{"id":60337,"date":"2019-07-10T13:47:56","date_gmt":"2019-07-10T17:47:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=60337"},"modified":"2021-03-07T11:49:45","modified_gmt":"2021-03-07T16:49:45","slug":"60337","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/07\/10\/60337\/","title":{"rendered":"LISZT | Quinze Enfants prodiges de l’histoire de la musique"},"content":{"rendered":"

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\"Andr\u00e9
Andr\u00e9 Mathieu, pianiste et compositeur. (Photo : Biblioth\u00e8que et Archives nationales du Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

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Nous connaissons tous les cas de Mozart et de Beethoven, qui ont d\u00e9montr\u00e9 leurs talents musicaux \u00e0 un \u00e2ge encore tendre et dont les p\u00e8res se sont employ\u00e9s \u00e0 promouvoir la carri\u00e8re. Mais l’histoire de la musique est jalonn\u00e9e d’autres cas d’enfants aux talents musicaux impressionnants. Voici quelques uns des plus jeunes repr\u00e9sentants de la musique classique occidentale.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

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\"Henri
Henri Purcell, artiste inconnu, 1695<\/figcaption><\/figure>\n

1- Henry Purcell <\/strong><\/h2>\n

1659-1695; a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans.<\/p>\n

Un des plus grands compositeurs anglais, et peut-\u00eatre celui dont l’influence a \u00e9t\u00e9 la plus importante, Henry Purcell est n\u00e9 au sein d’une famille de musiciens, dont son p\u00e8re et son plus jeune fr\u00e8re, qui a lui aussi \u00e9t\u00e9 un compositeur prolifique. Henry a commenc\u00e9 ses \u00e9tudes musicales \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans, gr\u00e2ce \u00e0 un oncle musicien bien connect\u00e9. La pi\u00e8ce la plus ancienne pouvant \u00eatre d\u00e9finitivement attribu\u00e9e \u00e0 Purcell porte le titre de \u00ab\u00a0The Address of the Children of the Chapel Royal to the King and their Master, Captain Cooke, on His Majestie’s Birthday, A.D. 1670, composed by Master Purcell, one of the Children of the said Chapel<\/em>\u00ab\u00a0, compos\u00e9e quand il avait 11 ans. Cependant, on croit qu’il aurait compos\u00e9 le chant \u00e0 trois voix Sweet tyranness, I now resign <\/em>deux ans plus t\u00f4t, \u00e0\u00a09 ans. Une des caract\u00e9ristiques d\u00e9terminantes du style de Purcell est son habilit\u00e9 \u00e0 assimiler les styles baroques fran\u00e7ais et italien tout en gardant son individualit\u00e9 d’\u00e9criture, pour cr\u00e9er un style devenu distinctement anglais.<\/p>\n

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\"Niccol\u00f2
Niccol\u00f2 Paganini (1782\u20131840), Daniel Maclise, Royal Academy of Music<\/figcaption><\/figure>\n

2- Niccol\u00f2 Paganini <\/strong><\/h2>\n

1782 -1840; a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 7 ans.<\/p>\n

Mieux connu en tant qu’une des figures fondatrices des techniques modernes du jeu du violon et pour ses compositions, Paganini \u00e9tait aussi un altiste et guitariste qui a commenc\u00e9 en apprenant la mandoline \u00e0 5 ans aupr\u00e8s de son p\u00e8re, musicien \u00e0 temps partiel pour augmenter ses revenus. C’est \u00e0 sept ans qu’il est pass\u00e9 au violon, instrument sur lequel il a d\u00e9velopp\u00e9 une grande virtuosit\u00e9, ce qui lui a m\u00e9rit\u00e9 des bourses d’\u00e9tudes et des le\u00e7ons aupr\u00e8s d’une suite de professeurs de bonne r\u00e9putation. Sa premi\u00e8re apparition publique a eu lieu \u00e0 l’\u00e9glise en 1794, avant d’avoir 12 ans. Ses prouesses techniques ont provoqu\u00e9 la rumeur qu’il avait fait un pacte avec le diable, mais la nature de ses talents \u00e9tait physique, plut\u00f4t que diabolique : dot\u00e9 de longs doigts et d’une flexibilit\u00e9 exceptionnelle, Paganini \u00e9tait capable de couvrir trois octaves sur quatre cordes avec une seule \u00e9tendue de la main. Il a innov\u00e9 en utilisant des techniques de dext\u00e9rit\u00e9 encore peu r\u00e9pandues au d\u00e9but du 19e si\u00e8cle.<\/p>\n

