{"id":50583,"date":"2017-12-28T12:18:18","date_gmt":"2017-12-28T17:18:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=50583"},"modified":"2017-12-28T12:18:18","modified_gmt":"2017-12-28T17:18:18","slug":"liszts-15-pionniers-musique-quebecoise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2017\/12\/28\/liszts-15-pionniers-musique-quebecoise\/","title":{"rendered":"LISZTS | 15 pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise \u00e0 red\u00e9couvrir"},"content":{"rendered":"
\"Pionniers
Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Pierre Mercure. (Photo: Radio-Canada)<\/figcaption><\/figure>\n

Ce sont en majorit\u00e9 des compositeurs, bien s\u00fbr, mais ce sont surtout des piliers de la vie musicale qu\u00e9b\u00e9coise\u00a0; des personnages sans qui le paysage qui nous entoure aujourd’hui ne serait tout simplement pas le m\u00eame. Fondateurs d’ensembles, pionniers de nouveaux genres, organisateurs de festivals ou personnalit\u00e9s dont la r\u00e9putation d\u00e9passe nos fronti\u00e8res, ils m\u00e9ritent une place dans cette liste parce que la musique, comme l’histoire, ne s’\u00e9crit pas toute seule.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Walter Boudreau. (Cr\u00e9dit: DNV Photographie)<\/figcaption><\/figure>\n

1-Walter Boudreau (Sorel, 1947)<\/strong><\/p>\n

Directeur artistique de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique contemporaine du Qu\u00e9bec<\/a> (SMCQ) depuis 1988, il s’est d’abord fait conna\u00eetre comme cofondateur du groupe \u00ab\u00a0pop\u00a0\u00bb L’Infonie (1969-1974) aux c\u00f4t\u00e9s du po\u00e8te\/chanteur Ra\u00f4ul Duguay. Il a mis sur pied 2003 avec son coll\u00e8gue Denys Bouliane le festival Montr\u00e9al Nouvelles Musiques. Il est l’auteur de pr\u00e8s d’une centaine d’\u0153uvres pour formations diverses. Chevalier de l\u2019Ordre national du Qu\u00e9bec (2013) et membre de l\u2019Ordre du Canada (2014), il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9 par de nombreux prix<\/a>, dont le Grand Prix Paul-Gilson de la Communaut\u00e9 des radios publiques de langue fran\u00e7aise pour Golgot(h)a<\/em> (livret de Ra\u00f4ul Duguay) en 1991, le prix Molson du Conseil des arts du Canada (2003) et le Prix Denise-Pelletier (2004).<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Yves Daoust. (Cr\u00e9dit: Leo Perrin)<\/figcaption><\/figure>\n

2-Yves Daoust (Longueuil, 1946)<\/strong><\/p>\n

Il compte parmi les cofondateurs, en 1978, de l’Association pour la cr\u00e9ation et la recherche \u00e9lectroacoustiques du Qu\u00e9bec (ACREQ). Premier organisme \u00e0 s’y consacrer en Am\u00e9rique du Nord, l’ACREQ a eu une importance capitale pour le d\u00e9veloppement de ce genre musical au Qu\u00e9bec et au Canada. Entre 1980 et 2011, Daoust enseigne la composition \u00e9lectroacoustique au Conservatoire de musique de Qu\u00e9bec et de Montr\u00e9al. R\u00e9cipiendaire, en 2009, du Prix Serge-Garant de la Fondation \u00c9mile-Nelligan pour l\u2019ensemble de son \u0153uvre, il compte aussi parmi les cr\u00e9ateurs du Fonofone, une application d\u2019apprentissage de la cr\u00e9ation musicale pour iPad.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Serge Garant. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

3-Serge Garant (1929-1986)<\/strong><\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 le premier directeur artistique de la SMCQ (1966), un poste qu’il conservera jusqu’\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s en 1986. Il est l’auteur de plus de 50 \u0153uvres pour formations diverses, parmi lesquelles Nucl\u00e9ogame<\/em> (1955), qui serait la premi\u00e8re \u0153uvre canadienne de musique mixte (instruments et bande). Il a \u00e9crit de nombreux articles sur l’actualit\u00e9 musicale, il a anim\u00e9 l’\u00e9mission Musique de notre si\u00e8cle<\/em> \u00e0 la radio de la Soci\u00e9t\u00e9 Radio-Canada pendant 15 ans, et il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 professeur de composition et d’analyse \u00e0 la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al en 1968, contribuant \u00e0 former un grand nombre de compositeurs.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Jacques H\u00e9tu. (Cr\u00e9dit: Takashi)<\/figcaption><\/figure>\n

