{"id":57952,"date":"2018-12-04T17:05:33","date_gmt":"2018-12-04T22:05:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=57952"},"modified":"2018-12-04T18:39:34","modified_gmt":"2018-12-04T23:39:34","slug":"lartiste-de-semaine-pemi-paul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/12\/04\/lartiste-de-semaine-pemi-paul\/","title":{"rendered":"L’ARTISTE DE LA SEMAINE | Pemi Paull: un dialogue entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent"},"content":{"rendered":"
\"Pemi
Pemi Paull, altiste, lance son premier album, Musicum Umbrarum. (PHOTO: Annabeth Rosenboom)<\/figcaption><\/figure>\n

Si Pemi Paull<\/strong> est somme toute assez discret comme personnage, on peut sans se tromper affirmer qu’il est un musicien respect\u00e9 et estim\u00e9 de ses pairs. \u00c0 43 ans, apr\u00e8s avoir particip\u00e9 \u00e0 des dizaines d’enregistrements au sein de divers ensembles, il lance enfin son premier album solo, Musicum Umbrarum,<\/em><\/strong> sous \u00e9tiquette Metis Islands<\/a>. Nous soulignons cette premi\u00e8re en vous le pr\u00e9sentant comme notre Artiste de la semaine.<\/p>\n

N\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al et membre, entre autres, de l’Ensemble Caprice, Pemi Paull<\/strong> est tr\u00e8s actif sur la sc\u00e8ne musicale montr\u00e9alaise depuis des ann\u00e9es. Il a aussi fond\u00e9 Warhol Dervish<\/a>, un collectif de musique de chambre aux configurations et projets vari\u00e9s.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Warhol Dervish travaille avec des compositeurs mais des artistes dans d’autres m\u00e9diums, comme des projectionnistes. Nous avons aussi travaill\u00e9 avec Richard Reed Parry, d’Arcade Fire. Je voulais qu’on cr\u00e9e une musique qui vient vraiment de l’environnement o\u00f9 nous vivons en 2018. Au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e, je me suis concentr\u00e9 davantage sur mon travail solo, alors Warhol Dervish a \u00e9t\u00e9 moins actif, mais nous allons travailler avec l’artiste Socalled.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Pemi Paull<\/strong> est un Montr\u00e9alais tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 sa ville. Il a fait ses \u00e9tudes musicales \u00e0 McGill et \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Indiana.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Quand j’\u00e9tais enfant, mon p\u00e8re a eu un emploi \u00e0 Ottawa et j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 l\u00e0-bas avec ma famille, mais je suis revenu \u00e0 Montr\u00e9al pour y vivre ma vie d’adulte. C’est comme si, dans ma t\u00eate, j’avais toujours continu\u00e9 \u00e0 me consid\u00e9rer comme Montr\u00e9alais. J’ai commenc\u00e9 le violon \u00e0 3 ans et j’ai commenc\u00e9 l’alto \u00e0 20 ans. Pour moi, l’alto, comme instrument, n’avait pas autant de bagage que le violon, qui a un immense r\u00e9pertoire et des grands concertos tr\u00e8s connus du public. C’est au cours du dernier si\u00e8cle, mais encore plus au cours des 25 derni\u00e8res ann\u00e9es, que le r\u00e9pertoire pour l’alto s’est d\u00e9velopp\u00e9. Je trouve que la musique pour alto est tr\u00e8s pertinente pour le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\"L'album
L’album Musicum Umbrarum, publi\u00e9 chez les disques M\u00e9tis Islands, est disponible depuis le 30 novembre. (Illustration de la pochette: Khosro Berahmandi)<\/figcaption><\/figure>\n

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Musicum Umbrarum, <\/em>le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent.<\/h2>\n

