{"id":58867,"date":"2019-02-24T08:12:10","date_gmt":"2019-02-24T13:12:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=58867"},"modified":"2019-02-24T08:12:53","modified_gmt":"2019-02-24T13:12:53","slug":"lartiste-de-la-semaine-tim-brady","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/02\/24\/lartiste-de-la-semaine-tim-brady\/","title":{"rendered":"L’ARTISTE DE LA SEMAINE | Tim Brady, 150 guitares et mille projets dans la t\u00eate"},"content":{"rendered":"
\"Tim
Tim Brady, notre artiste de la semaine. (Photo: Laurence Labat)<\/figcaption><\/figure>\n

C’est aujourd’hui, 24 f\u00e9vrier \u00e0 15 h 30, que les 150 guitaristes rassembl\u00e9s par Tim Brady pour le concert Bach, Beatles, Brady feront r\u00e9sonner leurs instruments entre les murs de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal pour jour sa Symphonie no 9 pour guitare \u00e9lectrique. Entretien avec un artiste qui se distingue par ses projets audacieux.<\/p>\n

LvM: Combien de grands concerts avec des groupes de guitaristes \u00e9lectriques avez-vous fait?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0On a commenc\u00e9 en 2015. Ce concert sera la 7e production du genre. Le dernier a eu lieu en juin, \u00e0 Toronto.<\/p>\n

LvM: Cela doit \u00eatre compliqu\u00e9 \u00e0 organiser.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0Oui, chaque production demande neuf mois de travail du d\u00e9but \u00e0 la fin de la production: planification, auditions, organisation des musiciens professionnels, et ainsi de suite. Normalement, en incluant la conception et la cr\u00e9ation, c’est un processus d’environ deux ans.\u00a0\u00bb<\/p>\n

LvM: Quel est le niveau des guitaristes participants?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0On accepte quasiment tout le monde. Quelqu’un qui a jou\u00e9 depuis environ deux ans au moins peut trouver sa place dans le groupe. On a une grande vari\u00e9t\u00e9 de niveaux pour ce concert en particulier. Nous avons 36 professionnels, car c’est un gros projet, il faut avoir des bases solides. C’est moi qui ai fait les auditions. Il y a beaucoup de gens qui sont amateurs mais qui jouent aussi bien que des professionnels. Il y a aussi quelques guitaristes qui ne sont pas si bons, mais quand on met 150 guitares ensemble, s’il y en a une vingtaine qui sont moins fort, ce n’est pas la fin du monde. Je veux que le concert sonne bien, mais l’une des choses importantes dans ce projet, c’est l’exp\u00e9rience qu’on donne aux musiciens de la communaut\u00e9. Ils adorent relever ce d\u00e9fi et je leur donne quelques petits d\u00e9fis techniques. Nous avons des gens qui reviennent chaque fois, \u00e7a devient presque une famille. \u00a0\u00bb<\/p>\n

LvM: C’est\u00a0 pour cela que vous avez augment\u00e9 le nombre de guitares de 100 \u00e0 150 par rapport \u00e0 la derni\u00e8re fois?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0C’est surtout parce que c’est une grosse pi\u00e8ce, elle dure 35 minutes. C’est ma Symphonie no 9! Normalement, on joue avec trois ou quatre groupes mais cette fois-ci, la spatialisation est en six groupes. C’est une pi\u00e8ce plus longue et plus complexe. On a discut\u00e9 avec Walter Boudreau et le festival MNM, on a d\u00e9cid\u00e9 de faire quelque chose vraiment spectaculaire. Les gens, dans l’auditoire, seront compl\u00e8tement entour\u00e9s de musiciens.\u00a0\u00bb<\/p>\n

LvM: vos symphonies \u00e9taient-elles toutes pour guitare \u00e9lectrique?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0Non. L’orchestration de mes autres symphonies variait \u00e9norm\u00e9ment. J’en ai compos\u00e9 deux pour orchestre, la 8e \u00e9tait pour 12 voix et instruments, la 7e pour 13 musiciens et deux voix, la 3e \u00e9tait pour Bradyworks et le ch\u0153ur VivaVoce. Chacune de mes symphonies a une orchestration et une sonorit\u00e9 bien diff\u00e9rente. J’ai d\u00e9j\u00e0 les num\u00e9ro 10, 11 et 12 en chantier et elles sont compl\u00e8tement diff\u00e9rentes.<\/p>\n

