{"id":59811,"date":"2019-06-03T09:52:20","date_gmt":"2019-06-03T13:52:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=59811"},"modified":"2019-06-03T11:40:54","modified_gmt":"2019-06-03T15:40:54","slug":"cmim-journee-de-recitals-epoustouflants-demi-finale-cmim-annonce-finalistes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/06\/03\/cmim-journee-de-recitals-epoustouflants-demi-finale-cmim-annonce-finalistes\/","title":{"rendered":"CMIM | Autre journ\u00e9e de r\u00e9citals \u00e9poustouflants en demi-finale du CMIM et annonce des finalistes"},"content":{"rendered":"
\"Les
Les six finalistes du CMIM, \u00e9dition Violon 2019. (Photo: Tam Lan Truong)<\/figcaption><\/figure>\n

Ludwig van Montr\u00e9al<\/strong> suit de pr\u00e8s les \u00e9preuves du Concours musical international de Montr\u00e9al.<\/a> Voici le compte-rendu du deuxi\u00e8me jour de la demi-finale d’hier, qui avait lieu en trois blocs de deux heures \u00e0 la salle Bourgie. En fin de soir\u00e9e, les finalistes ont \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9s. Le jury a choisi\u00a0Elli Choi<\/strong> (\u00c9tats-Unis), Christine Lim<\/strong> (\u00c9tats-Unis\/Cor\u00e9e du Sud), Hao Zhou<\/strong> (\u00c9tats-Unis), Anna Lee<\/strong> (\u00c9tats-Unis\/Cor\u00e9e du Sud),
\nFumika Mohri <\/strong>(Japon\/Allemagne), et Johanna Pichlmair<\/strong> (Autriche).<\/p>\n

POUR LIRE LE COMPTE-RENDU DE LA PREMI\u00c8RE JOURN\u00c9E<\/a><\/p>\n

Matin<\/h2>\n

Matin\u00e9e de contraste \u00e0 la Salle Bourgie, hier : les hasards de l\u2019horaire ont jumel\u00e9 dans le m\u00eame bloc deux candidates aux personnalit\u00e9s diam\u00e9tralement oppos\u00e9es. Anna Lee<\/strong> (\u00c9tats-Unis\/Cor\u00e9e du Sud), dont le jeu est empreint de r\u00e9flexion, \u00e9tait suivie de Gyehee Kim<\/strong> (Cor\u00e9e du Sud), qui mise plut\u00f4t sur un jeu extraverti et une sonorit\u00e9 musculeuse.<\/p>\n

Je ne cacherai pas qu\u2019entre les deux, ma sympathie va plut\u00f4t \u00e0 la premi\u00e8re. Cependant, je ne savais pas si la sonate de Beethoven avec laquelle elle a ouvert sa s\u00e9ance saurait convaincre les membres du jury. Du c\u00f4t\u00e9 positif, son interpr\u00e9tation de la pi\u00e8ce canadienne impos\u00e9e est \u00e0 mon avis la meilleure jusqu\u2019\u00e0 ce point (il ne reste que deux candidates \u00e0 entendre au moment d\u2019\u00e9crire ces lignes \u2013 mais ce ne sont pas les moindres).<\/p>\n

Typiquement pour elle, elle a dessin\u00e9 avec soin la forme et les contrastes de caract\u00e8re, mais au-del\u00e0 de \u00e7a, elle en a tir\u00e9 des sonorit\u00e9s \u00e9voquant presque des consorts de la Renaissance. S\u2019agit-il l\u00e0 d\u2019un go\u00fbt affirm\u00e9 pour les sonorit\u00e9s archa\u00efsantes? Les m\u00e9lop\u00e9es de la fin de la Sonate posthume de Ravel ont re\u00e7u un traitement similaire, et dans le Nocturne et tarentelle de Szymanowski qui a suivi, le violon entre avec des quintes ouvertes, parfaitement plac\u00e9es.<\/p>\n

Pour sa part, impossible de soup\u00e7onner Gyehee Kim d\u2019\u00eatre tourn\u00e9e vers des \u00e9poques pass\u00e9es et lointaines : elle a les deux pieds, et l\u2019archet, bien camp\u00e9s dans le pr\u00e9sent. Cela a pour d\u00e9savantage que les crescendos et les mont\u00e9es dramatiques manquent de vision et ouvrent trop t\u00f4t, press\u00e9s, semble-t-il, d\u2019atteindre leur but. Si sa sonorit\u00e9 correspond mieux \u00e0 ce qu\u2019on imagine pour Beethoven que celle d\u2019Anna Lee, elle manque cependant de vari\u00e9t\u00e9.<\/p>\n

De ce point de vue, sa prestation de la Sonate de Debussy ne pouvait rivaliser avec l\u2019interpr\u00e9tation recherch\u00e9e offerte par Lin Lu<\/strong> hier. On se demande ce que la transcription de Milstein d\u2019un Nocturne de Chopin venait contribuer dans ce programme : on imagine que ce bonbon sans substance servait simplement \u00e0 combler une exigence de minutage, avant de conclure par l\u2019impressionnant Caprice d\u2019apr\u00e8s Saint-Saens<\/em> d\u2019Ysa\u00efe.<\/p>\n

APR\u00c8S-MIDI<\/h2>\n

La premi\u00e8re candidate de ce bloc, Hannah Tarley<\/strong> (\u00c9tats-Unis), ne m\u2019avait pas accroch\u00e9e lors de l\u2019\u00e9preuve pr\u00e9liminaire \u2013 erreur! Elle a livr\u00e9 une Sonate de Franck remarquable et bien sentie, malgr\u00e9 une intonation occasionnellement trop haute et des accrocs dans la gestion de la pression d\u2019archet. Dans cette \u0153uvre comme dans la Troisi\u00e8me Sonate de Brahms qui a conclu le programme, j\u2019aimerais plus de diff\u00e9renciation dans le vibrato et dans les nuances douces, et surtout moins de verticalit\u00e9 dans la prise de son, afin d\u2019att\u00e9nuer les multiples attaques trop raides. Malgr\u00e9 ces faiblesses, elle livre des interpr\u00e9tations d\u2019une grande intensit\u00e9 qui transportent l\u2019auditeur.<\/p>\n

Intensit\u00e9 est aussi un mot qui s\u2019applique \u00e0 Fumika Mohri<\/strong> (Japon\/Allemagne), avec les m\u00eames inconv\u00e9nients au niveau de la force d\u2019archet. Personnellement, je l\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e musicalement \u00e0 la pr\u00e9c\u00e9dente, et regrette un petit nombre d\u2019ennuis techniques que j\u2019ai rep\u00e9r\u00e9s. D\u2019autres auditeurs, curieusement, m\u2019ont dit l\u2019avoir trouv\u00e9e trop technique et pas assez musicale\u2026les myst\u00e8res de la perception musicale restent insondables.<\/p>\n