{"id":78461,"date":"2023-10-21T07:33:33","date_gmt":"2023-10-21T11:33:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=78461"},"modified":"2023-10-21T07:33:33","modified_gmt":"2023-10-21T11:33:33","slug":"critique-du-charme-et-de-la-fougue-avec-anthony-marwood-et-les-violons-du-roy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2023\/10\/21\/critique-du-charme-et-de-la-fougue-avec-anthony-marwood-et-les-violons-du-roy\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Du charme et de la fougue avec Anthony Marwood et les Violons du Roy"},"content":{"rendered":"
\"Anthony
Anthony Marwood (cr\u00e9dit : Walter van Dyck)<\/figcaption><\/figure>\n

D’Elgar \u00e0 Enesco en passant par un jeune Mendelssohn, les Violons du Roy et Anthony Marwood font preuve de charme innocent et de fougue mordante.
\n<\/span><\/h3>\n

C’est devant un public attentif – personne n’a applaudi entre les mouvements! – que l’orchestre de chambre et son soliste invit\u00e9 ont interpr\u00e9t\u00e9 un programme d’\u0153uvres ayant en commun d’appartenir aux jeunes p\u00e9riodes cr\u00e9atrices de leur compositeur.<\/p>\n

Ce concert rappelait sous au moins deux rapports celui que l’ensemble a donn\u00e9, la saison derni\u00e8re, avec l’altiste Antoine<\/strong> Tamestit<\/strong>. D’une part, le soliste invit\u00e9, agissant \u00e9galement comme chef, savait moduler son autorit\u00e9 naturelle pour briller dans le concerto et s’int\u00e9grer de fa\u00e7on harmonieuse dans ce groupe finement accord\u00e9. D’autre part, la deuxi\u00e8me partie du concert \u00e9tait constitu\u00e9 d’une pi\u00e8ce de r\u00e9sistance, dans les deux cas une transcription d’une pi\u00e8ce de musique de chambre (le Huiti\u00e8me quatuor de Chostakovitch avec Antoine Tamestit<\/strong>, l’Octuor d’Enesco avec Anthony Marwood<\/strong>), qui frappait l’auditeur de plein fouet sans faire de quartiers.<\/p>\n

L’Octuor d’Enesco<\/h3>\n

L’Octuor d’Enesco (dans une transcription pour orchestre \u00e0 cordes d’Anthony Marwood) constituait une r\u00e9elle d\u00e9couverte. Il s’agit d’une \u0153uvre \u00e9tonnante et touffue, compos\u00e9e au tournant du XXe si\u00e8cle par un jeune Enesco de 19 ans. Les notes de programme de Pierre Grondines<\/strong> annoncent une \u0153uvre \u00ab\u00a0en phase avec les avant-gardes de son \u00e9poque\u00a0\u00bb, rappelant par moment Strauss ou Mahler. Le deuxi\u00e8me mouvement, entre autres, contient un th\u00e8me \u00e0 l’ambitus \u00e9clat\u00e9 jou\u00e9 \u00e0 tour de r\u00f4le par des instruments solistes. \u00c0 propos de soliste, soulignons d’embl\u00e9e le travail du premier altiste Isaac Chalk<\/strong>, qui a tenu avec aplomb une partie exigeante et souvent expos\u00e9e.<\/p>\n

Charme na\u00eff et innocent en premi\u00e8re partie<\/h3>\n

La S\u00e9r\u00e9nade d’Elgar avait ouvert le concert dans une atmosph\u00e8re de charme na\u00eff et innocent. Cependant, elle portait d\u00e9j\u00e0 les qualit\u00e9s qui allaient \u00e9clater \u00e0 l’avant-plan avec Enesco: un phras\u00e9 vivant, dynamique, et une intelligence du discours o\u00f9 rien n’est laiss\u00e9 pour compte. M\u00eame les figures d’accompagnement r\u00e9p\u00e9titives des voix int\u00e9rieures sont model\u00e9es avec un soin de chaque instant. Rien de taxant pour l’auditeur dans cette pi\u00e8ce, la premi\u00e8re dont Elgar fut satisfait, et pourtant, dans l’interpr\u00e9tation d’Anthony Marwood<\/strong> et des Violons du Roy<\/strong>, elle constituait une mise en bouche adapt\u00e9e pour l’ouragan sonore qu’allait s’av\u00e9rer l’Octuor.<\/p>\n

Suivait le Concerto pour violon en r\u00e9<\/em> mineur de Mendelssohn, qui pr\u00e9date son c\u00e9l\u00e8bre Concerto en mi<\/em> mineur de plus de vingt ans. L’influence de Mozart s’y fait entendre dans les tournures m\u00e9lodiques, mais l’esprit de la pi\u00e8ce se rapproche des concertos h\u00e9rit\u00e9s de l’\u00e9cole fran\u00e7aise. La sonorit\u00e9 du soliste s’y r\u00e9v\u00e8le un peu plus mince qu’esp\u00e9r\u00e9e, ou alors c’est son instrument qui rel\u00e8ve d’une approche esth\u00e9tique diff\u00e9rente dans la sonorit\u00e9. Cela n’enl\u00e8ve rien au raffinement de son jeu et \u00e0 la perfection de sa main gauche. M\u00eame sans chef – ou plut\u00f4t avec un chef occup\u00e9 \u00e0 jouer du violon -, l’orchestre l’accompagne avec coh\u00e9sion et souplesse.<\/p>\n

Un authentique orchestre de chambre<\/h3>\n

Au-del\u00e0 de l’aisance avec laquelle chaque joueur n\u00e9gocie les exigences techniques de sa partie, c’est dans les passages posant des d\u00e9fis d’ensemble que Les Violons du Roy<\/strong> brillent particuli\u00e8rement, ces grands unissons o\u00f9 l’orchestre devient r\u00e9ellement plus que la somme de ses parties, o\u00f9 l’auditeur se redresse sur son si\u00e8ge, emport\u00e9 par une sonorit\u00e9 ample et un phras\u00e9 unifi\u00e9. Avec les Violons du Roy, le terme orchestre de chambre devient plus qu’une nomenclature de formation, il devient un concept. D’orchestre, le groupe a le souffle et la vision d’ensemble. De musique de chambre, ses membres ont l’implication maximale, la pr\u00e9sence individuelle et la communication de proximit\u00e9.<\/p>\n

Prochain concert des Violons du Roy<\/h3>\n

Les Violons du Roy<\/strong> reviennent \u00e0 la Salle Bourgie le 3 novembre<\/strong>, dans un programme de musique baroque italienne mettant en vedette le remarquable violoniste Kerson Leong<\/strong>, sous la direction de Nicolas Ellis<\/strong>, dans sa premi\u00e8re saison en tant que premier chef invit\u00e9. D\u00c9TAILS ET BILLETS<\/a><\/p>\n

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Les Violons du Roy et leur soliste invit\u00e9 Anthony Marwood, violon, livrent un Elgar charmant, un Mendelssohn bien cisel\u00e9 et un Enesco enlevant \u00e0 la Salle Bourgie.<\/p>\n","protected":false},"author":55,"featured_media":78471,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[42065,10956,52],"tags":[42066,1949,3503],"yst_prominent_words":[8376,10119,10078,10006,7202,10120,9811,12698,10095,11593,9976,13913,11405,9975,9974],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2023\/10\/Copie-de-CRITIQUE-44.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-kpv","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78461"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/55"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78461"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":78474,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78461\/revisions\/78474"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/78471"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78461"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=78461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}