{"id":79744,"date":"2024-01-30T13:52:31","date_gmt":"2024-01-30T18:52:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=79744"},"modified":"2024-01-30T13:54:13","modified_gmt":"2024-01-30T18:54:13","slug":"critique-un-pulcinella-empreint-de-raffinement-et-de-charme-baroque-a-losl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2024\/01\/30\/critique-un-pulcinella-empreint-de-raffinement-et-de-charme-baroque-a-losl\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Un Pulcinella empreint de raffinement et de charme baroque \u00e0 l’OSL"},"content":{"rendered":"
\"L'attachant
L’attachant Pulcinella (Pierre Fran\u00e7ois Doll\u00e9) devant l’OSL et Andrei Feher. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

Samedi soir, dans le cadre de son Festival hivernal annuel, l’Orchestre symphonique de Laval<\/strong> offrait \u00e0 son public une raret\u00e9 attrayante, soit une ex\u00e9cution int\u00e9grale du ballet Pulcinella de Stravinsky avec trois chanteurs et cinq danseurs. Andrei Feher<\/strong> \u00e9tait \u00e0 la barre de l’orchestre pour cette soir\u00e9e pluridisciplinaire.<\/em><\/span><\/p>\n

En 1920, au moment de la composition de Pulcinella, Stravinsky avait d\u00e9j\u00e0 compos\u00e9 ses trois grands ballets pour Les Ballets russes, dont le Sacre du Printemps. La musique de Pulcinella, encore une commande de l’impresario Diaghilev, devait l’amener dans une tout autre direction et initier sa p\u00e9riode dite n\u00e9oclassique. Dans cette oeuvre pour une petite formation (2 fl\u00fbtes, 2 hautbois, 2 bassons, 2 cors, une trompette, un trombone et cordes), Stravinsky utilise des th\u00e8mes de compositeurs du XVIIIe si\u00e8cle qu’il harmonise et orchestre \u00e0 sa mani\u00e8re. Il en r\u00e9sulte vingt et un mouvements brefs mais hautement color\u00e9s, \u00e9voquant une histoire bouffonne mettant en sc\u00e8ne Pulcinella et autres personnages de la commedia dell’arte.<\/p>\n

Plus tard, Stravinsky a tir\u00e9 du ballet une suite de huit mouvements, qui est la version la plus connue. Le hasard fait que l’Orchestre symphonique de Toronto<\/strong> donnait lui aussi l’int\u00e9gralit\u00e9 de la musique du ballet en concert tout juste quelques jours avant l’OSL,<\/strong> mais sans chant, ni danse. C’est donc vraiment \u00e0 un moment d’exception que le public \u00e9tait convi\u00e9 \u00e0 la Salle Andr\u00e9-Mathieu. Dommage que peu de gens aient r\u00e9pondu \u00e0 l’appel, la salle n’\u00e9tant remplie qu’\u00e0 moiti\u00e9.<\/p>\n

\"Caroline
Caroline G\u00e9linas dans l’un de ses solos. Plac\u00e9s en diagonale derri\u00e8re l’orchestre, les chanteurs projetaient malgr\u00e9 tout ais\u00e9ment. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

Les chanteurs<\/h3>\n

Sur sc\u00e8ne, l’orchestre est recul\u00e9 afin de d\u00e9gager l’avant-sc\u00e8ne pour les danseurs. La chanteuse et les deux chanteurs sont plac\u00e9s sur un podium en diagonale \u00e0 jardin derri\u00e8re l’orchestre, ce qui n’emp\u00eache pas du tout de bien les entendre. La contribution des voix est un peu anecdotique dans l’oeuvre, mais Caroline G\u00e9linas<\/strong>, Mishael Eusebio<\/strong> et Dominique C\u00f4t\u00e9<\/strong> s’acquittent tr\u00e8s bien de leurs num\u00e9ros solistes et d’ensemble. Le mariage de timbres est r\u00e9ussi dans les trios.<\/p>\n

\"Heureux
Heureux d\u00e9nouement : la famille de Pulcinella (Pierre Fran\u00e7ois Doll\u00e9, St\u00e9phanie Brochard, Doroth\u00e9a Ventura, Anne Marie Gardette, Marie Nathalie Lacoursi\u00e8re) (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