4-Jacques H\u00e9tu (Trois-Rivi\u00e8res, 1938 – Montr\u00e9al, 2010)<\/strong><\/p>\n

R\u00e9cipiendaire du Prix d’Europe en 1961, Jacques H\u00e9tu part pour Paris o\u00f9 il \u00e9tudie aupr\u00e8s d’Henri Dutilleux et d’Olivier Messiaen. \u00c0 son retour, il enseignera successivement \u00e0 l’Universit\u00e9 Laval (1963-1977), \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al<\/a> (1978-1979), puis \u00e0 l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al (1979-2000). Son catalogue compte plus de 70 \u0153uvres dont le langage n\u00e9o-classique lui a permis de rejoindre un public consid\u00e9rable\u00a0; il serait en effet le compositeur canadien le plus jou\u00e9 chez nous comme \u00e0 l’\u00e9tranger. On lui doit, entre autres \u0153uvres, un op\u00e9ra, 5 symphonies et une quinzaine de concertos.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Otto Joachim (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

5-Otto Joachim (D\u00fcsseldorf, Allemagne, 1910 \u2014 Montr\u00e9al, 2010)<\/strong><\/p>\n

Arriv\u00e9 \u00e0 Montr\u00e9al en 1949, il a \u00e9t\u00e9 premier alto de l\u2019Orchestre symphonique de Montr\u00e9al de 1952 \u00e0 1956, puis enseignant \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill (1956-1964) et au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al (1956-1976). Il compte \u00e9galement parmi les fondateurs du Quatuor \u00e0 cordes de Montr\u00e9al en 1955 et de l’ensemble d’instruments anciens de Montr\u00e9al en 1958. Il met sur pied d\u00e8s 1956 son propre studio de musique \u00e9lectroacoustique (le premier studio priv\u00e9 au Canada), et c’est l\u00e0 qu’il r\u00e9alise la pi\u00e8ce Katimavik<\/em>, pour bande \u00e0 quatre pistes, une commande du Pavillon canadien d’Expo 67. On lui doit \u00e9galement Nonet<\/em> (1960), qui serait la premi\u00e8re pi\u00e8ce de musique al\u00e9atoire compos\u00e9e au Canada.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Jean Laurendeau. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

6-Jean Laurendeau (Montr\u00e9al, 1938)<\/strong><\/p>\n

D’abord connu comme clarinettiste (premier prix, CMM, 1959 – premier prix, Conservatoire de Rouen, France, 1964 – Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec, 1960-1962), Jean Laurendeau a d\u00e9couvert les ondes Martenot dans la classe de Jeanne Loriod \u00e0 l’\u00c9cole normale de musique de Paris (1962-1965). Cherchant \u00e0 faire conna\u00eetre l’instrument chez nous, il aura l’aide de Clermont P\u00e9pin, alors directeur du CMM, pour y ouvrir en 1970 la premi\u00e8re classe d’ondes Martenot en Am\u00e9rique du Nord\u00a0; il en sera le titulaire jusqu’en 1997 (cette ann\u00e9e-l\u00e0, le cours fut retir\u00e9 pour des raisons budg\u00e9taires; il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9int\u00e9gr\u00e9 en 2015). En 1976, il fondait l’Ensemble d’ondes de Montr\u00e9al.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Bruce Mather. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

7-Bruce Mather (Toronto, 1939)<\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s ses \u00e9tudes en composition au Conservatoire de Paris (1959-1961) et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Stanford (Californie, 1962-1964), Mather enseigne bri\u00e8vement \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toronto, puis de 1966 \u00e0 2001, \u00e0 l’Universit\u00e9 McGill. Il participe au concert de fondation de la SMCQ le 15 d\u00e9cembre 1966 en tant que compositeur (Fantaisie<\/em>, 1964), mais \u00e9galement en tant que pianiste. Il a consacr\u00e9 plusieurs de ses \u0153uvres aux recherches microtonales\u00a0; sa pi\u00e8ce Yquem<\/em>, pour quatre pianos accord\u00e9s en quart de ton et \u00e9lectroniques, lui a permis de remporter en 1993 un deuxi\u00e8me prix Jules-L\u00e9ger\u00a0de la nouvelle musique de chambre (il l’avait d\u00e9j\u00e0 remport\u00e9 en 1979 avec Musique pour Champigny<\/em>).<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Pierre Mercure. (Photo: Radio-Canada)<\/figcaption><\/figure>\n

