{"id":54648,"date":"2018-06-04T18:29:05","date_gmt":"2018-06-04T22:29:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=54648"},"modified":"2018-06-04T18:54:02","modified_gmt":"2018-06-04T22:54:02","slug":"releve-quelque-part-jardin-compositeurs-ensembles-melange-montrealais","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/06\/04\/releve-quelque-part-jardin-compositeurs-ensembles-melange-montrealais\/","title":{"rendered":"LA REL\u00c8VE | Quelque part, mon jardin: cinq compositeurs, deux ensembles et un spectable \u00e9clat\u00e9 typiquement montr\u00e9alais"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_49417\" aria-describedby=\"caption-attachment-49417\" style=\"width: 1024px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-49417\" src=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/11\/collectif9-photoDanylo-Bobyk.jpg\" alt=\"collectif9 (Cr\u00e9dit: Danylo Bobyk)\" width=\"1024\" height=\"585\" srcset=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/11\/collectif9-photoDanylo-Bobyk.jpg 1024w, https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/11\/collectif9-photoDanylo-Bobyk-300x171.jpg 300w, https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/11\/collectif9-photoDanylo-Bobyk-768x439.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-49417\" class=\"wp-caption-text\">collectif9 (Cr\u00e9dit: Danylo Bobyk)<\/figcaption><\/figure>\n<p>Le samedi 9 juin 2018 \u00e0 20 h, \u00e0 l\u2019Usine C \u00e0 Montr\u00e9al, un audacieux spectacle fait de nouvelle musique tr\u00e8s \u00e9clat\u00e9e, de th\u00e9\u00e2tre, de po\u00e9sie et de projections vid\u00e9o abordera le th\u00e8me de l\u2019appartenance et de l\u2019identit\u00e9. <em>Quelque part, mon jardin \/ My Backyard, Somewhere<\/em> pr\u00e9sent\u00e9 par les ensembles montr\u00e9alais <strong>collectif9<\/strong> et <strong>Architek Percussion<\/strong>, sur des textes de <strong>Kaie Kellough<\/strong>, lui aussi de la m\u00e9tropole, arrive juste \u00e0 temps (et enfin!) pour nous plonger de fa\u00e7on positive et cr\u00e9ative dans un sujet br\u00fblant. On devrait probablement y inviter tous les politiciens actuels, tiens.<\/p>\n<p>Le spectacle d\u2019une heure et demie environ s\u2019articulera autour des textes de Kaie Kellough, auteur et po\u00e8te montr\u00e9alais bilingue dont le travail se concentre justement sur les questions d\u2019identit\u00e9, le sentiment d\u2019appartenance \u00e0 une culture, \u00e0 un lieu.<\/p>\n<p>\u00c0 partir de textes command\u00e9s \u00e0 Kaie et traitant de ces concepts omnipr\u00e9sents dans l\u2019actualit\u00e9, cinq compositeurs aux univers stylistiques diff\u00e9rents ont greff\u00e9 leurs propres id\u00e9es musicales, leur propre monde sonore. D\u2019apr\u00e8s ce que j\u2019ai pu entendre dans les vid\u00e9os promotionnelles, et dans un esprit tr\u00e8s montr\u00e9alais de m\u00e9lange des genres, des cultures et des styles, on peut s\u2019attendre \u00e0 \u00eatre plong\u00e9 dans un tourbillon de sonorit\u00e9s typiques de notre \u00e9poque o\u00f9 le classique accessible et avant-gardiste, le jazz, l\u2019\u00e9lectro, le dance, le groove, et autres se marient.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\">\n<div class=\"embed-vimeo\" style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/236082246\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>J\u2019ai parl\u00e9 \u00e0 deux des fondateurs de collectif9, et en partie initiateurs du projet, <strong>Thibault Bertin-Maghit<\/strong> et <strong>Andrea Stewart<\/strong>. Je leur ai bien entendu demand\u00e9 comment ils avaient envisag\u00e9 d\u2019\u00e9viter le pi\u00e8ge du patchwork d\u00e9cousu.