{"id":56192,"date":"2018-09-01T23:21:01","date_gmt":"2018-09-02T03:21:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=56192"},"modified":"2018-09-01T23:21:01","modified_gmt":"2018-09-02T03:21:01","slug":"critique-une-journee-a-la-viree-classique-de-losm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/09\/01\/critique-une-journee-a-la-viree-classique-de-losm\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | Une journ\u00e9e \u00e0 la Vir\u00e9e classique de l’OSM"},"content":{"rendered":"
\"Kenny
Kenny Broberg, m\u00e9daill\u00e9 d’argent du Concours Van Cliburn, \u00e9tait \u00e0 la Vir\u00e9e classique. (Photo: courtoisie de l’OSM)<\/figcaption><\/figure>\n

En ce premier jour de septembre, il n\u2019y avait qu\u2019un seul endroit o\u00f9 tout amateur de musique classique se devait d\u2019\u00eatre : La Vir\u00e9e Classique, un \u00e9v\u00e8nement incontournable organis\u00e9 depuis 7 ans par l\u2019OSM, qui propose de nombreuses activit\u00e9s gratuites en plus d\u2019une trentaine de concerts.<\/p>\n

C\u2019est avec le Pierrot Lunaire<\/em> d\u2019Arnold Schoenberg, une \u0153uvre embl\u00e9matique de l\u2019\u00c9cole de Vienne, que notre journ\u00e9e a commenc\u00e9. Compos\u00e9e en 1912, cette pi\u00e8ce a r\u00e9volutionn\u00e9 l\u2019\u00e9criture de la musique notamment avec l\u2019utilisation du sprechgesang<\/em>, une technique de voix parl\u00e9e-chant\u00e9e exploit\u00e9e ici dans son enti\u00e8ret\u00e9 \u00e0 travers 21 po\u00e8mes accompagn\u00e9s de six instrumentistes (violon, alto, fl\u00fbte, clarinette, violoncelle et piano).<\/p>\n

La violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja<\/strong> \u00e9tait la t\u00eate d\u2019affiche de ce concert. Un pari risqu\u00e9 que la jeune femme a su relever avec brio, malgr\u00e9 une salle \u00e0 moiti\u00e9 remplie et un public assez difficile. La musicienne introduit beaucoup d\u2019humour dans sa prestation tr\u00e8s th\u00e9\u00e2trale, un peu assombrie au d\u00e9but par la sonorisation trop importante de son micro.<\/p>\n

Se faisant com\u00e9dienne le temps de l\u2019\u0153uvre de Schoenberg, elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 utiliser quelques accessoires sur sc\u00e8ne pour augmenter l\u2019effet dramatique, ou \u00e0 prendre le violon pour proposer des interm\u00e8des musicaux choisis avec intelligence : l\u2019Ouverture de Pulcinella<\/em> de Stravinsky pour violon et piano, ainsi que deux duos pour 2 violons de Bartok. Patricia Kopatchinskaja<\/strong> a pu s\u2019appuyer sur des musiciens solides (Axel Strauss, Neal Gripp, Chlo\u00e9 Dominguez, Andr\u00e9 Moisan, Albert Brouwer, Brigitte Poulin<\/strong>) dirig\u00e9s par Adam Johnson<\/strong>, qui lui ont permis de tr\u00e8s beaux changements d\u2019atmosph\u00e8res pour chacune des 21 po\u00e8mes.<\/p>\n

Notre journ\u00e9e s\u2019est poursuivie avec le concert du Fine Arts Quartet<\/strong> qui interpr\u00e9tait tout d\u2019abord le Quatuor \u00e0 cordes en R\u00e9 majeur, op.64 n\u00b05, HOB. III : 63, dit L\u2019alouette<\/em>, de Joseph Haydn. Ce quatuor form\u00e9 depuis 1946 a renouvel\u00e9 deux de ses membres en 2018 (Gil Sharon, alto et Niklas Schmidt, violoncelle), ce qui explique peut-\u00eatre certains moments de flottement ou de d\u00e9synchronisation surprenants. De mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale, l\u2019interpr\u00e9tation est plut\u00f4t classique, sans fioriture ni surprise, mais peut-\u00eatre un peu trop sage. Le Fine Arts Quartet<\/strong> a ensuite interpr\u00e9t\u00e9 le Quatuor \u00e0 cordes n\u00b01 en Mi b\u00e9mol Majeur op.12 de Felix Mendelssohn. Encore une fois, on a pu regretter le manque de fantaisie, d\u2019\u00e9clats et de corr\u00e9lation dans certains passages malgr\u00e9 un bon \u00e9quilibre et de belles envol\u00e9es lyriques.<\/p>\n