Publi\u00e9 chez Metis Islands, Musicum Umbrarum<\/em> comporte cinq pi\u00e8ces. Pour Pemi Paull, le fil conducteur de l’album est le dialogue entre le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent. Ce th\u00e8me se retrouve dans l’histoire des compositeurs et des pi\u00e8ces choisies. Par exemple, dans la pi\u00e8ce M\u00e9n\u00e9trier<\/em>, Georges Enesco \u00e9voque le souvenir des violoneux de village de son enfance.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Comme musicien, je fais de la musique baroque ou ancienne, et de la musique contemporaine, dit-il. Cela a une grande influence sur moi. \u00c0 New York et dans plusieurs grands centres, la musique ancienne est vraiment \u00e0 part du reste. Ici, \u00e0 Montr\u00e9al, par la force des choses, comme la communaut\u00e9 musicale est plus petite, le milieu baroque est beaucoup plus int\u00e9gr\u00e9.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\u00ab\u00a0Le fait d’avoir \u00e9t\u00e9 plong\u00e9 dans la musique ancienne a vraiment chang\u00e9 ma fa\u00e7on de voir toute la musique, et de la jouer. Normalement, on base notre jeu et notre langage musical sur les sonorit\u00e9s et le style qu’on nous a enseign\u00e9s pendant nos \u00e9tudes, surtout bas\u00e9s sur la musique du 19e si\u00e8cle. Mais en jouant la musique du 18e, on compose davantage avec le mat\u00e9riau sonore et les gestes. C’est la m\u00eame chose pour la musique du 20e.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Pour moi, une partie de la musique contemporaine \u00e9tait incompr\u00e9hensible jusqu’\u00e0 ce que je commence \u00e0 jouer de la musique ancienne, qui n’est pas seulement un langage chant\u00e9, mais aussi parl\u00e9, et dans\u00e9. La musique ancienne m’a ouvert la musique contemporaine. Et l’inverse est aussi vrai. En travaillant avec des compositeurs vivants, j’apprends que les compositeurs sont des \u00eatres humains, pas des dieux. Cette id\u00e9e que les compositeurs sont des dieux est une id\u00e9e du 19e si\u00e8cle. \u00a0\u00bb – Pemi Paull<\/p><\/blockquote>\n

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Sur <\/span>Musicum Umbrarum, <\/em>on retrouve aussi deux oeuvres de compositeurs vivants : Scott Godin<\/strong>, et Michael Finnissy<\/strong>.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Scott est un formidable compositeur, dit Pemi Paull<\/strong>. Il a pass\u00e9 beaucoup de temps \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 des questions importantes que je pose aussi, notamment, quelle sorte de musique aimons-nous, Canadiens, qui avons grandi en \u00e9tudiant une tradition musicale europ\u00e9enne? En r\u00e9alit\u00e9, nous sommes nord-am\u00e9ricains. La pi\u00e8ce Two W\u00f6lfli Sketches<\/strong><\/em>, qui date de 2011, est une commande que je lui ai faite. Je la joue donc depuis des ann\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/p>\n

C’est du deuxi\u00e8me mouvement de\u00a0Two W\u00f6lfli Sketches<\/b>, que vient le titre de l’album,\u00a0Musicum Umbrarum<\/i>.<\/strong><\/p>\n

L’album inclut \u00e9galement une pi\u00e8ce du compositeur britannique Michael Finnissy.\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00ab\u00a0Je l’ai rencontr\u00e9 et j’ai trouv\u00e9 sa musique tr\u00e8s riche. Il prend un langage musical et le parodie, en quelque sorte, il s’amuse avec. Son Obrecht Motetten III<\/strong> <\/em>s’inspire d’un compositeur de la Renaissance, Jacob Obrecht. C’est comme s’il y avait deux \u00e9poques en m\u00eame temps dans la pi\u00e8ce.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Quant \u00e0 la Sonate pour alto solo, de Ligeti, pi\u00e8ce de r\u00e9sistance du disque avec ses six mouvements, c’est une oeuvre que Pemi Paull<\/strong> fr\u00e9quente depuis longtemps.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J’ai commenc\u00e9 \u00e0 l’apprendre quand ma fille est n\u00e9e, et celle-ci a 16 ans, maintenant! J’ai commenc\u00e9 \u00e0 la pratiquer quand elle \u00e9tait petite parce que j’avais du temps. C’\u00e9tait une pi\u00e8ce avant-gardiste, \u00e0 l’\u00e9poque, tr\u00e8s difficile, et exigeante physiquement. C’est probablement l’une des pi\u00e8ces les plus difficiles, techniquement, pour l’alto. J’ai voulu attendre de l’avoir vraiment assimil\u00e9e, musicalement, pour l’enregistrer.\u00a0Ce qui m’a donn\u00e9 envie de faire cet album, au d\u00e9part, c’\u00e9tait d’avoir enfin l’\u00e9nergie, la vision artistique et la capacit\u00e9 de faire quelque chose dont je serais fier. Je me suis senti enfin pr\u00eat \u00e0 enregistrer, apr\u00e8s des ann\u00e9es quand m\u00eame difficiles, pour toutes sortes de raisons, sur le plan personnel. J’avais enfin un produit fini, \u00e0 mon go\u00fbt.\u00a0\u00bb<\/p>\n

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