8-Pierre Mercure (Montr\u00e9al, 1927 – Avallon, France, 1966)<\/strong><\/p>\n

Pierre Mercure \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 un pionnier \u00e0 titre de r\u00e9alisateur \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision de Radio-Canada (entre autres pour L’Heure du concert<\/em>, d\u00e8s 1954) lorsqu’il organisa \u00e0 Montr\u00e9al en 1961 une tr\u00e8s avant-gardiste Semaine internationale de musique actuelle. Ayant particip\u00e9 \u00e0 un stage d’\u00e9tude au Groupe de Recherches Musicales (GRM) \u00e0 Paris en 1957-1958, il est l’un des premiers compositeurs qu\u00e9b\u00e9cois \u00e0 s’int\u00e9resser \u00e0 la musique concr\u00e8te. Instigateur principal, avec l’aide de Wilfrid Pelletier, de la mise sur pied de la SMCQ, il en aurait pris la direction musicale, n’eut \u00e9t\u00e9 son d\u00e9c\u00e8s dans un accident de voiture en France au d\u00e9but de l’ann\u00e9e 1966. La salle o\u00f9 se produit principalement la SMCQ porte son nom.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Fran\u00e7ois Morel. (Photo: Universit\u00e9 Laval)<\/figcaption><\/figure>\n

9-Fran\u00e7ois Morel (Montr\u00e9al, 1926)<\/strong><\/p>\n

Cofondateur en 1956, avec Serge Garant, Otto Joachim et Jeanne Landry (pianiste et compositrice), du groupe Musique de notre temps<\/em>, il avait pr\u00e9alablement particip\u00e9, avec Garant et Gilles Tremblay, \u00e0 l’organisation de ce qui peut \u00eatre qualifi\u00e9 de premier concert de musique contemporaine \u00e0 Montr\u00e9al, le 1er mai 1954. Ayant re\u00e7u presque toute sa formation musicale au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al (CMM), il a lui-m\u00eame enseign\u00e9 \u00e0 la Facult\u00e9 de musique de l\u2019Universit\u00e9 Laval \u00e0 Qu\u00e9bec de 1979 \u00e0 1997, en plus d’y diriger l’atelier de musique contemporaine.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Robert Normandeau. (Cr\u00e9dit: Bernard Pr\u00e9fontaine)<\/figcaption><\/figure>\n

10-Robert Normandeau (Qu\u00e9bec, 1955)<\/strong><\/p>\n

Robert Normandeau est le d\u00e9tenteur du premier doctorat en composition \u00e9lectroacoustique (obtenu sous la direction de\u00a0Marcelle Desch\u00eanes\u00a0et de Francis Dhomont) qui a \u00e9t\u00e9 remis par la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (1992). Sa musique est principalement acousmatique, sa d\u00e9marche visant \u00e0 d\u00e9velopper un \u00ab\u00a0cin\u00e9ma pour l’oreille\u00a0\u00bb. Il est l’un des cofondateurs en 1991, avec Jean-Fran\u00e7ois Denis et Gilles Gobeil, de la soci\u00e9t\u00e9 de concerts R\u00e9seaux des arts m\u00e9diatiques, qui se consacre \u00e0 l’exploration des diverses formes de musique \u00e9lectroacoustique, un genre dont il enseigne la composition \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al depuis 1999.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Jean Papineau-Couture. (Cr\u00e9dit: Jean-Guy Thibodeau)<\/figcaption><\/figure>\n

11-Jean Papineau-Couture (Montr\u00e9al 1916 – Montr\u00e9al, 2000)<\/strong><\/p>\n

Revenant \u00e0 Montr\u00e9al en 1945 apr\u00e8s des \u00e9tudes en composition au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (Boston) et au Bard College (Cambridge), Jean Papineau-Couture enseignera au CMM (1946-1963) et \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (1951-1982). Infatigable animateur de la vie musicale, il compte parmi les fondateurs de la Soci\u00e9t\u00e9 de musique canadienne (1953), du Centre de musique canadienne (1959) et de la SMCQ (1966), dont il fut le premier pr\u00e9sident. Il a \u00e9galement pr\u00e9sid\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques les Jeunesses musicales du Canada, l’Acad\u00e9mie de musique du Qu\u00e9bec et le Conseil canadien de la musique. Le Quatuor Molinari<\/a> a enregistr\u00e9 l’int\u00e9grale de ses quatuors pour c\u00e9l\u00e9brer son centenaire en 2016 (ATMA classique<\/a>).<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Wilfrid Pelletier. (Cr\u00e9dit: Andr\u00e9 Le Coz, Radio-Canada)<\/figcaption><\/figure>\n