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\"Felix
Fanny et Felix Mendelssohn (1809-1847) par R. Poetzelberge<\/figcaption><\/figure>\n

3 & 4- Fanny et Felix Mendelssohn <\/strong><\/h2>\n

Fanny : 1805-1847; Felix : 1809-1847, ont fait leurs d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans.<\/p>\n

Le compositeur allemand, pianiste, organiste et chef d’orchestre Felix Mendelssohn a commenc\u00e9 \u00e0 composer des \u0153uvres complexes et d\u00e9montrant un bon niveau de ma\u00eetrise d\u00e8s l’\u00e2ge de 10 ans. Toute sa vie, il a gard\u00e9 un style plut\u00f4t conservateur malgr\u00e9 les changements stylistiques amen\u00e9s par l’\u00e9poque romantique. Sa s\u0153ur a\u00een\u00e9e Fanny a aussi fait preuve de talents virtuoses d\u00e8s un jeune \u00e2ge; en fait, elle \u00e9tait d’abord la pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e de son p\u00e8re et de son professeur, Carl Friedrich Zelter<\/strong>. Malheureusement, la mentalit\u00e9 de l’\u00e9poque exigeait que, malgr\u00e9 le soutien de son p\u00e8re et de son fr\u00e8re en priv\u00e9, plusieurs des 460 compositions de Fanny ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es sous le nom de Felix. Les deux enfants ont re\u00e7u l’instruction de Marie Bigot<\/strong> \u00e0 Paris, et ont \u00e9tudi\u00e9 la composition avec Zelter \u00e0 la\u00a0Sing-Akademie zu Berlin<\/strong>\u00a0\u00e0 partir de 1819, soit \u00e0 l’\u00e2ge de 14 et de 10 ans. Felix a commenc\u00e9 \u00e0 composer de fa\u00e7on prolifique d\u00e8s cette \u00e9poque. En plus de ses \u0153uvres, un de ses accomplissements les plus importants a \u00e9t\u00e9 la fondation du Conservatoire de musique de Leipzig en 1843. Fanny est rest\u00e9e une inspiration musicale importante et une influence majeure sur son fr\u00e8re jusqu’\u00e0 sa mort.\u00a0 La s\u0153ur et le fr\u00e8re sont tous deux morts en 1847 \u00e0 \u00e0 peine six mois d’intervalle.<\/p>\n

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\"Frederic
Frederic Chopin, par Maria Wodziska<\/figcaption><\/figure>\n

5- Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin <\/strong><\/h2>\n

1810-1849; a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans.<\/p>\n

Chopin<\/strong>, le compositeur polonais le plus connu, a commenc\u00e9 l’\u00e9tude du piano avec le pianiste tch\u00e8que Wojciech \u017bywny<\/strong> \u00e0 6 ans, mais il se peut qu’il ait d\u00e9j\u00e0 auparavant re\u00e7u des cours de sa m\u00e8re, qui \u00e9tait tout comme son p\u00e8re professeur de musique. Il a commenc\u00e9 \u00e0 donner des concerts priv\u00e9s d\u00e8s l’\u00e2ge de 7 ans et ses premi\u00e8res compositions ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9es la m\u00eame ann\u00e9e. D\u00e9crit comme un \u00ab\u00a0second Mozart\u00a0\u00bb, il \u00e9tait populaire dans les salons de l’aristocratie polonaise, mais semblait lui-m\u00eame inconscient de son succ\u00e8s : apr\u00e8s un concert, il aurait dit \u00e0 sa m\u00e8re que c’est son col de chemise que le public admirait. Le salon est rest\u00e9 son environnement pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, tout indiqu\u00e9 pour son style d\u00e9licat et intime, tout au long de sa vie. Adulte, il gagnait sa vie surtout en donnant des cours de piano et en vendant ses compositions. Son talent, son innovation et l’importance de son influence, jumel\u00e9s \u00e0 ses relations \u00e9troites avec Franz Liszt<\/strong> et George Sand,<\/strong> en ont fait une des figures les plus importantes de l’\u00e9poque romantique.<\/p>\n

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\"Liszt,
Liszt, par J. Vignaud, 1826<\/figcaption><\/figure>\n

