Mastrangelo)<\/figcaption><\/figure>\n

La Symphonie no<\/sup> 13 de Philip Glass<\/h3>\n

\u00ab\u00a0Tout le programme a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u autour de la th\u00e9matique de la v\u00e9rit\u00e9 dans notre \u00e8re \u2013 en tant qu\u2019organisation nationale, c\u2019est int\u00e9ressant de se demander quel r\u00f4le la musique et l\u2019art […] peuvent jouer dans la soci\u00e9t\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Tandis que l\u2019album prenait forme, l\u2019Orchestre du CNA contemplait sa place dans le monde. Quels grands th\u00e8mes se devait-il d\u2019aborder en tant qu\u2019organisme national? Il y en a tant : les changements climatiques, les politiques d\u2019identit\u00e9, la pand\u00e9mie, et bien d\u2019autres encore.<\/p>\n

Mais une question plus grande encore se cache derri\u00e8re tous ces th\u00e8mes : la question de la nature de la v\u00e9rit\u00e9 et de notre perception de celle-ci. Qu\u2019est-ce que la v\u00e9rit\u00e9 objective? Existe-t-elle vraiment? Comment distinguer le vrai du faux quand on nous pr\u00e9sente tant de \u00ab v\u00e9rit\u00e9s \u00bb diff\u00e9rentes provenant de tellement de sources?<\/p>\n

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\"L'Orchestre
L’Orchestre de CNA lors de leur concert au Roy Thomson Hall de Toronto (Photo : Zach Nash)<\/figcaption><\/figure>\n

Shelley est conscient que l\u2019Orchestre du Centre national des arts, \u00e0 titre d\u2019organisme national, a le poids lui permettant de prendre des risques plus grands que d\u2019autres, et d\u2019aspirer \u00e0 une authentique expression de notre \u00e8re.<\/p>\n

\u00ab Plusieurs des questionnements d\u2019aujourd\u2019hui tournent autour de la d\u00e9finition du concept de v\u00e9rit\u00e9, \u00bb dit-il. \u00ab Se pencher sur cette question semblait une exploration int\u00e9ressante \u00e0 faire. \u00bb<\/p>\n

C\u2019est durant cette p\u00e9riode de r\u00e9flexion que la famille du journaliste d\u00e9c\u00e9d\u00e9 Peter Jennings<\/strong> propose \u00e0 l\u2019orchestre une commande d\u2019\u0153uvre en sa m\u00e9moire. Les objectifs des deux parties se rejoignaient parfaitement.<\/p>\n

Shelley avance que Peter Jennings \u00e9tait l\u2019un des derniers chefs d\u2019antenne \u00e0 susciter un sentiment universel de confiance. \u00ab \u00c7a forme un point de d\u00e9part int\u00e9ressant. \u00bb<\/p>\n

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\"\"
Le journaliste Peter Jennings en 1968 (Photo : Wikimedia Commons)<\/figcaption><\/figure>\n

Du c\u00f4t\u00e9 anglophone, peu de journalistes ont autant laiss\u00e9 leur empreinte dans la profession que Peter Jennings. Son d\u00e9vouement \u00e0 la recherche de la v\u00e9rit\u00e9 plut\u00f4t que du sensationnalisme a fait de son nom un synonyme d\u2019int\u00e9grit\u00e9. Poss\u00e9dant la double citoyennet\u00e9 canadienne et am\u00e9ricaine, il est investi de l\u2019Ordre du Canada peu de temps avant son d\u00e9c\u00e8s en 2005.<\/p>\n

Inspir\u00e9 par le concept soutenant la commande, Philip Glass accepte de composer une \u0153uvre \u00e0 la m\u00e9moire du journaliste.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le nom de Philip \u00e9tait en t\u00eate de liste, en compagnie de quelques autres noms,\u00a0\u00bb dit Shelley. \u00ab\u00a0Heureusement, il a saut\u00e9 sur l\u2019occasion.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Le legs de Jennings est au c\u0153ur de la Symphonie no <\/sup>13 de Philip Glass, bien que le compositeur aborde le concept de sa fa\u00e7on typiquement vague. \u00ab\u00a0J\u2019ai eu des discussions int\u00e9ressantes au sujet du degr\u00e9 de rapprochement avec le th\u00e8me. C\u2019est toujours une question int\u00e9ressante.\u00a0\u00bb dit Shelley. Il trouve intriguant que le compositeur ait choisi la forme symphonique, une forme ferm\u00e9e avec une structure coh\u00e9sive, pour exprimer le concept de v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Philip reste d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment vague \u00e0 ce sujet dans ses notes \u2014 tr\u00e8s laconique,\u00a0\u00bb dit-il, notant que Glass appartient \u00e0 cette \u00e9cole de pens\u00e9e compositionnelle ouvrant la porte \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019ambigu\u00eft\u00e9.<\/p>\n

Le programme<\/h3>\n

Les autres \u0153uvres sur l\u2019album, bien que donnant une impression disparate, sont unies par un fil commun. \u00ab Nous avons construit le programme autour de la symphonie. \u00bb<\/p>\n

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\"Nicole
Nicole Liz\u00e9e (Cr\u00e9dit : Murray Lightburn)<\/figcaption><\/figure>\n

