{"id":77076,"date":"2023-07-23T10:07:42","date_gmt":"2023-07-23T14:07:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=77076"},"modified":"2023-07-23T11:19:42","modified_gmt":"2023-07-23T15:19:42","slug":"dossier-dix-enfants-prodiges-celebres-de-lhistoire-de-la-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2023\/07\/23\/dossier-dix-enfants-prodiges-celebres-de-lhistoire-de-la-musique\/","title":{"rendered":"DOSSIER | Dix enfants prodiges c\u00e9l\u00e8bres de l’histoire de la musique"},"content":{"rendered":"
\"Andr\u00e9
Andr\u00e9 Mathieu, pianiste et compositeur, l’enfant-prodige du Qu\u00e9bec (Photo : Biblioth\u00e8que et Archives nationales du Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

Nous connaissons tous les cas de Mozart et de Beethoven, qui ont d\u00e9montr\u00e9 leurs talents musicaux \u00e0 un \u00e2ge encore tendre et dont les p\u00e8res se sont employ\u00e9s \u00e0 promouvoir la carri\u00e8re. Mais l’histoire de la musique est jalonn\u00e9e d’autres cas d’enfants aux talents musicaux impressionnants. En voici quelques-uns.\u00a0<\/span><\/h3>\n

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\"Niccol\u00f2
Niccol\u00f2 Paganini (1782\u20131840), Daniel Maclise, Royal Academy of Music<\/figcaption><\/figure>\n

1- Niccol\u00f2 Paganini <\/strong><\/h2>\n

(1782 -1840)<\/p>\n

Mieux connu comme l’un des fondateurs des techniques modernes du violon et pour ses compositions, Paganini \u00e9tait aussi un altiste et guitariste qui s’est initi\u00e9 \u00e0 la musique en apprenant la mandoline \u00e0 5 ans aupr\u00e8s de son p\u00e8re, musicien \u00e0 temps partiel.<\/p>\n

\u00c0 sept ans, il passe au violon, instrument sur lequel il d\u00e9veloppe une grande virtuosit\u00e9, ce qui lui vaut des bourses d’\u00e9tudes et des le\u00e7ons aupr\u00e8s de professeurs de bonne r\u00e9putation. Sa premi\u00e8re apparition publique a lieu \u00e0 l’\u00e9glise en 1794, avant d’avoir 12 ans. Ses prouesses techniques provoqueront une rumeur: il aurait fait un pacte avec le diable! Mais la nature de ses talents est plut\u00f4t physique que diabolique : dot\u00e9 de longs doigts et d’une flexibilit\u00e9 exceptionnelle, Paganini arrive \u00e0 couvrir trois octaves sur quatre cordes avec une seule \u00e9tendue de la main. Il innove en utilisant des techniques de dext\u00e9rit\u00e9 encore peu r\u00e9pandues au d\u00e9but du 19e si\u00e8cle.<\/p>\n

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\"Felix
Une fratrie prodige: Felix Mendelssohn et sa s\u0153ur Fanny (1809-1847) par R. Poetzelberge (domaine public)<\/figcaption><\/figure>\n

2 & 3- Fanny et Felix Mendelssohn <\/strong><\/h2>\n

Fanny (1805-1847); Felix (1809-1847)<\/p>\n

Le compositeur allemand, pianiste, organiste et chef d’orchestre Felix Mendelssohn<\/strong> n’a que 10 ans lorsqu’il commence \u00e0 composer des \u0153uvres complexes et d\u00e9montrant un bon niveau de ma\u00eetrise musicale. Toute sa vie, il gardera un style plut\u00f4t conservateur malgr\u00e9 les changements stylistiques amen\u00e9s par l’\u00e9poque romantique.<\/p>\n

Sa s\u0153ur a\u00een\u00e9e, Fanny Mendelssohn<\/strong>, fait aussi preuve de talents remarquables d\u00e8s son jeune \u00e2ge; en fait, elle est d’abord la pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de son p\u00e8re et de son professeur, Carl Friedrich Zelter<\/strong>. Malheureusement, la mentalit\u00e9 de l’\u00e9poque exige que, malgr\u00e9 le soutien de son p\u00e8re et de son fr\u00e8re en priv\u00e9, plusieurs des 460 compositions de Fanny soient publi\u00e9es sous le nom de Felix.<\/p>\n