6- Franz Liszt <\/strong><\/h2>\n

1811-1886, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 8 ans.<\/p>\n

Premi\u00e8re \u201csuperstar\u201d de la musique et peut-\u00eatre le pianiste le plus virtuose de tous les temps, Franz Liszt a re\u00e7u sa premi\u00e8re \u00e9ducation musicale rigoureuse aupr\u00e8s de son p\u00e8re multi-instrumentiste. Il a commenc\u00e9 \u00e0 composer les premi\u00e8res de ses plus de 700 \u0153uvres d\u00e8s l’\u00e2ge de 8 ans. \u00c0 neuf ans, il savait d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 tout Bach, Mozart, Beethoven ainsi que d’autres compositeurs, et a commenc\u00e9 \u00e0 donner des concerts pour l’aristocratie, incluant des s\u00e9ances d’improvisation. Le p\u00e9dagogue du piano\u00a0Carl Czerny<\/strong>, aupr\u00e8s de qui Liszt a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Vienne, notait le grand talent de celui-ci, mais d\u00e9clarait qu’il \u00e9tait chaotique. Son d\u00e9but public a eu lieu en 1822, et en 1823, il a donn\u00e9 un concert auquel assistait Beethoven<\/strong>. Celui aurait \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s impressionn\u00e9 et serait mont\u00e9 sur sc\u00e8ne pour embrasser le jeune virtuose sur le front.<\/p>\n

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\"Teresa
Teresa et Maria Milanollo<\/figcaption><\/figure>\n

7 & 8- Teresa et Maria Milanollo <\/strong><\/h2>\n

Teresa 1827-1904, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 8 ans; Maria 1832-1848, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans.<\/p>\n

Ces deux s\u0153urs violonistes ont charm\u00e9 l’Europe tout enti\u00e8re avec leur jeu virtuose et leurs personnalit\u00e9s distinctives. Teresa a d\u00e9montr\u00e9 un int\u00e9r\u00eat pour la musique d\u00e8s l’\u00e2ge de 4 ans et a demand\u00e9 \u00e0 son p\u00e8re luthier de lui fabriquer un violon \u00e0 sa grandeur. C’est de lui qu’elle a eu ses premi\u00e8res le\u00e7ons de base. \u00c0 8 ans, elle a voyag\u00e9 jusqu’\u00e0 Turin pour \u00e9tudier le violon et a donn\u00e9 son premier concert \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans. D\u00e8s 11 ans, forte de nombreuses ex\u00e9cutions publiques et de l’instruction de plusieurs tuteurs, elle a commenc\u00e9 \u00e0 former sa s\u0153ur Maria, qui avait alors 6 ans. La m\u00eame ann\u00e9e, elles se sont produites en concert ensemble, cr\u00e9ant une sensation en tant que filles prodiges. Maria a \u00e9t\u00e9 surnomm\u00e9e \u00ab\u00a0Mademoiselle Staccato\u00a0\u00bb, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 sa personnalit\u00e9 vive et enjou\u00e9e, tandis que Teresa, plus s\u00e9rieuse, a re\u00e7u le surnom de \u00ab\u00a0Mademoiselle Adagio\u00a0\u00bb. H\u00e9las, Maria est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e de la tuberculose \u00e0 seize ans, mais Teresa, acclam\u00e9e en tant g\u00e9nie musical, a poursuivi une carri\u00e8re solo, jouant et composant jusqu’\u00e0 son mariage \u00e0 29 ans. Elle a \u00e9tabli une s\u00e9rie de concerts de charit\u00e9 en France. Les s\u0153urs Milano sont maintenant reconnues en tant que pionni\u00e8res pour les femmes violonistes et musiciennes. Trois de leurs violons survivent encore, des Stradivarius de 1703 et 1728 ainsi qu’un Ruggieri datant d’autour de 1680.<\/p>\n

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\"George
Georges Bizet<\/figcaption><\/figure>\n

9- Georges Bizet <\/strong><\/h2>\n

1838-1875,\u00a0 a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans.<\/p>\n

