![\"\"](\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2018\/06\/The-Cellist.jpg\")
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Le Festival de musique de chambre de Montr\u00e9al<\/strong> souligne l’ann\u00e9e du violoncelle en pr\u00e9sentant la premi\u00e8re du film The Cellist: The Legacy of Gregor Piatigorsky<\/strong><\/em>, et le concert Cellissimo<\/strong><\/em>, avec pas moins de douze violoncellistes r\u00e9unis! Le tout se passe demain, \u00e0 la salle Pollack, pour finir en beaut\u00e9 un festival qui nous a pr\u00e9sent\u00e9s, encore une fois cette ann\u00e9e, une programmation de tr\u00e8s haut niveau avec des artistes de calibre international.<\/p>\n C’est l’Allemagne, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment le \u00ab\u00a0Landesmusikrat\u00a0\u00bb, ou Conseil de la musique de Berlin, qui a nomm\u00e9 2018 l’ann\u00e9e du violoncelle.<\/a> Pendant toute l’ann\u00e9e, on fait la promotion de cet instrument au pays. Denis Brott<\/strong>, directeur du festival et lui-m\u00eame violoncelliste, s’est inspir\u00e9 de cette initiative pour la finale.<\/p>\n \u00ab\u00a0C’est comme \u00e7a que l’id\u00e9e est n\u00e9e. J’ai d\u00e9cid\u00e9 de profiter de l’occasion de mettre en valeur six de mes anciens \u00e9l\u00e8ves, rassembl\u00e9s dans un concert. Parmi les six autres, il y a des gagnants du concours de la Banque d’instruments du Canada, des coll\u00e8gues et des amis, comme Peter Wiley<\/strong>, du Trio Beaux Arts. C’est un ami de longue date.\u00a0\u00bb<\/p>\n Au programme, des oeuvres de Popper, Arensky, Villa-Lobos, Klengel, dans des configurations diff\u00e9rentes, parfois avec trois, quatre ou douze violoncelles \u00e0 la fois.<\/p>\n \u00ab\u00a0Normalement, on joue les Bachianas Brasileiras<\/em> de Villa-Lobos \u00e0 huit, mais nous allons les faire \u00e0 douze.\u00a0\u00bb<\/p>\n L’altiste Marcus Thompson<\/strong> et le violoniste Ilya Kaler<\/strong>, du Tempest trio<\/strong>, deux autres instrumentistes de premier plan, se joindront \u00e0 eux pour certaines pi\u00e8ces. Ces derniers joueront, avec Denis Brott<\/strong> et Peter Wiley<\/strong>, le Quatuor \u00e0 cordes no 2 en la mineur d’Anton Arensky.<\/p>\n \u00ab\u00a0C’est une pi\u00e8ce rarement jou\u00e9e et \u00e0 mon avis, c’est un chef-d’oeuvre, dit Denis Brott. En m\u00eame temps, ce sont des retrouvailles d’amiti\u00e9, c’est \u00e7a l’esprit du festival. J’essaie toujours de faire jouer ensemble des gens qui se connaissent ou encore, de susciter de nouvelles rencontres. On c\u00e9l\u00e8bre la musique tous ensemble.\u00a0\u00bb<\/p>\n Les autres violoncellistes participant \u00e0 Cellissimo sont Rachel Mercer<\/strong>, Vincent Bergeron<\/strong>, Dominique Beaus\u00e9jour-Ostiguy<\/strong> (plus r\u00e9cent laur\u00e9at du Prix d’Europe), No\u00e9mie Raymond-Friset<\/strong>, Chlo\u00e9 Dominguez<\/strong>, Pierre-Alain Bouvrette<\/strong>, Bruno Tobon<\/strong>, S\u00e9 Doo Grace Park<\/strong>, Soo Bae<\/strong> et Julia MacLaine<\/strong>.<\/p>\n Cellissimo aura lieu demain, dimanche 17 juin, 15 h 30 \u00e0 la salle Pollack.<\/strong><\/em><\/p>\n POUR PLUS DE D\u00c9TAILS SUR CE CONCERT, CONSULTEZ NOTRE CALENDRIER<\/a> OU LE SITE DU FESTIVAL.<\/a><\/p>\n <\/p>\n Juste avant le concert, \u00e0 13 h, on pr\u00e9sentera la premi\u00e8re canadienne du passionnant documentaire The Cellist: The Legacy of Gregor Piatigorsky, <\/strong>que nous avons eu la chance de le voir avant. Rempli d’images d’archives, on peut y entendre les t\u00e9moignages de grands musiciens tels que Michael Tilson Thomas<\/strong>, Yo-Yo Ma<\/strong>, Mischa Maisky<\/strong> ou Zubin Mehta<\/strong>, qui d\u00e9clare au sujet du l\u00e9gendaire violoncelliste russe :<\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Gregor Piatigorsky a \u00e9t\u00e9 l’une des personnes les plus g\u00e9n\u00e9reuses, tant sur le plan humain que musical. Il communiquait \u00e0 l’instant m\u00eame o\u00f9 il posait l’archet sur le violoncelle. Juste dans sa fa\u00e7on de bouger, les musiciens derri\u00e8re lui savaient ce qu’il voulait et o\u00f9 il allait.