Zeiss After Dark<\/em> de Nicole Liz\u00e9e<\/strong> est le fruit d\u2019une commande conjointe de l\u2019Orchestre du CNA et du Toronto Symphony Orchestra<\/em> pour le 150e <\/sup>anniversaire du Canada en 2017. Jou\u00e9e par d\u2019autres ensembles depuis, elle est ici reprise par l\u2019Orchestre du CNA. Shelley explique que pour cette pi\u00e8ce, Liz\u00e9e s\u2019est inspir\u00e9 des id\u00e9es pr\u00e9sent\u00e9es dans le film Barry Lyndon<\/em> de Stanley Kubrick, \u00e0 savoir que la v\u00e9rit\u00e9 peut \u00eatre \u00e9lusive, m\u00eame quand il s\u2019agit d\u2019\u00e9v\u00e9nements du pass\u00e9 que nous croyons pouvoir contextualiser correctement.<\/p>\n

Chostakovitch, press\u00e9 par le r\u00e9gime sovi\u00e9tique de composer une symphonie h\u00e9ro\u00efque et victorieuse, d\u00e9\u00e7oit les attentes du r\u00e9gime et de l\u2019opinion publique avec sa Symphonie no <\/sup>9. Le r\u00e9gime en est si m\u00e9content qu’il bannit la symphonie et l\u2019ensemble de l\u2019\u0153uvre du compositeur. Lors de la premi\u00e8re, le public sovi\u00e9tique a \u00e9t\u00e9 d\u00e9\u00e7u de ne pas entendre les sonorit\u00e9s glorieusement triomphantes auxquelles il s\u2019attendait. \u00ab Chostakovitch \u2013 un artiste \u00e0 qui on demandait d\u2019exprimer la v\u00e9rit\u00e9 sovi\u00e9tique, mais qui en a exprim\u00e9 une autre. \u00bb commente Shelley. \u00ab C\u2019est une symphonie tr\u00e8s sarcastique et impertinente. \u00bb<\/p>\n

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\"James
James Ehnes et l’Orchestre du CNA lors du concert au Carnegie Hall en avril 2022 (Photo : Dominick Mastrangelo)<\/figcaption><\/figure>\n

Erich Korngold fuit les nazis en 1934 pour s\u2019\u00e9tablir au \u00c9tats-Unis, initialement avec l\u2019intention de retourner en Europe. En 1943, il adopte finalement la citoyennet\u00e9 am\u00e9ricaine et reste dans ce pays, m\u00eame apr\u00e8s sa retraite d\u2019une prolifique carri\u00e8re en musique de film. Au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie de sa vie (il d\u00e9c\u00e8de en 1957), il compose plusieurs \u0153uvres orchestrales, dont une symphonie et son concerto pour violon, probablement sa pi\u00e8ce la plus populaire. Sur l\u2019album, elle est interpr\u00e9t\u00e9e par James<\/strong> Ehnes<\/strong>, que Shelley qualifie de \u00ab grand artiste canadien. \u00bb<\/p>\n

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\"Yao,
Yao, po\u00e8te slam et improvisateur d’Ottawa (Photo : Curtis Perry)<\/figcaption><\/figure>\n

La pi\u00e8ce originale de Yao compl\u00e8te le programme. \u00ab\u00a0[Il est] un merveilleux improvisateur en po\u00e8mes et en chansons. Il a cr\u00e9\u00e9 un po\u00e8me autour du th\u00e8me de la race, de l\u2019identit\u00e9 et de la v\u00e9rit\u00e9,\u00a0\u00bb dit Shelley.<\/p>\n

\u00ab\u00a0En tout, c\u2019\u00e9tait un programme un peu risqu\u00e9 pour un concert \u00e0 Carnegie Hall,\u00a0\u00bb avoue-t-il.<\/p>\n

R\u00e9trospectivement, il se r\u00e9jouit d\u2019avoir choisi ce programme pour la visite de l\u2019Orchestre \u00e0 la v\u00e9n\u00e9rable salle de concert. Apr\u00e8s la prestation, des tables rondes ont \u00e9t\u00e9 tenues sur les sujets soulev\u00e9s par le programme. \u00ab On a r\u00e9ussi \u00e0 ce que le public s\u2019investisse dans le th\u00e8me de l\u2019engagement de l\u2019art avec des questions politiques. \u00bb<\/p>\n

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Cet article a \u00e9t\u00e9 r\u00e9dig\u00e9 par Anya Wassenberg pour Ludwig van Toronto et traduit par B\u00e9atrice Cadrin pour la publication montr\u00e9alaise.<\/em><\/p>\n

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C’est aujourd’hui 9 f\u00e9vrier\u00a0que para\u00eet sur \u00e9tiquette Orange Mountain Music Truth in Our Time – La v\u00e9rit\u00e9 \u00e0 l’\u00e8re moderne, le plus r\u00e9cent album de l\u2019Orchestre du Centre national des arts (CNA) sous la direction d\u2019Alexander Shelley, avec le soliste James Ehnes au violon. La pi\u00e8ce ma\u00eetresse de l’album est la Symphonie no 13 de Philip Glass, dont l\u2019orchestre a fait la cr\u00e9ation.<\/p>\n","protected":false},"author":64,"featured_media":79944,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42107,10992],"tags":[42140,4074,20998,42141,25753,42139,42137,2636,42138],"yst_prominent_words":[7654,18266,16683,19968,14235,33495],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2024\/02\/Copie-de-ENTREVUE.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-kNh","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79935"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/64"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79935"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79935\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":79950,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79935\/revisions\/79950"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/79944"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79935"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=79935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}