Georges Bizet est n\u00e9 d’une m\u00e8re pianiste accomplie et d’un p\u00e8re qui donnait des cours de chant, malgr\u00e9 son manque d’\u00e9ducation formelle. Les talents du jeune Georges sont devenus apparents tandis qu’il \u00e9coutait clandestinement les le\u00e7ons donn\u00e9es par son p\u00e8re, apprenant \u00e0 analyser et \u00e0 chanter des passages difficiles de m\u00e9moire. Ses capacit\u00e9s \u00e9taient si \u00e9videntes que le Conservatoire de musique de Paris<\/strong> l’a admis exceptionnellement \u00e0 l’\u00e2ge de 9 ans, et qu’il a rapidement m\u00e9rit\u00e9 un prix en solf\u00e8ge. Adolescent, il a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par Charles Gounod<\/strong>\u00a0et s’est li\u00e9 d’amiti\u00e9 avec un autre \u00e9l\u00e8ve talentueux de ce dernier,\u00a0Camille Saint-Sa\u00ebns. <\/strong>Ses premi\u00e8res \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crites vers l’\u00e2ge de 12 ans et sa premi\u00e8re symphonie, d\u00e9clar\u00e9e un chef-d’oeuvre quand elle \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverte en 1935, \u00e0 17 ans. Le Prix de Rome lui a \u00e9t\u00e9 accord\u00e9 alors qu’il n’avait que 19 ans. La derni\u00e8re oeuvre de Bizet, foudroy\u00e9 par une crise cardiaque \u00e0 36 ans, est \u00e9galement sa plus connue : l’op\u00e9ra Carmen<\/em> \u00e9tait \u00e0 la fois choquant et innovant pour l’\u00e9poque.<\/p>\n

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\"Lili
Lili Boulanger<\/figcaption><\/figure>\n

10- Lili Boulanger <\/strong><\/h2>\n

1893-1918, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans.<\/p>\n

N\u00e9e au sein d’une famille musicale distingu\u00e9e qui incluait sa s\u0153ur a\u00een\u00e9e Nadia Boulanger<\/strong>, Lili a fait les preuves de son oreille absolue d\u00e8s l’\u00e2ge de 2 ans. C’est l’ami de la famille Gabriel Faur\u00e9<\/strong> qui en a per\u00e7u les premiers signes. Musicienne polyvalente, elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier l’orgue avec\u00a0Louis Vierne<\/strong> \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans et a par la suite ma\u00eetris\u00e9 le piano, le violon, le violoncelle et la harpe. Elle a compt\u00e9 parmi les premiers \u00e9l\u00e8ves de sa s\u0153ur Nadia, et a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re femme \u00e0 recevoir le\u00a0Prix de Rome<\/strong> de composition \u00e0 19 ans. Sa vie s’est interrompue de fa\u00e7on tragique \u00e0 24 ans quand elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e des suites de la maladie de Crohn.<\/p>\n

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\"Samuel
Samuel Barber (Cr\u00e9dit : The Roman Totenberg Papers The Library of Congress Music Division Washington DC)<\/figcaption><\/figure>\n

11- Samuel Barber <\/strong><\/h2>\n

1910-1981, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 7 ans.<\/p>\n

Le jeune Samuel Barber a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par sa tante, un contralto avec le Metropolitan Opera<\/strong>, et son oncle, qui composait des chansons. Il a commenc\u00e9 l’\u00e9tude du piano \u00e0 six ans et la composition \u00e0 sept ans, avec une pi\u00e8ce intitul\u00e9e\u00a0Sadness.<\/em>\u00a0Il a tent\u00e9 de composer un op\u00e9ra \u00e0 10 ans. Le jeune Barber a su tr\u00e8s t\u00f4t qu’il \u00e9tait destin\u00e9 \u00e0 une carri\u00e8re en musique, \u00e9crivant \u00e0 sa m\u00e8re :\u00a0<\/em>\u201cI have written this to tell you my worrying secret. Now don’t cry when you read it because it is neither yours nor my fault. I suppose I will have to tell it now without any nonsense. To begin with I was not meant to be an athlete. I was meant to be a composer, and will be I’m sure.\u201d Admis au\u00a0Curtis Institute of Music<\/strong> \u00e0 14 ans, il \u00e9tait un triple prodige, en composition, en chant et en piano. Au cours de sa carri\u00e8re, il a compos\u00e9 des op\u00e9ras ainsi que des \u0153uvres pour piano, pour violon et pour orchestre. Entre autres distinctions, il a gagn\u00e9 deux Prix\u00a0Pulitzer<\/strong>\u00a0et a \u00e9t\u00e9 actif\u00a0internationalement comme porte-parole pour des organisations musicales.<\/p>\n

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\"Clara
Clara Rockmore en compagnie de Leon Theremin<\/figcaption><\/figure>\n