<\/p>\n<p>\u00ab \u00c7\u2019a \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi d\u00e8s le d\u00e9but bien s\u00fbr. C\u2019est la raison pour laquelle le texte est si important, il unifie les id\u00e9es. Mais nous avons aussi travaill\u00e9 avec chaque compositeur pendant la derni\u00e8re ann\u00e9e, afin d\u2019assurer que les transitions se fassent bien \u00bb<\/p>\n<p>Cela dit, malgr\u00e9 leurs diff\u00e9rences esth\u00e9tiques, les compositeurs (trices) <strong>Derek Charke<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/04\/23\/rencontre-les-mondes-insolites-compositrice-nicole-lizee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Nicole Liz\u00e9e<\/a>, <strong>Luna Pearl Woolf<\/strong>, <strong>Eliot Britton<\/strong> et <strong>Bret Higgins<\/strong> sont tous et toutes des habitu\u00e9s du m\u00e9lange des genres, bien que chacun \u00e0 sa fa\u00e7on. Autrement dit, vous ne serez pas confront\u00e9s \u00e0 cinq espaces sonores puristes et exclusifs qui sont forc\u00e9s de se rencontrer (ce qui ne fonctionnerait peut-\u00eatre pas &#8211; imaginez Stockhausen, Glass, P\u00e4rt, Pierre Henry et John Coltrane dans ce genre de montage, par exemple).<\/p>\n<p>Il s\u2019agit plut\u00f4t de cinq fa\u00e7ons personnelles, mais li\u00e9es puisque naviguant dans une m\u00eame modernit\u00e9, d\u2019aborder le m\u00e9tissage musical contemporain et savant, qu\u2019on appelle le post-modernisme.<\/p>\n<p><strong>Nicole Liz\u00e9e<\/strong> est celle qui travaille le plus avec la culture pop qu\u2019elle m\u00e9lange au discours musical savant. Elle utilise les glitchs (oui, ces irritants num\u00e9riques qui nous font sacrer quand on \u00e9coute une pi\u00e8ce de musique en ligne!) et le DJ-isme avec beaucoup d\u2019originalit\u00e9, en plus de travailler la vid\u00e9o \u00e0 ses heures.<\/p>\n<p><strong>Bret Higgins<\/strong> a des liens assez forts avec le jazz et l\u2019impro, liens qu\u2019il utilise dans sa musique<\/p>\n<p><strong>Luna Pearl Woolf<\/strong>, habitu\u00e9e du monde de l\u2019op\u00e9ra, a probablement le style le plus lyrique du groupe, dans lequel elle ajoute des couleurs sonores inusit\u00e9es, teint\u00e9es de culture world-music, mais aucunement identifi\u00e9es \u00e0 un pays en particulier. Le r\u00e9sultat est souvent \u00e9trange et beau.<\/p>\n<p><strong>Eliot Britton<\/strong> utilise des textures \u00e9lectro, pr\u00e8s de la dance music, mais de fa\u00e7on savante<\/p>\n<p><strong>Derek Charke<\/strong>, un habitu\u00e9 du m\u00e9tissage contemporain, a r\u00e9alis\u00e9, selon Thibault et Andrea, la musique la plus intense en terme rythmique et sonore, avec du groove tr\u00e8s puissant.<\/p>\n<p>\u00c0 tout cela s\u2019ajoutent des projections vid\u00e9o sign\u00e9es par Myriam Boucher, autant de commentaires qui viennent bonifier et soutenir les \u00e9motions et impressions \u00e0 la fois des textes et de la musique. \u00bb<\/p>\n<div class=\"jetpack-video-wrapper\">\n<div class=\"embed-vimeo\" style=\"text-align: center;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/250653951\" width=\"640\" height=\"360\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Les textes de Kellough sont parfois r\u00e9cit\u00e9s, parfois chant\u00e9s, parfois trait\u00e9s num\u00e9riquement, parfois d\u00e9construits. Le traitement est extr\u00eamement vari\u00e9, comme il est normal de s\u2019y attendre en cette \u00e8re de grande diversit\u00e9 de visions artistiques. Pour Thibault et Andrea, c\u2019est parfait, car \u00e7a repr\u00e9sente une m\u00e9taphore des migrants qui arrivent dans un nouveau lieu de r\u00e9sidence. Chaque individu qui doit s\u2019enraciner de nouveau est submerg\u00e9 d\u2019informations qu\u2019il doit traiter \u00e0 sa fa\u00e7on, une mani\u00e8re qui sera distincte de n\u2019importe quel autre de ses fr\u00e8res et s\u0153urs humains.<\/p>\n<p>En plus, les musiciens de<strong> collectif9<\/strong> et d\u2019<strong>Architek Percussion<\/strong> se reconnaissent \u00e9troitement dans le sujet trait\u00e9. Ils sont pour la plupart des Montr\u00e9alais d\u2019adoption, qui ont eu \u00e0 construire leur propre espace int\u00e9rieur d\u2019appartenance et d\u2019identit\u00e9 au fil des ann\u00e9es, pour faire de Montr\u00e9al leur nouveau nid. C\u2019est aussi le cas de <strong>Kaie Kellough<\/strong>. Cela annonce un spectacle incarn\u00e9 et fortement ressenti dans son interpr\u00e9tation, et pas uniquement une analyse de cas un peu froide, de l\u2019aveu m\u00eame des participants.