LvM: le fait que vous les appeliez \u00ab\u00a0symphonies\u00a0\u00bb est-il reli\u00e9 \u00e0 la pr\u00e9sence d’une structure classique en quatre mouvements?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0Pas du tout, j’utilise ce mot dans un sens plus g\u00e9n\u00e9ral, pour deux raisons: c’est une fa\u00e7on de signaler au public que c’est une pi\u00e8ce de musique s\u00e9rieuse qu’il faut \u00e9couter. Mais aussi, parce qu’il y a un lien entre tout ce que je fais, un lien musical et th\u00e9matique dans toutes mes grandes pi\u00e8ces. M\u00eame si l’organisation varie, ma pens\u00e9e de la grande structure \u00e9volue mais il y a un fil conducteur entre toutes ces pi\u00e8ces. Depuis l’invention de la symphonie, avec Haydn mais surtout avec Beethoven et son grand cycle, on reconnait qu’il y a un fil conducteur \u00e0 travers les pi\u00e8ces du compositeur. C’est pour ces raisons que je les appelle des symphonies.<\/p>\n

LvM: Parlez-nous de votre ensemble, Bradyworks<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0Quand j’\u00e9tais musicien rock, j’avais un groupe rock. Quand j’\u00e9tais musicien de jazz, j’avais un groupe de jazz. Alors quand je suis devenu compositeur de musique de chambre, j’ai d\u00e9cid\u00e9 d’avoir un groupe de musique de chambre. Quand on est guitariste, on a un groupe. En musique classique et contemporaine, la plupart des gens ne veulent rien savoir de la guitare \u00e9lectrique. Pour eux, ce n’est pas s\u00e9rieux, etc. Bradyworks m’a permis de r\u00e9aliser les projets que je voulais. J’avais besoin d’un v\u00e9hicule pour produire les id\u00e9es que j’avais en t\u00eate, c’est pour \u00e7a que j’ai fond\u00e9 Bradyworks et notre premi\u00e8re grande production \u00e9tait en 1989, donc \u00e7a fait 30 ans. Mais depuis quatre ans, je pousse davantage mon quatuor, Instruments of hapiness, pour tous mes projets o\u00f9 il y a juste de la guitare \u00e9lectrique, mais Bradyworks existe toujours et on a un nouveau disque, Music for large ensemble<\/a>. Toutefois, au cours des prochaines ann\u00e9es, mes productions seront toujours ax\u00e9es sur Instruments of hapiness.\u00a0\u00bb<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

LvM: Vous mentionnez fr\u00e9quemment vos productions \u00e0 venir et votre planification. Avez-vous un plan quinquennal de projets et de cr\u00e9ations?\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tim<\/strong>: \u00ab\u00a0En r\u00e9alit\u00e9, j’ai toujours un calendrier de ce que j’aimerais faire. Une de mes forces, c’est qu’il ne me manque jamais d’id\u00e9es. Si quelqu’un m’appelle pour me demander une pi\u00e8ce, j’ai une id\u00e9e en trente secondes. J’ai m\u00eame compos\u00e9 les premi\u00e8res mesures d’une pi\u00e8ce dans un avion, pour un projet gigantesque que j’ai en t\u00eate. Je sais que cela prendra deux ans pour trouver le financement, les partenaires, et ainsi de suite. Je cr\u00e9e des tableaux Excel de mes projets avec tous leurs \u00e9l\u00e9ments. Les grosses productions demandent beaucoup de planification, je fais beaucoup de gestion de projets. \u00c7a repr\u00e9sente environ la moiti\u00e9 de mes semaines de travail, et j’\u00e9quilibre les choses entre l’organisation et la cr\u00e9ation. En ce moment, je travaille sur trois symphonies, deux op\u00e9ras, et je suis en planification pour deux autres op\u00e9ras. Parfois, ce sont des partenaires, comme des orchestres, qui organisent tout, et c’est fantastique, mais pour d’autres projets, je sais que je suis le seul \u00e0 pouvoir les concr\u00e9tiser. Si je veux que \u00e7a se r\u00e9alise, je dois le faire moi-m\u00eame. Et je ne l\u00e2che pas, m\u00eame si \u00e7a prend cinq ans \u00e0 se r\u00e9aliser.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Bach, Beatles, Brady: aujourd’hui, 15 h 30, Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. Entr\u00e9e libre.\u00a0<\/strong><\/p>\n

LIRE AUSSI:<\/h2>\n

FESTIVALS | Montr\u00e9al\/Nouvelles Musiques : six \u00e9v\u00e9nements incontournables de la 9e \u00e9dition<\/a><\/p><\/blockquote>\n