{"id":62693,"date":"2019-11-01T22:57:03","date_gmt":"2019-11-02T02:57:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=62693"},"modified":"2019-11-02T00:45:05","modified_gmt":"2019-11-02T04:45:05","slug":"62693-critique-disques-automne-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/11\/01\/62693-critique-disques-automne-2019\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Cinq nouveaux disques pour \u00e9gayer votre automne 2019"},"content":{"rendered":"
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La pianiste italienne Beatrice Rana interpr\u00e8te Stravinsky et Ravel sur son plus r\u00e9cent disque pour Warner Classics.<\/figcaption><\/figure>\n

Stravinsky \/ Ravel, Beatrice Rana, Warner classics<\/strong><\/h2>\n

Bien connue du public montr\u00e9alais depuis qu’elle a remport\u00e9 le Concours musical international de Montr\u00e9al<\/strong>, la pianiste Beatrice Rana<\/strong> est une technicienne redoutable, mais pas que cela. Avec ce nouveau disque qui comprend un fort corpus Ravel (La valse<\/em>, La vall\u00e9e de cloches<\/em>, Une barque sur l\u2019oc\u00e9an<\/em>) et, comme pi\u00e8ce ma\u00eetresse, Petrouchka<\/em> de Stravinsky, nous avons eu l\u2019impression qu\u2019elle franchissait un cap.<\/p>\n

Pour Ravel, nous songeons beaucoup \u00e0 ce qu’y fit Yvonne Lef\u00e9bure, grande dame oubli\u00e9e, ainsi qu\u2019\u00e0 Martha Argerich<\/strong>. Avec beaucoup de noblesse et une profondeur dans le jeu, elle fusionne la dext\u00e9rit\u00e9 avec un certain sens de l\u2019imagination qui nous rapproche de la po\u00e9sie. Pour la pi\u00e8ce de Stravinsky, qu’on connait plut\u00f4t dans sa version orchestrale, Beatrice Rana<\/strong> offre une d\u00e9marche relativement simple, qui combine une tr\u00e8s bonne lisibilit\u00e9 avec des effets de gravure, un peu comme un peintre impressionniste. Est-ce r\u00e9ussi, oui et non, mais le jeu en vaut parfois la chandelle.<\/p>\n

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Dreamtime, le nouveau disque d’Emmanuel Pahud.\u00a0<\/strong>\u00a0<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Dreamtime<\/em>, Emmanuel Pahud, Warner Classics<\/strong><\/h2>\n

Pour ceux et celles qui aiment la fl\u00fbte traversi\u00e8re, avouons que les nouveaut\u00e9s se comptent sur les doigts de la main. Nous pouvions,\u00a0\u00e0 une \u00e9poque presque b\u00e9nie, compter sur Jean-Pierre Rampal<\/strong> et Roger Bourdin<\/strong>. Depuis plusieurs ann\u00e9es maintenant, Emmanuel Pahud<\/strong>, fl\u00fbtiste solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin,<\/strong> s’inscrit comme digne repr\u00e9sentant de ces monstres sacr\u00e9s. Dans un r\u00e9pertoire qui comprend des \u0153uvres de Mozart, Busoni, Reinecke et Penderecki, le fl\u00fbtiste, soutenu par l\u2019Orchestre de la radio de Munich<\/strong> sous la direction d\u2019Ivan Repusic<\/strong>, invite l\u2019auditeur \u00e0 une certaine forme de r\u00eaverie. Entre le sentiment pastoral et les couleurs pastel, un son s\u2019\u00e9l\u00e8ve au-dessus de la m\u00eal\u00e9e et pour tout vous dire, c\u2019est d\u00e9licieux\u2009!<\/p>\n

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Beethoven Around The World, un projet ambitieux pour souligner le 250e\u00a0anniversaire de naissance du c\u00e9l\u00e8bre compositeur.<\/figcaption><\/figure>\n

Beethoven Around The World<\/em>, Quatuor \u00c9b\u00e8ne, Erato<\/strong><\/h2>\n