Les deux enfants re\u00e7oivent l’instruction de Marie Bigot<\/strong> \u00e0 Paris, et \u00e9tudient la composition avec Zelter \u00e0 la Sing-Akademie zu Berlin<\/strong> \u00e0 partir de 1819, soit \u00e0 l’\u00e2ge de 14 et de 10 ans. Felix commence \u00e0 composer r\u00e9guli\u00e8rement d\u00e8s cette \u00e9poque. En plus de ses \u0153uvres, un de ses accomplissements les plus importants est la fondation du Conservatoire de musique de Leipzig en 1843. Fanny, dont l’\u0153uvre retrouve aujourd’hui la place qu’elle m\u00e9rite, aura une influence majeure sur son fr\u00e8re jusqu’\u00e0 sa mort.\u00a0 La s\u0153ur et le fr\u00e8re sont tous deux morts en 1847, \u00e0 peine \u00e0 six mois d’intervalle.<\/p>\n

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\"Frederic
Frederic Chopin, by Maria Wodziska<\/figcaption><\/figure>\n

4- Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin <\/strong><\/h2>\n

1810-1849<\/p>\n

Chopin<\/strong>, le compositeur polonais le plus connu, commence l’\u00e9tude du piano avec le pianiste tch\u00e8que Wojciech \u017bywny<\/strong> \u00e0 6 ans, mais il se peut qu’il ait d\u00e9j\u00e0 re\u00e7u des cours de sa m\u00e8re auparavant. Il commence \u00e0 donner des concerts priv\u00e9s d\u00e8s l’\u00e2ge de 7 ans et ses premi\u00e8res compositions sont publi\u00e9es la m\u00eame ann\u00e9e. D\u00e9crit comme un \u00ab\u00a0second Mozart\u00a0\u00bb, le jeune Chopin est populaire dans les salons de l’aristocratie polonaise, mais semble lui-m\u00eame inconscient de son succ\u00e8s : apr\u00e8s un concert, il d\u00e9clare \u00e0 sa m\u00e8re que c’est son col de chemise que le public admirait.<\/p>\n

Tout au long de sa vie, le salon demeurera son environnement pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, tout indiqu\u00e9 pour son style d\u00e9licat et intime. Adulte, il gagne sa vie surtout en donnant des cours de piano et en vendant ses compositions. Son talent, son innovation et l’importance de son influence, jumel\u00e9s \u00e0 ses relations \u00e9troites avec Franz Liszt<\/strong> et George Sand,<\/strong> en ont fait l’une des figures les plus importantes de l’\u00e9poque romantique.<\/p>\n

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\"Liszt,
Liszt, par J. Vignaud, 1826 (Domaine public)<\/figcaption><\/figure>\n

5- Franz Liszt <\/strong><\/h2>\n

(1811-1886)<\/p>\n

Premi\u00e8re \u201csuperstar\u201d de la musique et peut-\u00eatre le pianiste le plus virtuose de tous les temps, Franz Liszt<\/strong> re\u00e7oit sa premi\u00e8re \u00e9ducation musicale rigoureuse aupr\u00e8s de son p\u00e8re multi-instrumentiste. Il commence \u00e0 composer les premi\u00e8res de ses plus de 700 \u0153uvres d\u00e8s l’\u00e2ge de 8 ans. \u00c0 neuf ans, il sait d\u00e9j\u00e0 jouer tout Bach, Mozart, Beethoven, et commence \u00e0 donner des concerts pour l’aristocratie, incluant des s\u00e9ances d’improvisation. Le p\u00e9dagogue du piano Carl Czerny<\/strong>, aupr\u00e8s de qui Liszt \u00e9tudie \u00e0 Vienne, note le grand talent de celui-ci, mais d\u00e9clare qu’il est d’un temp\u00e9rament chaotique. Son d\u00e9but public a lieu en 1822, et en 1823, il donne un concert auquel assiste Beethoven<\/strong>. Celui, tr\u00e8s impressionn\u00e9, serait mont\u00e9 sur sc\u00e8ne pour embrasser le jeune virtuose sur le front.<\/p>\n

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\"L'oeuvre
Lili Boulanger, compositrice (Photo: Henri Manuel)<\/figcaption><\/figure>\n