12- Clara Rockmore <\/strong><\/h2>\n

1911-1998, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans.<\/p>\n

Clara, n\u00e9e Reisenberg, a commenc\u00e9 l’\u00e9tude du violon \u00e0 4 ans, mais est connue aujourd’hui en tant que la meilleure joueuse de th\u00e9r\u00e9mine, un instrument patent\u00e9 en 1928. Elle a \u00e9t\u00e9 la plus jeune \u00e9l\u00e8ve\u00a0<\/strong>du Conservatoire de Saint-P\u00e9tersbourg<\/strong>, o\u00f9 elle a d\u00fb passer son audition debout sur une table d\u00fb \u00e0 sa petite taille. Apr\u00e8s que sa famille se soit \u00e9tablie aux \u00c9tats-Unis alors qu’elle avait 10 ans, elle a \u00e9tudi\u00e9 au\u00a0Curtis Institute<\/strong>. Elle a d\u00fb abandonner le violon suite \u00e0 une tendinite au bras droit, mais peu apr\u00e8s elle a rencontr\u00e9\u00a0Leon Theremin<\/strong> et a commenc\u00e9 \u00e0 jouer du nouvel instrument qu’il avait cr\u00e9\u00e9. Elle demeure une des figures les plus marquantes de l’histoire du th\u00e9r\u00e9mine, ayant collabor\u00e9 avec l’inventeur pour am\u00e9liorer l’instrument d’origine, et contribuant \u00e0 d\u00e9velopper la perception du th\u00e9r\u00e9mine comme un v\u00e9hicule l\u00e9gitime de musique s\u00e9rieuse, plut\u00f4t qu’une mode d’int\u00e9r\u00eat limit\u00e9.<\/p>\n

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\"Yehudi
Yehudi Menuhin (Cr\u00e9dit : Biblioth\u00e8que nationale de France)<\/figcaption><\/figure>\n

\u00a013- Yehudi Menuhin <\/strong><\/h2>\n

1916-1999, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans.<\/p>\n

Un des violonistes les plus c\u00e9l\u00e8bres du 20e si\u00e8cle, Yehudi Menuhin \u00e9tait, selon le biographe Humphrey Burton, \u201cl’enfant le plus c\u00e9l\u00e8bre de la plan\u00e8te \u201d. Il a d\u00e9but\u00e9 l’apprentissage du violon \u00e0 4 ans et a fait ses d\u00e9buts en tant que soliste avec le San Francisco Symphony Orchestra<\/strong> \u00e0 7 ans. Adolescent, il s’est m\u00e9rit\u00e9 les louanges d’Albert Einstein<\/strong> et du chef d’orchestre\u00a0Bruno Walter<\/strong>, qui l’a d\u00e9crit comme \u201cun enfant, et pourtant d\u00e9j\u00e0 un homme.\u201d Connu pour la sensibilit\u00e9 distinctive de son jeu, Menuhin poss\u00e9dait une personnalit\u00e9 en accord avec sa musique et il s’est prononc\u00e9 sur plusieurs probl\u00e8mes de soci\u00e9t\u00e9, en particulier \u00e0 la suite de la Deuxi\u00e8me Guerre mondiale et de l’Holocauste. Il a aussi d\u00e9fendu la musique du monde avant que le terme devienne connu et a fond\u00e9 un festival, une \u00e9cole et plusieurs programmes de musique.<\/p>\n

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\"Andr\u00e9
Andr\u00e9 Mathieu, pianiste et compositeur. (Photo : Biblioth\u00e8que et Archives nationales du Qu\u00e9bec)<\/figcaption><\/figure>\n

14- Andr\u00e9 Mathieu<\/strong><\/h2>\n

1929-1968, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 4 ans.<\/p>\n

Le \u201cMozart canadien\u201d \u00e9tait un enfant pr\u00e9coce – il para\u00eet qu’il a commenc\u00e9 \u00e0 parler \u00e0 4 mois et \u00e0 marcher \u00e0 sept. N\u00e9 de deux parents musiciens, il a re\u00e7u ses premi\u00e8res le\u00e7ons de piano de son p\u00e8re, le compositeur Rodolphe Mathieu<\/strong>, qui a rapidement reconnu le talent exceptionnel de son fils. Andr\u00e9 Mathieu<\/strong> a commenc\u00e9 \u00e0 composer \u00e0 4 ans et \u00e0 6 ans, il donnait son premier concert, incluant de ses propres compositions, \u00e0 l’h\u00f4tel Ritz-Carlton de Montr\u00e9al, qui a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9 \u00e0 la radio un an plus tard. Ayant re\u00e7u une subvention du gouvernement du Qu\u00e9bec pour \u00e9tudier \u00e0 Paris, il a charm\u00e9 le public fran\u00e7ais, incluant le critique \u00c9mile Vuillermoz<\/strong>. Celui-ci \u00e9crivait \u00e0 son sujet \u00ab\u00a0Je d\u00e9clare qu’au m\u00eame \u00e2ge, Mozart n’avait rien \u00e9crit de comparable.\u00a0\u00bb Malheureusement, la carri\u00e8re de Mathieu a p\u00e9riclit\u00e9 par la suite, et il est mort dans l’obscurit\u00e9. Ce n’est que de fa\u00e7on posthume que ses \u0153uvres sont red\u00e9couvertes et c\u00e9l\u00e9br\u00e9es de nouveau.<\/p>\n

