{"id":58680,"date":"2019-02-11T19:13:04","date_gmt":"2019-02-12T00:13:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=58680"},"modified":"2019-02-12T15:35:14","modified_gmt":"2019-02-12T20:35:14","slug":"critique-6","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/02\/11\/critique-6\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | The Turn of the Screw: un magnifique diamant noir"},"content":{"rendered":"
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Le tr\u00e9molo l\u00e9ger de la soprano Andr\u00e9a Nunez, pratiquement toujours en sc\u00e8ne, une prouesse en soi vu l\u2019exigence du r\u00f4le, illustrait bien les appr\u00e9hensions de la jeune gouvernante qui d\u00e9barque dans cette demeure \u00e9trange. (Photo: OSA)<\/figcaption><\/figure>\n

Seconde collaboration entre l\u2019Atelier Lyrique et l\u2019Orchestre de l’Agora, The Turn of the Screw<\/em>, \u0153uvre obsessive de Benjamin Britten mise en sc\u00e8ne par Maxime Genois<\/strong> et dirig\u00e9e par Nicolas Ellis<\/strong>, pr\u00e9sent\u00e9e le week-end dernier au Nomad Life, est une r\u00e9ussite \u00e0 tout point de vue. Dans une histoire somme toute effrayante\u2026 que du bonheur !<\/p>\n

L\u2019excellente mise en sc\u00e8ne de Ren\u00e9-Richard Cyr au Monument-National (2006) m\u2019avait laiss\u00e9 un souvenir oppressant, quasi r\u00e9barbatif pour cette \u0153uvre pourtant magnifique. La version propos\u00e9e cette fin de semaine est toujours aussi noire, \u00e9videmment, mais l\u2019approche des cr\u00e9ateurs permet une lecture multiple. Drame gothique, conte fantastique, op\u00e9ra d\u2019horreur, hallucinations mystiques, \u00ab\u00a0psychanalyse freudienne\u00a0\u00bb, ajoute le chef Nicolas Ellis, le spectateur se laisse porter d\u2019un tableau \u00e0 l\u2019autre dans ces diff\u00e9rentes dimensions de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

Une production jeune, par des jeunes, pour des jeunes pourrais-je ajouter au regard d\u2019une salle pleine d\u2019un public qui semblait constitu\u00e9 de m\u00e9lomanes amis. Le tout dans un espace, le Nomad Life, qui rappelle les greniers de notre enfance o\u00f9 l\u2019on poussait les vieux meubles, offrant un d\u00e9cor et une mise en espace des sc\u00e8nes et de l\u2019orchestre tout \u00e0 fait judicieux et cr\u00e9atifs\u00a0: nous, public, \u00e9tions sur la terrasse de cette maison, assistant, impuissants, aux \u00e9v\u00e9nements\u2026<\/p>\n

Un vrai \u00ab\u00a0casting\u00a0\u00bb vocal<\/h2>\n

Servi par les voix de l\u2019Atelier Lyrique de l\u2019Op\u00e9ra de Montr\u00e9al, le \u00ab\u00a0casting\u00a0\u00bb vocal \u00e9tait particuli\u00e8rement r\u00e9ussi et donnait beaucoup de cr\u00e9dibilit\u00e9 aux personnages et aux \u00e9v\u00e9nements travers\u00e9s. Le tr\u00e9molo l\u00e9ger de la soprano Andr\u00e9a Nunez, pratiquement toujours en sc\u00e8ne, une prouesse en soi vu l\u2019exigence du r\u00f4le, illustrait bien les appr\u00e9hensions de la jeune gouvernante qui d\u00e9barque dans cette demeure \u00e9trange dans la premi\u00e8re partie, puis les frayeurs qui l\u2019\u00e9treignent dans la seconde.<\/p>\n

La soprano Vanessa Croome, tr\u00e8s assur\u00e9e, presque hypnotique dans le r\u00f4le du jeune Miles. \u00c0 la blague, je dirais que je ne sais plus quoi dire tellement elle est talentueuse !<\/p>\n

La soprano Elisabeth Boudreau fut une bien agr\u00e9able surprise, avec une voix calme et mature, s\u00fbre et enveloppante, \u00e0 l\u2019image psychologique mais aussi physique du r\u00f4le de la petite Flora.<\/p>\n

Mrs Grose, l\u2019intendante \u00e9tait interpr\u00e9t\u00e9e par la mezzo-soprano Florence Bourget. Le grave de sa voix servait la dimension r\u00e9aliste, voire terre \u00e0 terre du personnage, avec juste ce qu\u2019il faut de fragilit\u00e9 ou d\u2019inqui\u00e9tude dans le timbre selon les sc\u00e8nes. Bravo!<\/p>\n

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La mise en sc\u00e8ne des voix<\/h2>\n

Spencer Britten, t\u00e9nor (Peter Quint), et \u00c9lizabeth Pol\u00e8se, soprano (Miss Jessel), n\u2019avaient rien de fantomatique en termes de pr\u00e9sence vocale, mais leurs apparitions (un peu zombie au d\u00e9but, mais \u00e7a passe bien vite\u2026) ponctu\u00e9es de leurs voix mises en sc\u00e8ne d\u2019une fa\u00e7on presqu\u2019\u00e9th\u00e9r\u00e9e pour ajouter \u00e0 cette \u00e9tranget\u00e9 compos\u00e9e par Britten, nous entra\u00eenaient dans une nuit somnambule. Flippant \u00e0 souhait, chapeau Maxime Genois !<\/p>\n

Sa mise en place des tableaux, l\u2019\u00e9volution discr\u00e8te des \u00e9clairages amenaient peu \u00e0 peu le malaise et l\u2019effroi. Un seul b\u00e9mol, la seconde partie se passe dans une nuit trop sombre \u00e0 mon go\u00fbt. La convention \u00e9tant alors acquise quant \u00e0 l\u2019ambiance et aux personnages, un l\u00e9ger plus en lumi\u00e8re aurait ais\u00e9 le regard du spectateur, m\u00eame si cela ajoutait aux peurs nocturnes \u00e9voqu\u00e9es…<\/p>\n

Une direction sobre et efficace<\/h2>\n

J\u2019ai d\u00e9couvert la direction d\u2019orf\u00e8vre de Nicolas Ellis. Pr\u00e9cis, concis, soulignant avec tact certains moments de la partition. Musicalement, les effets orchestraux \u00e9taient sobres et efficaces, rien de pompeux ni de grandiloquent, m\u00eame dans les moments fortement dramatiques, \u00e9pousant l\u2019\u00e9motion sans la dicter. M\u00eame si la partition est \u00e9crite pour 13 musiciens, ce jeune chef en \u00e9tait le 14e<\/sup> instrumentiste ! Nicolas Ellis donne l\u2019impression de conduire, plus que diriger, son orchestre selon une approche coll\u00e9giale o\u00f9 chaque musicien trouve sa place.<\/p>\n

Bref, vous l\u2019aurez compris, j\u2019ai a-do-r\u00e9 !<\/p>\n

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