<\/p>\n<p>Il y a quelque chose de la sc\u00e8ne indie rock montr\u00e9alaise dans ce projet?<\/p>\n<p>\u00ab Absolument. Un sens de la collectivit\u00e9 et de la coll\u00e9gialit\u00e9 artistique, ouverte sur le monde, sur l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 et sur la modernit\u00e9. Aussi, une volont\u00e9 de communiquer tr\u00e8s directement avec le public et d\u2019unir dans un m\u00eame message aussi bien la rigueur intellectuelle que le plaisir des sens et du jeu. La rencontre des cultures savantes et vernaculaires dans l\u2019enthousiasme et la cr\u00e9ativit\u00e9. \u00bb<\/p>\n<h2>collectif9<\/h2>\n<p>Collectif9 a \u00e9t\u00e9 fond\u00e9 en 2011 par, entre autres, <strong>Thibault Bertin-Maghit<\/strong> et <strong>Andrea Stewart<\/strong>. Le premier concert qui a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9 au d\u00e9funt Divan Orange ne cherchait rien d\u2019autre que de permettre \u00e0 un groupe d\u2019amis de jouer la musique qu\u2019ils aimaient devant d\u2019autres amis et dans un lieu non traditionnel, loin des codes plus rigides des salles de concerts classiques habituelles. Avec le temps, le plaisir de jouer, et surtout d\u2019offrir une exp\u00e9rience musicale \u201cclassique\u201d renouvel\u00e9e, se sont mu\u00e9 en groupe bien soud\u00e9, toujours \u00e0 l\u2019aff\u00fbt de nouvelles id\u00e9es, de nouvelles collaborations artistiques, d\u2019exploration de concepts et d\u2019ouverture de portes entre les disciplines artistiques et entre les styles musicaux.<\/p>\n<p>Collectif9 n\u2019est pas un ensemble de musique contemporaine pure et dure. Le groupe joue aussi bien Brahms, Bartok, Chostakovich que des compositeurs comme Charke, Woolf et autres cr\u00e9ateurs actuels. Mais la personnalit\u00e9, pour ma part tr\u00e8s attachante et remarquable, de l\u2019ensemble est la pr\u00e9sentation originale et in\u00e9dite (rajeunie?) de la musique classique d\u2019hier comme d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n<h2>Architek Percussion<\/h2>\n<p>Fond\u00e9 en 2012, le quatuor de percussions est compos\u00e9 de Ben Duinker, Mark Morton, Ben Reimer et Alessandro Valiante.<\/p>\n<h2>Kaie Kellough<\/h2>\n<p>L\u2019auteur et po\u00e8te (aussi musicien \u00e0 ses heures!) est n\u00e9 \u00e0 Vancouver et vit \u00e0 Montr\u00e9al depuis 1998.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Quelque part, mon jardin \/ My Backyard, Somewhere<\/strong><\/p>\n<p><strong>Quand : samedi 9 juin 2018 \u00e0 20 h<\/strong><br \/>\n<strong>O\u00f9 : Usine C<\/strong><br \/>\n<strong>Qui :<\/strong><\/p>\n<p><strong>collectif9 et Architek Percussions (musiciens)<\/strong><br \/>\n<strong>Kaie Kellough (texte)<\/strong><br \/>\n<strong>Derek Charke, Luna Pearl Woolf, Bret Higgins, Eliot Britton et Nicole Liz\u00e9e (musique)<\/strong><br \/>\n<strong>Martin Sirois (\u00c9clairage et sc\u00e9nographie)<\/strong><br \/>\n<strong>Myriam Boucher et Nicole Liz\u00e9e (Vid\u00e9o)<\/strong><br \/>\n<strong>Julien Bakvis et Melissa Di Menna (Illustrations)<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2>VOUS AVEZ AIM\u00c9 CET ARTICLE? Lisez aussi:<\/h2>\n<p><a href=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/04\/23\/rencontre-les-mondes-insolites-compositrice-nicole-lizee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Les mondes insolites de la compositrice Nicole Liz\u00e9e<\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2018\/04\/08\/53237\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ben Reimer, Katana of Choice: virtuosit\u00e9 \u00e9tourdissante<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2>NE RATEZ PLUS NOS ARTICLES! ABONNEZ-VOUS \u00c0 NOTRE INFOLETTRE<\/h2>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le samedi 9 juin 2018 \u00e0 20 h, \u00e0 l\u2019Usine C \u00e0 Montr\u00e9al, un audacieux spectacle fait de nouvelle musique tr\u00e8s \u00e9clat\u00e9e, de th\u00e9\u00e2tre, de po\u00e9sie et de projections vid\u00e9o abordera le th\u00e8me de l\u2019appartenance et de l\u2019identit\u00e9. 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