{"id":56292,"date":"2018-09-07T01:23:46","date_gmt":"2018-09-07T05:23:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=56292"},"modified":"2018-09-07T01:23:46","modified_gmt":"2018-09-07T05:23:46","slug":"critique-osm-chaakapesh-coup-de-maitre-lancer-saison","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/09\/07\/critique-osm-chaakapesh-coup-de-maitre-lancer-saison\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | OSM: Chaakapesh, un coup de ma\u00eetre pour lancer la saison"},"content":{"rendered":"
\"Florent
Florent Vollant faisait la narration de l’op\u00e9ra en innu. (Cr\u00e9dit: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

Pour inaugurer sa 85\u00e8me saison, l\u2019OSM n\u2019a pas l\u00e9sin\u00e9 sur les moyens lors de son premier concert. Le programme, articul\u00e9 autour de la th\u00e9matique du conte, comprenait Chaakapesh, le p\u00e9riple du fripon<\/em><\/strong>, un op\u00e9ra de chambre, accompagn\u00e9 par deux grands classiques du r\u00e9pertoire, Le sacre du printemps<\/em> de Stravinsky et le Bol\u00e9ro<\/em> de Ravel.<\/p>\n

Fort d\u2019une volont\u00e9 de m\u00e9langer les cultures et de rassembler les peuples \u00e0 travers l\u2019art \u2013 et plus particuli\u00e8rement la musique \u2013 l\u2019OSM a command\u00e9 un op\u00e9ra de chambre \u00e0 Tomson Highway<\/strong> (livret) et Matthew Ricketts<\/strong> (musique) en 2017. Le r\u00e9sultat de cette collaboration de culture mixte est un magnifique conte narr\u00e9 (en innu le 6 septembre, en inuktitut le 8) et chant\u00e9 par Owen McCausland<\/strong> dans le r\u00f4le-titre et Geoffroy Salvas<\/strong> dans les personnages de Mantoo et la baleine. Cet op\u00e9ra fera l\u2019objet d\u2019une tourn\u00e9e dans diverses communaut\u00e9s autochtones du Nord du Qu\u00e9bec.<\/p>\n

Au-del\u00e0 de l\u2019admirable travail musical r\u00e9alis\u00e9 par le compositeur, qui n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 nous plonger dans une atmosph\u00e8re fantastique gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019utilisation de certains timbres ou effets orchestraux, cette cr\u00e9ation mondiale est surtout l\u2019occasion de diffuser un message de partage et de r\u00e9union de plusieurs communaut\u00e9s \u00e0 travers l\u2019art. Le livret a la particularit\u00e9 d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 traduit et adapt\u00e9 en cinq langues, \u00e9tayant cette volont\u00e9 de rassembler les cultures autour de traditions issues du conte. La mise en sc\u00e8ne et les d\u00e9cors plut\u00f4t \u00e9pur\u00e9s permettent \u00e0 l\u2019auditeur de ne pas \u00eatre distrait par des d\u00e9tails inutiles tout en l\u2019invitant \u00e0 s\u2019\u00e9chapper d\u2019une version exclusivement musicale qui pourrait rapidement devenir ennuyante.<\/p>\n

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\"Cet
Cet op\u00e9ra pr\u00e9sent\u00e9 les 6 et 8 septembre \u00e0 la Maison symphonique fera l\u2019objet d\u2019une tourn\u00e9e dans le Nord du Qu\u00e9bec. (Cr\u00e9dit: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

Cette d\u00e9couverte est aussi un pr\u00e9texte pour se plonger dans le monde des contes traditionnels des Premi\u00e8res nations, qui n\u2019est pas sans points communs avec certaines l\u00e9gendes russes. Highway et Ricketts ont r\u00e9ussi un coup de ma\u00eetre en proposant une pi\u00e8ce moderne mariant parfaitement les diff\u00e9rentes inspirations, tr\u00e8s imag\u00e9e autant dans la partition que dans le v\u00e9ritable propos du texte.<\/p>\n

Il ne fut pas difficile de discerner, dans les inspirations musicales, quelques sonorit\u00e9s tr\u00e8s stravinskiennes, chaleureuses et rythm\u00e9es, tandis qu\u2019\u00e0 d\u2019autres moments, les couleurs harmoniques comportaient plut\u00f4t des accents fran\u00e7ais, tels Ravel ou Debussy. Tr\u00e8s int\u00e9ressant \u00e9galement fut le m\u00e9lange de voix parl\u00e9e et chant\u00e9e quand la narration en innu (Florent Vollant<\/strong>, expressif et envo\u00fbtant) alternait ou se superposait aux voix des deux chanteurs (solides et tr\u00e8s convaincants dans leur r\u00f4le respectif).<\/p>\n

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\"L'\u00e9quipe
L’\u00e9quipe cr\u00e9ative de Chaakapesh, le p\u00e9riple du fripon, avec l’OSM. (Cr\u00e9dit: Antoine Saito)<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019intervention de l\u2019artiste Akinisie Sivuarapik<\/strong>, dans son chant de gorge avec tambour, fut une parenth\u00e8se captivante, achevant ainsi de faire le pont entre les m\u00e9langes culturels et artistiques. L\u2019OSM, dirig\u00e9 par Kent Nagano<\/strong>, offrit \u00e0 la production un support bienveillant et plut\u00f4t souple, malgr\u00e9 quelques petits d\u00e9s\u00e9quilibres au moment du climax.<\/p>\n

Pour accompagner cette surprenante cr\u00e9ation, l\u2019OSM avait agr\u00e9ment\u00e9 son programme de deux pi\u00e8ces phares du r\u00e9pertoire orchestral, destin\u00e9es \u00e0 rallier un public d\u00e9j\u00e0 conquis \u00e0 sa cause. De ce fait, si le Sacre du printemps et le Bol\u00e9ro n\u2019apport\u00e8rent pas de grandes surprises interpr\u00e9tatives, manquant parfois de dynamisme ou de contrastes, ils furent tout de m\u00eame de tr\u00e8s bons choix pour compl\u00e9ter musicalement et intellectuellement Chaakapesh, le p\u00e9riple du fripon.<\/em><\/p>\n

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