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\"Glen
Glenn Gould et Alberto Guerrero<\/figcaption><\/figure>\n

15- Glenn Gould <\/strong><\/h2>\n

1932-1982, a fait ses d\u00e9buts \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans.<\/p>\n

Glenn Gould est possiblement le pianiste le plus acclam\u00e9 du 20e si\u00e8cle. Ses parents souhaitaient un enfant musical avant m\u00eame qu’il soit n\u00e9 : sa m\u00e8re lui jouait de la musique pendant sa grossesse, et on rapporte que b\u00e9b\u00e9, Gould chantonnait plut\u00f4t que de pleurer. Il lisait la musique avant d’apprendre \u00e0 lire les mots et appuyait sur les touches du piano une \u00e0 la fois, les \u00e9coutant s’\u00e9teindre. Il a commenc\u00e9 \u00e0 jouer ses propres compositions dans des concerts priv\u00e9s d\u00e8s l’\u00e2ge de 6 ans et, apr\u00e8s avoir re\u00e7u ses premi\u00e8res le\u00e7ons de piano de sa m\u00e8re, a entrepris des \u00e9tudes au\u00a0Toronto Conservatory of Music<\/strong> \u00e0 10 ans. Gould a d\u00e9velopp\u00e9 une technique inhabituelle, assis tr\u00e8s bas et tirant les touches vers le bas plut\u00f4t que les frappant, partiellement \u00e0 cause d’une blessure au dos. Cette technique lui accordait un grand degr\u00e9 de contr\u00f4le sur le clavier, lui permettant d’appuyer les touches rapidement et avec pr\u00e9cision. Il a gradu\u00e9 du Conservatoire avec des notes \u00e9lev\u00e9es \u00e0 12 ans et au cours de sa carri\u00e8re subs\u00e9quente, a maintes fois d\u00e9montr\u00e9 le caract\u00e8re unique de son esprit, par exemple en lisant la musique plut\u00f4t qu’en la jouant \u00e0 l’instrument pour pratiquer. Connu pour son excentricit\u00e9, il a beaucoup endisqu\u00e9, et a travaill\u00e9 comme animateur \u00e0 la radio et comme \u00e9crivain. Il a \u00e9t\u00e9 emport\u00e9 par un accident vasculaire c\u00e9r\u00e9bral \u00e0 l’\u00e2ge de 50 ans.<\/p>\n

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Cet article est une traduction de celui paru le 18 juillet 2018 en anglais\u00a0sur notre site sous le titre\u00a0Liszt : 15 Musical Child Prodigies from History<\/a>.<\/em><\/p>\n

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    Nous connaissons tous les cas de Mozart et de Beethoven, qui ont d\u00e9montr\u00e9 leurs talents musicaux \u00e0 un \u00e2ge encore tendre et dont les p\u00e8res se sont employ\u00e9s \u00e0 promouvoir la carri\u00e8re. Mais l’histoire de la musique est jalonn\u00e9e d’autres cas d’enfants aux talents musicaux impressionnants. Voici quelques uns des plus jeunes repr\u00e9sentants […]<\/p>\n","protected":false},"author":61,"featured_media":50409,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16745,5797,1],"tags":[16421,32883,1981],"yst_prominent_words":[32881,32882,32860,10426,32880,32863,32874,32866,32870,32871,32886,16182,32879,32872,32867,32878,29819,32888,32885,32861],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/12\/Andre-Mathieu-Bibliotheques-nationale-et-archives-du-Quebec-web.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/s9bdYt-60337","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/60337"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/61"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=60337"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/60337\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60340,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/60337\/revisions\/60340"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=60337"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=60337"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=60337"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=60337"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}