Depuis sa fondation en 1999, le Quatuor \u00c9b\u00e8ne<\/strong> a connu certains changements, mais l\u2019\u00e2me ainsi que la jeunesse d\u2019esprit sont toujours bien pr\u00e9sentes. Beethoven Around The World<\/em> est un projet ambitieux, puisqu\u2019il fait partie d\u2019une tourn\u00e9e mondiale qui s\u2019\u00e9chelonnera jusqu\u2019en 2020 et qui soulignera aussi le 250e\u00a0anniversaire de naissance du c\u00e9l\u00e8bre compositeur. Pigeant dans l\u2019int\u00e9grale des quatuors \u00e0 cordes, les quatre comparses insufflent une noblesse tout europ\u00e9enne, les rapprochant ainsi de ce qui fit \u00e0 une \u00e9poque le Quatuor Alban<\/strong> Berg.<\/strong> Par une architecture claire et intense, le Quatuor \u00c9b\u00e8ne<\/strong> exprime une vibrante sensibilit\u00e9.<\/p>\n

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Pulsations, le nouvel album d’Ang\u00e8le Dubeau et La Piet\u00e0.\u00a0<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Pulsations<\/em>, Ang\u00e8le Dubeau & La Piet\u00e0<\/strong>, Analekta<\/strong><\/h2>\n

Dans l\u2019air du temps flotte un parfum de musique classique qui ne l\u2019est pas tout \u00e0 fait! Songeons \u00e0 Jean-Michel Blais<\/strong>, Alexandra Str\u00e9liski <\/a>et, dans une moindre mesure, \u00e0 Chilly Gonzalez<\/strong>. Bien avant cette vague minimaliste, la violoniste Ang\u00e8le Dubeau<\/strong> avait revisit\u00e9 les univers de Ludovico Einaudi<\/strong> et de Philipp Glass<\/strong>, ainsi que celui des jeux vid\u00e9os. Avec Pulsations<\/em>, toujours avec son ensemble La Piet\u00e0, la violoniste continue dans la m\u00eame veine en reprenant justement une composition de Jean-Michel Blais<\/strong>, Notas<\/em>, \u00e0 laquelle s’ajoutent Night<\/em> de Ludovico Einaudi<\/strong>, Porz Goret<\/em> du chanteur Yann Tiersen<\/strong>, etc. L’album\u00a0Pulsations<\/em> se d\u00e9tache progressivement de la musique classique pour aller chercher un auditoire que nous classerions dans la pop douce contemporaine. C\u2019est bien joli, mais tr\u00e8s moyen!<\/p>\n

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\"Mariss
Mariss Jansons et l’Orchestre symphonique de la radio de Munich dans la Symphonie no 7 de Chostakovitch.<\/figcaption><\/figure>\n

Chostakovitch Symphonie no\u00a07, Mariss Jansons, BR Klassik <\/strong><\/h2>\n

Chef d\u2019orchestre \u00e0 la discographie impressionnante et souvent de tr\u00e8s haute qualit\u00e9, Mariss Jansons<\/strong> revisite un monument avec l\u2019Orchestre symphonique de la radio bavaroise<\/strong>. La symphonie\u00a0no 7, aussi connue sous le nom de Leningrad<\/em>, est presque un appel \u00e0 l\u2019aide. Ensevelie sous les bombes pendant la Seconde Guerre mondiale, la ville de Leningrad surv\u00e9cut tant bien que mal, tout comme ses habitants, habit\u00e9s d\u2019une foi en l\u2019avenir ainsi qu\u2019en la r\u00e9silience. Si personne ne peut arriver \u00e0 la cheville de ce que fit Kirill Kondrachine<\/strong> avec l\u2019Orchestre philharmonique de Moscou<\/strong>, Mariss Jansons<\/strong>, tout en gardant la tension inh\u00e9rente, explore avec d\u00e9licatesse le travail des diff\u00e9rents pupitres, \u00e9vitant ainsi la puissance sonore qui en est le fil conducteur. Avec conviction et intelligence, le chef offre ainsi une version tout aussi poignante.<\/p>\n

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LIRE AUSSI :<\/h2>\n

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DOSSIER | Alexandra Str\u00e9liski, r\u00e9v\u00e9lation de l’ADISQ : regard sur une pianiste-compositrice<\/a><\/p><\/blockquote>\n