La danse<\/h3>\n

D\u00e8s les premi\u00e8res mesures, Pulcinella fait son apparition. Au cours du ballet, il flirte avec une charmante demoiselle, re\u00e7oit la visite d’une danseuse arabe, re\u00e7oit quelques coups, s’endort, se fait voler son sac, tombe en amour, se marie et produit trois enfants, un quatri\u00e8me, signale la m\u00e8re combl\u00e9e, \u00e9tant en route. Ce sc\u00e9nario est jou\u00e9 par cinq danseurs, arborant de magnifiques masques et costumes \u00e0 la commedia dell’arte. Pierre Fran\u00e7ois Doll\u00e9<\/strong>, pr\u00e9sent sur sc\u00e8ne pratiquement en tout temps, habite son personnage de Pulcinella avec aisance et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Tous prennent un plaisir manifeste \u00e0 pr\u00e9senter la gracieuse et charmante chor\u00e9graphie imagin\u00e9e par Marie-Nathalie Lacoursi\u00e8re<\/strong> et St\u00e9phanie Brochard<\/strong> (Les Jardins chor\u00e9graphiques), sp\u00e9cialistes de la danse baroque.<\/p>\n

\"Deux
Deux voleurs malhabiles tentent de subtiliser le sac de Pulcinella. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

L’ancien et le nouveau<\/h3>\n

Andrei Feher<\/strong> soulignait en entrevue le paradoxe de cette oeuvre compos\u00e9e de styles ancien et nouveau : doit-on mettre en relief le caract\u00e8re ancien ou moderne?\u00a0 Du c\u00f4t\u00e9 de la danse, on a clairement pris le parti de l’ancien, avec succ\u00e8s. Du c\u00f4t\u00e9 de la musique, cela laisse un peu en plan la merveilleuse originalit\u00e9 des orchestrations de Stravinsky. L’orchestre est peut-\u00eatre r\u00e9duit, mais certainement pas la palette de couleurs : chatoiements de cordes, glissandos de trombone, contrebasse burlesque, hautbois m\u00e9lancolique sont \u00e9clips\u00e9s par l’action en avant-sc\u00e8ne.<\/p>\n

J’avoue n’avoir rien retenu des treize mouvements ne se trouvant pas dans la suite que je connaissais d\u00e9j\u00e0, tant l’attention est ailleurs. Ce n’est pas grave, c’est la diff\u00e9rence entre un concert et un spectacle. Samedi soir, la musique \u00e9tait au service de la danse.<\/p>\n

Dans une future version, il pourrait \u00eatre de bon aloi de ne pas chor\u00e9graphier l’ensemble des mouvements en continu, mais d’intercaler quelques mouvements purement instrumentaux, question de laisser rayonner la richesse camoufl\u00e9e de cette musique et de donner un moment de r\u00e9pit au public. Il y a bien eu un long passage sans danse vers la fin, avant le d\u00e9voilement de la famille nombreuse de Pulcinella, mais ce moment m’a sembl\u00e9 \u00e0 moi, peut-\u00eatre distraite, arriver de fa\u00e7on al\u00e9atoire.<\/p>\n

\"Pas
Pas de micro-contr\u00f4le chez Andrei Feher : la direction est ample et \u00e9l\u00e9gante. (Photo : Annie Diotte)<\/figcaption><\/figure>\n

Premi\u00e8re partie<\/h3>\n

Le ballet \u00e9tant le clou du spectacle, il fallait tout de m\u00eame combler la soir\u00e9e avec une premi\u00e8re partie. L’id\u00e9e est bonne d’avoir choisi deux autres compositions r\u00e9-imaginant des th\u00e8mes du pass\u00e9s. La Troisi\u00e8me suite d’Airs et danses anciens<\/em> de Respighi et la Suite Holberg<\/em> de Grieg sont des oeuvres bien-aim\u00e9es du r\u00e9pertoire pour orchestre \u00e0 cordes. La direction de Feher, lui-m\u00eame violoniste, y est ample et \u00e9l\u00e9gante. Pas de micro-contr\u00f4le chez Feher, qui priorise les longs phras\u00e9s et laisse beaucoup de place aux instrumentistes. Le tout constitue une \u00e9coute facile, qui pr\u00e9pare en douceur la deuxi\u00e8me partie.<\/p>\n

Futures repr\u00e9sentations?<\/h3>\n

Ludique, joyeux, cr\u00e9atif et divertissant, ce spectacle se pr\u00eate bien \u00e0 un concert-famille ou des matin\u00e9es scolaires. On souhaite qu’il soit repris devant une salle plus remplie dans le futur.<\/p>\n

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