\u00a0\u00bb – Zubin Mehta<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Le film fait un portrait de Piatigorsky \u00e0 travers ceux qui perp\u00e9tuent sa tradition, dit Denis Brott<\/strong>. Il raconte aussi comme il a surv\u00e9cu \u00e0 toutes sortes de difficult\u00e9s familiales et politiques, que ce soit en Russie ou en Allemagne, o\u00f9 il a \u00e9t\u00e9 premier violoncelle du Philharmonique de Berlin. Plus tard, il s’est retrouv\u00e9 aux \u00c9tats-Unis o\u00f9 il a enseign\u00e9 au Curtis Institute. Aujourd’hui, les paroles et la tradition de Piatigorsky revivent \u00e0 travers ses \u00e9l\u00e8ves. Laurence Lesser, Raphael Wallfisch, Nathaniel Rosen, Steven Isserlis, et je pourrais en nommer des dizaines d’autres. Un \u00e9l\u00e9ment-cl\u00e9 dans son enseignement et sa tradition, \u00e0 part bien s\u00fbr la ma\u00eetrise de l’instrument, c’\u00e9tait le fait qu’il a r\u00e9alis\u00e9 que chaque individu est diff\u00e9rent et qu’on ne peut pas mettre les gens dans un moule pour les encadrer. Il fallait plut\u00f4t laisser les racines de l’individu prendre leur place avec des encouragements, et en nourrissant l’identit\u00e9 de cette personne, et sa raison d’\u00eatre. Pourquoi cet individu veut-il devenir musicien? Il a pu saisir les aspects cl\u00e9s de chaque individu et l’encourager. C’est extr\u00eamement important, comme professeur. Chacun trouvait en lui un ami, une voix encourageant par son amour du violoncelle, et la voix que cet instrument pouvait repr\u00e9senter, son \u00e2me. De trouver notre \u00e2me. J’ai pass\u00e9 cinq ans avec lui \u00e0 Los Angeles, donc je l’ai bien connu. Dans les moments les plus difficiles, il \u00e9tait l\u00e0 pour nous aider \u00e0 retrouver notre raison d’\u00eatre. Ces aspects de son enseignement se poursuivent et tout cela est tr\u00e8s bien int\u00e9gr\u00e9 dans le film avec des anecdotes et des t\u00e9moignages int\u00e9ressants.\u00a0\u00bb<\/p>\n Parmi les passages les plus int\u00e9ressants du film, mentionnons les extraits de l’autobiographie du violoncelliste, notamment sur ses d\u00e9buts \u00e0 l’instrument \u00e0 l’\u00e2ge de sept ans, la terreur des pogroms en Ukraine, le d\u00e9m\u00e9nagement de la famille \u00e0 Moscou, et nombre d’autres \u00e9pisodes dignes d’un roman. Jet\u00e9 hors de la maison familiale par son p\u00e8re apr\u00e8s une dispute, le jeune Gregor est oblig\u00e9 de gagner sa vie tr\u00e8s t\u00f4t. Ses rencontres avec L\u00e9nine, avec la basse F\u00e9dor Chaliapine et autres figures marquantes, sa fuite de la Russie pour la Pologne en pleine nuit avec d’autres musiciens, tous ces \u00e9pisodes tracent aussi un parall\u00e8le frappant entre sa vie et l’histoire d’Europe et de la Russie.<\/p>\n <\/p>\n \u00ab\u00a0Je n’\u00e9tais pas un enfant prodige. Je travaillais, et je n’ai jamais cess\u00e9 de travailler depuis\u00a0\u00bb – Gregor Piatigorsky<\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n![\"Gregor](\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2018\/06\/Gregor-Piatigorsky-web.jpg\")
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\u00c9v\u00e9nement gratuit: L’h\u00e9ritage de Gregor Piatigorsky dans un documentaire<\/h2>\n
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