{"id":59076,"date":"2019-03-07T09:38:48","date_gmt":"2019-03-07T14:38:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=59076"},"modified":"2019-03-07T12:56:18","modified_gmt":"2019-03-07T17:56:18","slug":"critique-osm-fabuleuse-prestation-tournee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/03\/07\/critique-osm-fabuleuse-prestation-tournee\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | OSM : une fabuleuse prestation juste avant la tourn\u00e9e"},"content":{"rendered":"
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Ce test ultime avant le grand d\u00e9part avait de quoi impressionner, avec 105 musiciens, un Kent Nagano dans une forme splendide et un soliste, Jean-Yves Thibaudet, en pleine possession de ses moyens. (Photo: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

La Maison symphonique \u00e9tait bien remplie, hier soir, pour le dernier concert de l\u2019OSM avant sa tourn\u00e9e europ\u00e9enne de neuf villes<\/a> incluant Vienne, Berlin, Bruxelles et Paris, du 11 au 25 mars. Ce test ultime avant le grand d\u00e9part avait de quoi impressionner, avec 105 musiciens, un Kent Nagano<\/strong> dans une forme splendide et un soliste, Jean-Yves Thibaudet<\/strong>, en pleine possession de ses moyens.<\/p>\n

Apr\u00e8s les quelques discours d\u2019usage, le concert commence avec Alborada del gracioso<\/em>, de Ravel, un grand classique de l\u2019OSM qui figure sur le m\u00eame disque Decca que le mythique Bol\u00e9ro<\/em>. La lecture du chef est dynamique et d\u00e9taill\u00e9e.<\/p>\n

Seul reproche : dans certains passages o\u00f9 les cordes ont la ligne m\u00e9lodique principale, ce sont plut\u00f4t les vents qui dominent au plan sonore. Ce simple d\u00e9s\u00e9quilibre de volume peut se r\u00e9gler facilement. Le chef, trop coll\u00e9 sur l\u2019orchestre, ne peut pas entendre le r\u00e9sultat produit dans la salle, et c\u2019est le travail de ceux qui l\u2019assistent de lui signaler ce genre de choses.<\/p>\n

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La pi\u00e8ce au programme \u00e9tait le Concerto no 5 dit \u00ab \u00c9gyptien \u00bb de Camille Saint-Sa\u00ebns, une \u0153uvre s\u00e9duisante o\u00f9 les id\u00e9es explosent dans tous les sens. (Photo: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

Thibaudet : la ma\u00eetrise du piano<\/h2>\n

Le pianiste Jean-Yves Thibaudet<\/strong> n\u2019a pas jou\u00e9 souvent \u00e0 Montr\u00e9al dans les derni\u00e8res ann\u00e9es. Ce concert d\u00e9montre qu\u2019il \u00e9tait judicieux de l\u2019avoir choisi comme soliste. Son exp\u00e9rience est \u00e9vidente, et sa capacit\u00e9 \u00e0 s\u2019int\u00e9grer facilement \u00e0 l\u2019orchestre \u2013 on croirait qu\u2019ils jouent ensemble tous les jours \u2013 inspire une grande confiance. Sans oublier, \u00e9videmment, ses qualit\u00e9s techniques et musicales.<\/p>\n

La pi\u00e8ce au programme est le Concerto no 5 op. 103 dit \u00ab \u00c9gyptien \u00bb de Camille Saint-Sa\u00ebns, une \u0153uvre s\u00e9duisante o\u00f9 les id\u00e9es explosent dans tous les sens. On appr\u00e9cie la capacit\u00e9 du pianiste \u00e0 timbrer le son pour cr\u00e9er une multitude d\u2019effets, et le fait qu\u2019il apporte des id\u00e9es nouvelles chaque fois que des passages ou motifs similaires se succ\u00e8dent.<\/p>\n

Une progression toujours audible et de subtiles variations dans les nuances nous tiennent constamment en haleine. Cela fait tellement de bien d\u2019entendre un virtuose dont l\u2019int\u00e9r\u00eat du jeu ne repose pas sur la virtuosit\u00e9, mais sur la volont\u00e9 de produire du beau \u00e0 chaque instant. Ce fut d\u2019ailleurs un succ\u00e8s.<\/p>\n

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Avec son souci du d\u00e9tail, Kent Nagano am\u00e8ne l\u2019orchestre ailleurs dans cette lecture de P\u00e9trouchka. (Photo: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

P\u00e9trouchka : que du bonheur<\/h2>\n

Comme le Sacre du printemps<\/em>, P\u00e9trouchka<\/em> figure parmi les piliers du r\u00e9pertoire de l\u2019OSM depuis des d\u00e9cennies. La version de 1947 est pr\u00e9sent\u00e9e.<\/p>\n

Fresque g\u00e9niale qui \u00e9merveille in\u00e9vitablement l\u2019auditeur, elle permet de faire une d\u00e9monstration \u00e9loquente du savoir-faire de l\u2019OSM et du niveau de classe mondiale de ses musiciens. Ces derniers semblent d\u2019ailleurs s\u2019en donner \u00e0 c\u0153ur joie en racontant musicalement les aventures du pantin, de sa ballerine et du sinistre Maure. Cela se voit, entre autres, dans le visage souriant du violoncelliste Brian Manker.<\/strong><\/p>\n

Sur le plan de l\u2019ex\u00e9cution instrumentale, on est \u00e9bahi par les prouesses techniques de plusieurs membres de l’orchestre, \u00e0 commencer bien s\u00fbr, par Paul Merkelo<\/strong>, qui se surpasse \u00e0 la trompette, mais il faudrait presque tous les nommer tellement ils excellent. Dans l\u2019ensemble, la sonorit\u00e9 produite hier soir \u00e9tait colossale, tout en gardant ce raffinement qui a fait la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de l\u2019orchestre.<\/p>\n

Avec son souci du d\u00e9tail, Kent Nagano<\/strong> am\u00e8ne l\u2019orchestre ailleurs dans cette lecture de P\u00e9trouchka<\/em>, que l\u2019on a mieux connu, en ce qui concerne l\u2019OSM, gr\u00e2ce \u00e0 la version grav\u00e9e et en concert de Charles Dutoit. La lecture de Nagano, peut-\u00eatre moins jubilatoire mais plus sophistiqu\u00e9e et plus profonde, t\u00e9moigne de l\u2019\u00e9volution de l\u2019OSM sous sa gouverne. Un orchestre ne peut pas sonner de la m\u00eame fa\u00e7on jusqu\u2019\u00e0 la fin des temps. Parions que le public europ\u00e9en sera conquis.<\/p>\n

POUR PLUS DE D\u00c9TAILS SUR LA TOURN\u00c9E EUROP\u00c9ENNE DE L’OSM<\/a><\/p>\n

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KRONOS QUARTET | L\u2019art de concevoir un programme ancr\u00e9 dans la modernit\u00e9<\/a><\/p><\/blockquote>\n