6- Lili Boulanger <\/strong><\/h2>\n

(1893-1918)<\/p>\n

N\u00e9e au sein d’une famille musicale et s\u0153ur cadette de la c\u00e9l\u00e8bre p\u00e9dagogue Nadia Boulanger<\/strong>, Lili fait les preuves de son oreille absolue d\u00e8s l’\u00e2ge de 2 ans. C’est l’ami de la famille Gabriel Faur\u00e9<\/strong> qui en per\u00e7oit les premiers signes. Musicienne polyvalente, elle commence \u00e0 \u00e9tudier l’orgue avec Louis Vierne<\/strong> \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans et ma\u00eetrise ensuite le piano, le violon, le violoncelle et la harpe. Elle compte parmi les premiers \u00e9l\u00e8ves de sa s\u0153ur Nadia, et devient la premi\u00e8re femme \u00e0 recevoir le Prix de Rome<\/strong> de composition \u00e0 19 ans. Sa vie prend fin de fa\u00e7on tragique \u00e0 24 ans des suites de la maladie de Crohn.<\/p>\n

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\"Samuel
Samuel Barber (Credit : The Roman Totenberg Papers The Library of Congress Music Division Washington DC)<\/figcaption><\/figure>\n

7- Samuel Barber <\/strong><\/h2>\n

(1910-1981)<\/p>\n

Le jeune Samuel Barber<\/strong> est influenc\u00e9 par sa tante, contralto au Metropolitan Opera<\/strong>, et par son oncle, qui compose des chansons. Il commence l’\u00e9tude du piano \u00e0 six ans et la composition \u00e0 sept ans, avec une pi\u00e8ce intitul\u00e9e Sadness.<\/em> Il tente de composer un op\u00e9ra \u00e0 10 ans. Tr\u00e8s t\u00f4t, le jeune Barber sait qu’il est destin\u00e9 \u00e0 une carri\u00e8re en musique. Il \u00e9crit \u00e0 sa m\u00e8re: \u00ab\u00a0J’\u00e9cris ceci pour vous r\u00e9v\u00e9ler mon inqui\u00e9tant secret. Ne pleurez pas en le lisant, car ce n’est ni de votre faute ni de la mienne. Je suppose que je vais devoir vous le dire maintenant, sans aucun d\u00e9tour. Pour commencer, je n’\u00e9tais pas destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre un athl\u00e8te. J’\u00e9tais destin\u00e9 \u00e0 \u00eatre un compositeur, et je le serai, j’en suis s\u00fbr.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n

Admis au\u00a0Curtis Institute of Music<\/strong> \u00e0 14 ans, il s’av\u00e8re un triple prodige, en composition, en chant et en piano. Au cours de sa carri\u00e8re, il compose des op\u00e9ras ainsi que des \u0153uvres pour piano, pour violon et pour orchestre. Il re\u00e7oit, entre autres, le Prix Pulitzer<\/strong> \u00e0 deux reprises.<\/p>\n

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<\/div>\n
\"Clara
Clara Rockmore en compagnie de Leon Theremin (Photo: domaine public)<\/figcaption><\/figure>\n

8- Clara Rockmore <\/strong><\/h2>\n

(1911-1998)<\/p>\n

Clara Rockmore<\/strong>, n\u00e9e Reisenberg, commence le violon \u00e0 4 ans, mais elle est surtout renomm\u00e9e comme \u00e9tant la pionni\u00e8re de l’interpr\u00e9tation du th\u00e9r\u00e9mine, un instrument brevet\u00e9 en 1928. \u00c0 son \u00e9poque, elle est la plus jeune \u00e9l\u00e8ve\u00a0<\/strong>du Conservatoire de Saint-P\u00e9tersbourg<\/strong>, o\u00f9 en raison de sa petite taille, elle passe son audition debout sur une table. Elle n’a que 10 ans lorsque sa famille s’\u00e9tablit aux \u00c9tats-Unis, o\u00f9 elle pourra \u00e9tudier au Curtis Institute<\/strong>. En raison d’une tendinite au bras droit, elle doit abandonner le violon, mais rencontre peu apr\u00e8s Leon Theremin<\/strong> et commence \u00e0 jouer du nouvel instrument qu’il a cr\u00e9\u00e9. Elle demeure une des figures les plus marquantes de l’histoire du th\u00e9r\u00e9mine, ayant collabor\u00e9 avec l’inventeur pour am\u00e9liorer l’instrument d’origine, et contribuant \u00e0 d\u00e9velopper la perception du th\u00e9r\u00e9mine comme un v\u00e9hicule l\u00e9gitime de musique s\u00e9rieuse, plut\u00f4t qu’une mode passag\u00e8re.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Hormis
Andr\u00e9 Mathieu, pianiste et compositeur. (Photo: Biblioth\u00e8que et Archives nationales du Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

