{"id":58423,"date":"2019-01-27T10:42:20","date_gmt":"2019-01-27T15:42:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=58423"},"modified":"2019-01-27T12:18:20","modified_gmt":"2019-01-27T17:18:20","slug":"critique-champion-a-lopera-de-montreal-assommant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2019\/01\/27\/critique-champion-a-lopera-de-montreal-assommant\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Champion \u00e0 l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al: assommant"},"content":{"rendered":"
\"Victor
Victor Ryan Robertson (Benny Perret Jr) et Aubrey Allicock (Emile Griffith jeune) en plein combat. (Photo: Yves Renaud.)<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c9tant de nature \u00e0 rechercher le positif en toute chose, je n’ai pas souvent \u00e9crit de critiques n\u00e9gatives dans ma carri\u00e8re. Toutefois, avec Champion<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 jusqu’au 2 f\u00e9vrier et dont la premi\u00e8re avait lieu hier soir \u00e0 l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al, je dois m’avouer vaincue par K.O. Cet op\u00e9ra est un four. \u00c0 moins d’\u00eatre dans une phase de curiosit\u00e9 masochiste, je ne recommande en aucun cas d’y aller.<\/p>\n

Commen\u00e7ons par les fleurs. Sur le plan visuel, la production est tr\u00e8s r\u00e9ussie avec des projections imaginatives et dynamiques, des \u00e9clairages cr\u00e9atifs et de beaux costumes. Dans l’ensemble, tous les chanteurs sont talentueux et investis dans leur r\u00f4le. Ce n’est donc pas leur faute si Champion<\/em> est un p\u00e9nible \u00e9chec. Ils font avec ce qu’ils ont, et voil\u00e0 bien le probl\u00e8me: ils n’ont pas grand-chose, car voil\u00e0 une oeuvre assez pauvre en contenu.<\/p>\n

Apr\u00e8s les fleurs, le pot.\u00a0Champion<\/em> cultive l’art de mal exploiter son sujet, pourtant un sujet en or. La boxe \u00e0 l’op\u00e9ra: ce serait original si l’on nous parlait au moins de boxe. L’homosexualit\u00e9 \u00e0 l’op\u00e9ra: ce serait int\u00e9ressant si l’on explorait vraiment la psychologie et le d\u00e9veloppement d’une relation entre deux personnages, au lieu de l’aborder de fa\u00e7on superficielle \u00e0 la toute fin, comme s’il s’agissait d’un \u00e9l\u00e9ment secondaire alors qu’elle devrait s’inscrire au c\u0153ur m\u00eame des forces qui motivent Emile Griffith, le h\u00e9ros, camp\u00e9 par le baryton-basse Aubrey Allicock.<\/strong> Tout demeure en surface.<\/p>\n

En ce qui concerne Emile Griffith, le terme anti-h\u00e9ros serait plus juste, car il appara\u00eet, dans sa version jeune, comme faible et unidimensionnel. Un \u00eatre sans personnalit\u00e9, manipul\u00e9 par les autres, qui ne d\u00e9montre aucun caract\u00e8re et n’a pas son mot \u00e0 dire dans son propre destin.<\/p>\n

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\"Asitha
Asitha Tennekoon (Luis Griffith) et Arthur Woodley (Emile Griffith vieux). (Photo: Yves Renaud.)<\/figcaption><\/figure>\n

Quant \u00e0 sa version \u00e2g\u00e9e, homme souffrant de d\u00e9mence confin\u00e9 \u00e0 sa chambre, c’est l’un des personnages les plus d\u00e9primants qu’il m’ait \u00e9t\u00e9 donn\u00e9s de voir et d’entendre \u00e0 l’op\u00e9ra. D\u00e8s la premi\u00e8re sc\u00e8ne, on comprend que la soir\u00e9e sera p\u00e9nible alors qu’il chante des lignes variant autour de \u00ab\u00a0o\u00f9 est mon soulier?\u00a0\u00bb pendant cinq minutes. La basse Arthur Woodley<\/strong>, qui l’incarne, m\u00e9rite une m\u00e9daille pour avoir donn\u00e9 vie avec conviction \u00e0 des paroles aussi ennuyeuses.<\/p>\n

Car c’est l\u00e0 bien l\u00e0 l’un des probl\u00e8mes majeurs: le livret de Michael Cristofer<\/strong> est nullissime. En la mati\u00e8re, on croyait avoir touch\u00e9 le fond avec le livret de JFK<\/a>, mais apparemment, non. On a ici un auteur qui, \u00e0 notre \u00e9poque, a \u00e9crit les paroles d’un air (chant\u00e9 par Catherine Daniel<\/strong>, en Emelda Griffith) presque enti\u00e8rement bas\u00e9 sur des mots qui finissent en \u00ab\u00a0ity\u00a0\u00bb: flexibility, virility, mortality, animosity… au secours!<\/p>\n