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\"Zolt\u00e1n
Zoltan Fjevari, pianiste et laur\u00e9at du CMIM 2017, donnait un r\u00e9cital \u00e0 la Vir\u00e9e classique. (Photo: courtoisie de l’OSM)<\/figcaption><\/figure>\n

Deux r\u00e9citals de piano<\/h2>\n

C\u2019est par deux r\u00e9citals de piano tr\u00e8s diff\u00e9rents que s\u2019est termin\u00e9 notre passage du jour \u00e0 la Vir\u00e9e Classique. Tout d\u2019abord, celui de Zolt\u00e1n Fej\u00e9rv\u00e1ri, le laur\u00e9at hongrois du CMIM 2017 puis celui de Kenny Broberg<\/strong>, r\u00e9cipiendaire de la m\u00e9daille d\u2019argent au concours Van Cliburn 2017, pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 du Premier Prix au Hastings International Piano Competition.<\/p>\n

Les deux musiciens ont choisi d\u2019ouvrir leur programme avec du Bach (le Caprice en Si b\u00e9mol majeur pour Fej\u00e9rv\u00e1ri et la Toccata en do mineur pour Broberg) interpr\u00e9t\u00e9 de mani\u00e8re tr\u00e8s h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne. Fej\u00e9rv\u00e1ri<\/strong> demeure dans le respect de la tradition baroque, usant peu de p\u00e9dale et restant dans un \u00e9tat d\u2019esprit intimiste, tandis que Broberg<\/strong> penche davantage vers une version romantique et color\u00e9e, n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 prendre quelques risques sur le plan des nuances.<\/p>\n

Fej\u00e9rv\u00e1ri a ensuite continu\u00e9 avec les Waldszenen<\/em> op.82 de Robert Schumann, neuf courtes pi\u00e8ces bucoliques qui peignent diff\u00e9rents tableaux de la for\u00eat. Son jeu est tr\u00e8s clair et les caract\u00e8res diff\u00e9rents de chaque sc\u00e8ne sont reli\u00e9s par un filon conducteur plus int\u00e9rieur, comme un r\u00eave personnel. Peu de superflu une fois de plus dans la Novelette en Fa Majeur op.21 n\u00b01 du m\u00eame compositeur, interpr\u00e9t\u00e9e avec beaucoup d\u2019aisance, et qui cl\u00f4t ce joli r\u00e9cital.<\/p>\n

De son c\u00f4t\u00e9, Kenny Broberg<\/strong> a choisi un programme plus \u00e9clectique en associant \u00e0 Bach Beethoven et sa Sonate n\u00b024 \u00ab\u00a0\u00c0 Th\u00e9r\u00e8se\u00a0\u00bb, op.78 et la Sonate pour piano en mi b\u00e9mol mineur op.26 de Samuel Barber. Le jeu de ce jeune pianiste est passionnant par sa grande palette sonore et sa capacit\u00e9 \u00e0 nous int\u00e9resser sans cesse. Qu\u2019il s\u2019agisse du Beethoven o\u00f9 les nuances contrast\u00e9es nous permettent une compr\u00e9hension claire de cette sonate plut\u00f4t ingrate, ou du Barber \u00e0 la fois dramatique, brillant, aux accents de jazz, il y a toujours une ligne de chant qui \u00e9merge, et pas toujours celle \u00e0 laquelle on s\u2019attend. On se souviendra notamment de cette douleur planante propos\u00e9e dans le 3\u00e8me mouvement du Barber, encha\u00een\u00e9e sur la folie du 4\u00e8me, une fugue compl\u00e8tement explosive.<\/p>\n

Petit regret de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale pour le peu de personnes pr\u00e9sentes \u00e0 ces deux r\u00e9citals, qui, sans nul doute, valaient tout \u00e0 fait le coup de s\u2019y arr\u00eater. C\u2019est sans compter cependant les nombreux curieux s\u2019arr\u00eatant ici et l\u00e0 pour tendre l\u2019oreille et \u00e9couter quelques notes des concerts propos\u00e9s gratuitement.<\/p>\n

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LISZT |\u00a0A highlight reel of famous pianists in Montreal\u2019s history<\/a><\/p><\/blockquote>\n