9- Andr\u00e9 Mathieu<\/strong><\/h2>\n

(1929-1968)<\/p>\n

Le \u201cMozart canadien\u201d est un enfant pr\u00e9coce. On dit qu’il commence \u00e0 parler \u00e0 4 mois et \u00e0 marcher \u00e0 sept. N\u00e9 de deux parents musiciens, il re\u00e7oit ses premi\u00e8res le\u00e7ons de piano de son p\u00e8re, le compositeur Rodolphe Mathieu<\/strong>, qui reconna\u00eet rapidement le talent exceptionnel de son fils. Andr\u00e9 Mathieu<\/strong> commence \u00e0 composer \u00e0 4 ans. \u00c0 6 ans, il donne son premier concert, incluant de ses propres compositions, \u00e0 l’h\u00f4tel Ritz-Carlton de Montr\u00e9al, qui sera diffus\u00e9 \u00e0 la radio un an plus tard. Ayant re\u00e7u une subvention du gouvernement du Qu\u00e9bec pour \u00e9tudier \u00e0 Paris, il charme le public fran\u00e7ais, incluant le critique \u00c9mile Vuillermoz<\/strong>. Celui-ci \u00e9crit \u00e0 son sujet \u00ab\u00a0Je d\u00e9clare qu’au m\u00eame \u00e2ge, Mozart n’avait rien \u00e9crit de comparable.<\/em>\u00a0\u00bb Malheureusement, la carri\u00e8re de Mathieu<\/strong> se d\u00e9t\u00e9riore par la suite, et il meurt dans l’oubli. Ce n’est que de fa\u00e7on posthume que ses \u0153uvres seront red\u00e9couvertes et c\u00e9l\u00e9br\u00e9es de nouveau.<\/p>\n

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\"Glen
Glen Gould et Alberto Guerrero en 1945 (Photo: Archives Canada)<\/figcaption><\/figure>\n

10- Glenn Gould<\/strong><\/h2>\n

1932-1982<\/p>\n

Glenn Gould<\/strong> est sans contredit l’un des pianistes les plus c\u00e9l\u00e8bres du XXe si\u00e8cle. Avant m\u00eame qu’il soit n\u00e9, ses parents souhaitent \u00e9lever un enfant \u00ab\u00a0musical\u00a0\u00bb: sa m\u00e8re lui joue de la musique pendant sa grossesse, et on rapporte que b\u00e9b\u00e9, Gould<\/strong> chantonne plut\u00f4t que de pleurer. Il lit la musique avant d’apprendre \u00e0 lire les mots et appuie sur les touches du piano une \u00e0 la fois, \u00e9coutant le son s’\u00e9teindre.<\/p>\n

Il commence \u00e0 jouer ses propres compositions dans des concerts priv\u00e9s d\u00e8s l’\u00e2ge de 6 ans et, apr\u00e8s avoir re\u00e7u ses premi\u00e8res le\u00e7ons de piano de sa m\u00e8re, entreprend des \u00e9tudes au Toronto Conservatory of Music<\/strong> \u00e0 10 ans.<\/p>\n

En partie \u00e0 cause d’une douleur au dos, Glenn Gould<\/strong> d\u00e9veloppe une technique pianistique inhabituelle qui lui procure un grand contr\u00f4le du clavier. \u00c0 12 ans, il re\u00e7oit son dipl\u00f4me du Conservatoire avec des notes \u00e9lev\u00e9es et au cours de sa carri\u00e8re, d\u00e9montrera le caract\u00e8re unique de son esprit, par exemple en lisant la musique plut\u00f4t qu’en la jouant \u00e0 l’instrument pour pratiquer. Connu pour son excentricit\u00e9, il enregistre un grand nombre de disques, car il pr\u00e9f\u00e8re le studio \u00e0 la salle de concert. \u00c0 50 ans, il est emport\u00e9 par un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral.<\/p>\n

 <\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit et adapt\u00e9 de l’original paru le 18 juillet 2018 en anglais sur notre site sous le titre Liszt : 15 Musical Child Prodigies from History<\/a>.<\/em><\/p>\n

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