Faiblesse de la partition<\/h2>\n

Champion<\/em> raconte l’histoire tragique du boxeur homosexuel Emile Griffith, qui a caus\u00e9 la mort de son rival Benny Peret JR, lors d’un combat, et v\u00e9cut le reste de son existence accabl\u00e9 par un sentiment de culpabilit\u00e9.<\/p>\n

Dans sa structure, l’op\u00e9ra alterne entre des sc\u00e8nes dramatiques et des tableaux anim\u00e9s o\u00f9 d\u00e9barquent une foule de personnages secondaires, choristes et danseurs aux costumes multicolores: dans une bo\u00eete de nuit, dans l’\u00eele de Saint-Thomas, dans une discoth\u00e8que. Ces sc\u00e8nes bourr\u00e9es de clich\u00e9s ne font pas n\u00e9cessairement progresser l’action. \u00c0 vrai dire, l’oeuvre enti\u00e8re est bourr\u00e9e de longueurs et apr\u00e8s l’entracte, on esp\u00e8re \u00e0 tout moment que cela va finir, mais en vain : ils remettent \u00e7a avec une \u00e9ni\u00e8me sc\u00e8ne inutile qui ne fait qu’\u00e9tirer la sauce. Cette soir\u00e9e interminable, en incluant l’entracte, durera 2 h 45.<\/p>\n

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\"Catherine
Catherine Daniel (Emelda Griffith) et Aubrey Allicock (Emile Griffith jeune). (Photo: Yves Renaud)<\/figcaption><\/figure>\n

Parlons de la musique. On le sait, Terence Blanchard<\/strong>, le compositeur, est un trompettiste jazz. S’il a contribu\u00e9 de fa\u00e7on significative \u00e0 ce genre musical, de dire que l’orchestration ne fait pas partie de ses forces est un euph\u00e9misme.<\/p>\n

Sous-exploit\u00e9s, on imagine que les musiciens de l’OSM, dirig\u00e9s par George Manahan, doivent s’ennuyer \u00e0 mourir avec cette partition redondante et an\u00e9mique qui n’assume pas le m\u00e9lange des genres qu’elle est suppos\u00e9e \u00eatre. Tant qu’\u00e0 int\u00e9grer des \u00e9l\u00e9ments de jazz et de blues, on aurait pu y aller plus franchement. \u00c0 n’en pas douter, l’histoire bouleversante d’Emile Griffith aurait \u00e9t\u00e9 mieux servie par un \u00ab\u00a0musical\u00a0\u00bb \u00e0 la sauce Broadway que par cette oeuvre mi-figue, mi-raisin.<\/p>\n

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Sur les plans harmonique, rythmique et m\u00e9lodique, bien peu de choses retiennent notre int\u00e9r\u00eat. Cette faiblesse musicale explique certainement pourquoi on s’attache peu aux personnages. \u00c0 l’op\u00e9ra, il est difficile de ressentir des \u00e9motions quand la musique \u00e9choue \u00e0 la transmettre ad\u00e9quatement. Tout tombe \u00e0 plat, ou presque.<\/p><\/blockquote>\n

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Seules exceptions: l’intervention touchante du jeune Nathan Dibula<\/strong> (Emile Griffith enfant), choriste des Petits Chanteurs du Mont-Royal, qui chante avec sinc\u00e9rit\u00e9 un air \u00e9mouvant d’une tr\u00e8s jolie voix. On a aussi droit \u00e0 un duo convaincant, devenant un trio, entre Sadie (Chantal Nurse<\/strong>) et Emelda (Catherine Daniel<\/strong>) rejointes par le boxeur. Le ch\u0153ur final est \u00e9galement r\u00e9ussi.<\/p>\n

Au sein de la distribution, soulignons les excellentes prestations du baryton Brett Polegato<\/strong>, savoureux en Howie Albert, manufacturier de chapeaux qui devient l’agent du boxeur, et du t\u00e9nor Asitha Tennekoon<\/strong> en Luis Griffith, deux chanteurs que l’on souhaite r\u00e9entendre. Leur forte pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne fait partie des rares \u00e9l\u00e9ments emballants de la soir\u00e9e. Quant \u00e0 Aubrey Hallicock<\/strong>, qui incarne le personnage principal, son interpr\u00e9tation n’est pas aussi convaincante qu’on l’aurait souhait\u00e9, car elle manque de nuances et d’\u00e9motions.<\/p>\n

On salue la volont\u00e9 de l’Op\u00e9ra de Montr\u00e9al de nous pr\u00e9senter des oeuvres nouvelles provenant des \u00c9tats-Unis. Toutefois, (sans jeu de mot) entre le v\u00e9ritable coup de poing que fut Dead Man Walking<\/em> en 2013, et Champion<\/em>, le niveau des op\u00e9ras choisis n’a fait que baisser. Esp\u00e9rons que ce sera mieux l’an prochain. De toute fa\u00e7on, on peut difficilement avoir pire.<\/p>\n

Vous voulez quand m\u00eame y aller? D’autres repr\u00e9sentations auront lieu les 29 et 31 janvier, et le 2 f\u00e9vrier.<\/strong> D\u00c9TAILS.\u00a0<\/a><\/p>\n

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