{"id":60668,"date":"2019-08-15T13:25:59","date_gmt":"2019-08-15T17:25:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=60668"},"modified":"2019-08-15T13:25:59","modified_gmt":"2019-08-15T17:25:59","slug":"critique-lorchestre-de-la-francophonie-a-la-maison-symphonique-la-releve-musicale-demontre-a-nouveau-son-talent","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/08\/15\/critique-lorchestre-de-la-francophonie-a-la-maison-symphonique-la-releve-musicale-demontre-a-nouveau-son-talent\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | L’Orchestre de la Francophonie \u00e0 la Maison symphonique: la rel\u00e8ve musicale d\u00e9montre encore son talent"},"content":{"rendered":"
\"Jean-Philippe
Jean-Philippe Tremblay dirigeait l’Orchestre de la Francophonie \u00e0 la Maison symphonique, le 14 ao\u00fbt 2019. (Photo: Cassandra Beck)<\/figcaption><\/figure>\n

L’Orchestre de la Francophonie<\/strong> pr\u00e9sentait hier son concert de cl\u00f4ture \u00e0 la Maison symphonique sous la direction de Jean-Philippe Tremblay<\/strong>, devant un parterre bien rempli. Encore une fois, ce fut la d\u00e9monstration que la rel\u00e8ve en musique classique se porte tr\u00e8s bien au Canada et ailleurs, avec des jeunes qui d\u00e9bordent de talent et montent des oeuvres immenses en un temps record avec le plus grand professionnalisme.<\/p>\n

Le tout commence par Animal Machine<\/em>, cr\u00e9ation du compositeur qu\u00e9b\u00e9cois Alexandre David<\/strong>. La pi\u00e8ce, d’une vingtaine de minutes, porte bien son titre puisqu’on y entend, m\u00e9lang\u00e9s \u00e0 des bip-bip et autres sons \u00e9lectroniques, des oiseaux, des grenouilles (ou peut-\u00eatre des grillons?), des corbeaux et autres petits bruits de la nature. Cette toile de fond en arri\u00e8re-plan de \u00ab\u00a0clusters\u00a0\u00bb, passages dissonants et autres proc\u00e9d\u00e9s faisant appel \u00e0 tous les instruments de l’orchestre.<\/p>\n

L’ambiance est r\u00e9solument nocturne, insolite, myst\u00e9rieuse et souvent angoissante, comme si, en marge de la nature qui palpite, un crime se pr\u00e9parait dans l’obscurit\u00e9. Petit \u00e0 petit, des musiciens quittent la sc\u00e8ne et vont jouer soit \u00e0 la corbeille, soit dans les all\u00e9es lat\u00e9rales du parterre, parmi le public.<\/p>\n

Tout en progressant, la pi\u00e8ce se \u00ab\u00a0spatialise\u00a0\u00bb et l’on se retrouve entour\u00e9 de musique, jusqu’\u00e0 ce qu’il ne reste plus que le tiers de l’orchestre sur sc\u00e8ne. Le chef lui-m\u00eame sort en coulisses. Pour un court moment, une violoncelliste le remplace. Toute cette action tient le spectateur en haleine, et la pi\u00e8ce est un v\u00e9ritable succ\u00e8s aupr\u00e8s du public. Au moment d’entendre la derni\u00e8re note, la dame assise juste \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de moi s’\u00e9crie \u00ab\u00a0vraiment bizarre!\u00a0\u00bb<\/p>\n

Je ris.<\/p>\n

\"La
La pianiste Anne-Marie Dubois interpr\u00e9tait le Concerto pour piano no 2 de Liszt avec l’Orchestre de la Francophonie, 14 ao\u00fbt 2019. (Photo: Cassandra Beck)<\/figcaption><\/figure>\n

Concerto de Liszt<\/h2>\n

Cette cr\u00e9ation est suivie du Concerto pour piano no 2 de Liszt, avec, comme soliste, Anne-Marie Dubois. <\/a><\/p>\n

Pour d\u00e9crire cette prestation, le mot \u00ab\u00a0pr\u00e9carit\u00e9\u00a0\u00bb vient \u00e0 l’esprit. En effet, on sent que la pianiste, par ailleurs dot\u00e9e d’une technique solide, d’un toucher d\u00e9licat et certainement capable de virtuosit\u00e9, n’a pas encore m\u00fbri de v\u00e9ritable interpr\u00e9tation.<\/p>\n

Nous sommes ici au stade de la mise en place de quelque chose qui demande une connaissance plus approfondie du texte et encore plus de travail et de finition. Gr\u00e2ce \u00e0 l’exp\u00e9rience et au doigt\u00e9 du chef, l’orchestre s’adapte \u00e0 elle et bien que toutes les notes soient l\u00e0 (avec quelques accrochages ici et l\u00e0 dans les difficiles s\u00e9ries d’accords plaqu\u00e9s), le tout est fragile et semble tenir ensemble miraculeusement. Dans ce contexte, il \u00e9tait judicieux de sa part d’avoir gard\u00e9 sa partition.<\/p>\n

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\"La
Concert de l’Orchestre de la Francophonie, 14 ao\u00fbt 2019, Maison symphonique, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay. (Photo: Cassandra Beck)<\/figcaption><\/figure>\n

Symphonie no 6 de Bruckner<\/h2>\n

On le sait, il n’y a pas de demi-mesures avec les symphonies de Bruckner. Il n’y a pas non plus de demi-mesures avec Jean-Philippe Tremblay<\/strong>, un chef inspir\u00e9 et inspirant qui se donne enti\u00e8rement \u00e0 sa musique lorsqu’il monte sur le podium.<\/p>\n

Avec quelque 71 musiciens sur sc\u00e8ne, la Symphonie no 6 jouit d’une sonorit\u00e9 assez imposante, qui aurait certes b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de sections de violons et altos plus nombreuses. Qu’importe, le r\u00e9sultat est satisfaisant, tant sur le plan sonore que pour cette belle interpr\u00e9tation qui a du souffle, de l’ampleur, de la texture et du tonus.<\/p>\n

Pour ces jeunes musiciens, le fait d’apprendre \u00e0 jouer ensemble et d’ex\u00e9cuter une symphonie aussi monumentale avec seulement six semaines de r\u00e9p\u00e9tition, \u00e0 un niveau de qualit\u00e9 aussi \u00e9lev\u00e9, est un exploit. Soulignons, entre autres, l’excellence des cors et des trombones.<\/p>\n

En plus d’\u00eatre une superbe occasion pour les membres de l’orchestre de jouer dans une salle \u00e0 l’acoustique impeccable, ces concerts annuels \u00e0 la Maison symphonique d\u00e9montrent aussi au public \u00e0 quel point l’Orchestre de la Francophonie<\/strong> est capable de grands accomplissements artistiques.<\/p>\n

Souhaitons que le message transmis en d\u00e9but de concert par son directeur g\u00e9n\u00e9ral, Alexis Pitkevicht<\/strong>, soit entendu, pour que l’OF, chroniquement sous-financ\u00e9, puisse continuer de d\u00e9ployer ses activit\u00e9s musicales et p\u00e9dagogiques dans l’avenir.<\/p>\n

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