{"id":63052,"date":"2019-11-13T12:24:10","date_gmt":"2019-11-13T17:24:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=63052"},"modified":"2019-11-13T12:24:10","modified_gmt":"2019-11-13T17:24:10","slug":"critique-tso-joyau-ville-reine-programme-russe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/11\/13\/critique-tso-joyau-ville-reine-programme-russe\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Toronto Symphony Orchestra : le joyau de la Ville reine excelle dans un programme russe"},"content":{"rendered":"
\"Sir
Sir Andrew Davis dirigeant le Toronto Symphony Orchestra. (Photo: prise \u00e0 Toronto, Jag Gundu)<\/figcaption><\/figure>\n

Le Toronto Symphony Orchestra<\/strong> et son chef int\u00e9rimaire Sir Andrew Davis<\/strong> \u00e9taient de passage \u00e0 la Maison symphonique<\/strong> hier soir dans le cadre d\u2019une mini-tourn\u00e9e passant par Ottawa et la m\u00e9tropole qu\u00e9b\u00e9coise. Critique.<\/p>\n

Le programme, constitu\u00e9 de deux sommets du r\u00e9pertoire russe du XXe si\u00e8cle, le Concerto pour violon no 1 de Prokofiev, mais surtout la monumentale Symphonie no 10 de Chostakovitch, \u00e9tait \u00e9galement l\u2019occasion d\u2019entendre une nouvelle \u0153uvre de la compositrice canadienne Emilie Lebel<\/strong>, qui est associ\u00e9e \u00e0 l\u2019orchestre et enseigne \u00e0 Edmonton.<\/p>\n

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\"Emilie
Emilie Lebel, compositrice. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

Cette derni\u00e8re est venue pr\u00e9senter bri\u00e8vement son \u0153uvre, intitul\u00e9e unsheltered<\/em>, pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par le chef qui l\u2019a gentiment introduite en fran\u00e7ais. D\u2019une dizaine de minutes, la partition est, aux dires de la compositrice, inspir\u00e9e par les incendies qui ont fait rage en Alberta au printemps 2019, de m\u00eame que par les crises li\u00e9es aux flux migratoires et aux changements climatiques. Unsheltered<\/em> pourrait \u00eatre r\u00e9sum\u00e9e comme une recherche de l\u2019unisson.<\/p>\n

Tout au long de l\u2019\u0153uvre, de longues tenues \u00e0 l\u2019orchestre sugg\u00e8rent la consonnance, mais sans jamais l\u2019atteindre (sauf \u00e0 la fin), de subtiles dissonances venant chaque fois brouiller le paysage. La seule mati\u00e8re rythmique est fournie par quelques percussions, alors que les vents viennent sugg\u00e9rer occasionnellement quelques \u00e9bauches d\u2019id\u00e9es m\u00e9lodiques. Les amateurs d\u2019exp\u00e9rimentation texturale auront \u00e9t\u00e9 servis par cette partition qui int\u00e9resse davantage qu\u2019elle touche.<\/p>\n

Vient ensuite Prokofiev. V\u00e9ritable wunderkind<\/em> du violon, Karen Gomyo<\/strong> impressionne par sa ma\u00eetrise de l\u2019\u0153uvre. Le port altier, elle joue comme elle respire. Tout \u00e0 l\u2019air si facile. Sa premi\u00e8re entr\u00e9e, jou\u00e9e comme en apn\u00e9e, frise la perfection.<\/p>\n

Chaque inflexion \u00e0 son sens, est justement caract\u00e9ris\u00e9e. Les difficiles traits du mouvement final sont encha\u00een\u00e9s avec un d\u00e9sarmant naturel et un feu toujours nourri. Les m\u00e9andres du deuxi\u00e8me mouvement sont quant \u00e0 eux sculpt\u00e9s de telle mani\u00e8re qu\u2019on croirait parfois entendre deux instruments se lan\u00e7ant la balle.<\/p>\n

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\"Karen
Karen Gomyo, violoniste. (Cr\u00e9dit: Gabrielle Revere)<\/figcaption><\/figure>\n

Le Slow Tango<\/em> de Piazzolla interpr\u00e9t\u00e9 en rappel nous montre une autre facette de l\u2019interpr\u00e8te. Il y manque toutefois un brin de cette chaleur latine qu\u2019on attend dans ce genre de musique.<\/p>\n

Si Davis<\/strong> manifeste d\u00e9j\u00e0 son talent dans le concerto, accompagn\u00e9 avec minutie, avec des contrechants des vents burin\u00e9s, il r\u00e9v\u00e8le tout son g\u00e9nie dans la Dixi\u00e8me de Chostakovitch. Le flegmatique maestro n\u2019est pas un flamboyant. On est loin de certains chefs qui fouettent l\u2019air et tr\u00e9pignent sur le podium. Chaque geste est retenu, mais pr\u00e9cis. Tout a un sens, il n\u2019y a rien de superflu.<\/p>\n

Si on se dit \u00e0 l\u2019occasion \u2013 dans les premier et troisi\u00e8me mouvements notamment \u2013 qu\u2019il manque un peu le c\u00f4t\u00e9 \u00ab course folle \u00bb, une v\u00e9ritable envie d\u2019en d\u00e9coudre, c\u2019est que le musicien m\u00e9nage ses effets, garde ses munitions pour plus tard. Cela est tout \u00e0 fait patent dans le mouvement final, o\u00f9 il l\u00e2che litt\u00e9ralement les fauves. L\u2019orchestre r\u00e9pond au quart de tour, avec une excellence instrumentale toujours renouvel\u00e9e, notamment des bois et des cordes (quel grain!).<\/p>\n

Dans le dernier mouvement, le niveau sonore est tel que l\u2019acoustique de la salle \u2013 qui est pourtant capable d\u2019en prendre \u2013 est proche de la saturation. On cherchera en vain des d\u00e9fauts \u00e0 cette prestation hors du commun dont on sort gris\u00e9\u2026 en attente d\u2019une prochaine visite de la phalange torontoise!<\/p>\n

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