12-Wildrid Pelletier (Montr\u00e9al, 1896 – New York, 1982)<\/strong><\/p>\n

L’un des seuls personnages de cette liste qui ne soit pas un compositeur, il est n\u00e9anmoins sans aucun doute l’un des acteurs les plus importants de la vie musicale au Qu\u00e9bec. Il fut le premier directeur artistique (1934) de l\u2019orchestre de la Soci\u00e9t\u00e9 des Concerts symphoniques de Montr\u00e9al (aujourd\u2019hui l\u2019OSM<\/a>), le fondateur des Festivals de Montr\u00e9al (1936), le premier directeur du Conservatoire de musique de Montr\u00e9al (1943) et le quatri\u00e8me directeur artistique de l\u2019Orchestre symphonique de Qu\u00e9bec (1951-1966). Il a particip\u00e9 \u00e0 l’inauguration de la Place des Arts de Montr\u00e9al (1963) dans une salle qui allait prendre son nom \u00e0 compter du 13 juin 1966, et il \u00e9tait aussi du concert d\u2019inauguration du Grand Th\u00e9\u00e2tre de Qu\u00e9bec (1971). Pierre Mercure put compter sur son aide indispensable pour la mise sur pied de la SMCQ, dont il fut membre du premier comit\u00e9 de direction.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Jean Pich\u00e9. (Cr\u00e9dit: Marie Gaudreau)<\/figcaption><\/figure>\n

13-Jean Pich\u00e9 (Trois-Rivi\u00e8res, 1951)<\/strong><\/p>\n

Directeur de l’Institut Arts Cultures Technologies (iACT) de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al depuis 2006, il a \u00e9t\u00e9 dans les ann\u00e9es 1970 un pionnier de l’utilisation des outils audionum\u00e9riques et il a largement contribu\u00e9 par la suite au d\u00e9veloppement d’un art m\u00e9diatique m\u00ealant l’image et la musique et pour lequel il a propos\u00e9 le nom de vid\u00e9omusique. Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es \u00e0 mettre de l’avant le travail des artistes \u00e0 titre de responsable de programme au Conseil des arts du Canada dans les ann\u00e9es 1980, il a \u00e9t\u00e9 directeur artistique en 1990 du festival Montr\u00e9al Musiques Actuelles, la plus grande manifestation du genre jamais tenue au Canada.<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Gilles Tremblay. (Photo: courtoisie SMCQ)<\/figcaption><\/figure>\n

14-Gilles Tremblay (Arvida [auj. Jonqui\u00e8re], 1932 – Montr\u00e9al, 2017)<\/strong><\/p>\n

Ayant obtenu un premier prix en piano au CMM en 1953, il participera au concert historique du 1er mai 1954, avec Fran\u00e7ois Morel et Serge Garant, avant d’aller compl\u00e9ter sa formation \u00e0 Paris, o\u00f9 il suivra entre autres les enseignements de Maurice Martenot, devenant l’un des premiers ondistes qu\u00e9b\u00e9cois (avec Claude Champagne, qui fut son ma\u00eetre au CMM, il est aussi l’un des premiers compositeurs d’ici \u00e0 \u00e9crire pour les ondes Martenot). Ayant ensuite d\u00e9couvert les techniques \u00e9lectroacoustiques aupr\u00e8s de Stockhausen \u00e0 Darmstadt (1957), puis lors d’un stage au GRM aupr\u00e8s de Pierre Schaeffer (1959-1961), il aura l’occasion d’en d\u00e9montrer la ma\u00eetrise en r\u00e9alisant Centre-\u00e9lan<\/em> pour le pavillon du Qu\u00e9bec lors d’Expo 67, une \u0153uvre qui lui vaudra le prix Calixa-Lavall\u00e9e. Deuxi\u00e8me directeur artistique de la SMCQ (1986-1988), il a enseign\u00e9 l’analyse et la composition au CMM (1962-1997).<\/p>\n

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Pionniers de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Claude Vivier. (Photo: courtoisie Boosez & Hawkes)<\/figcaption><\/figure>\n

15-Claude Vivier (Montr\u00e9al, 1948 \u2014 Paris, France, 1983)<\/strong><\/p>\n

C’est en utilisant un langage extr\u00eamement personnel, souvent v\u00e9hicul\u00e9 par des voix qui chantent de mots \u00ab\u00a0invent\u00e9s\u00a0\u00bb que Claude Vivier est devenu l’un des compositeurs qu\u00e9b\u00e9cois les plus universellement reconnus. Il demeurera fortement marqu\u00e9 par un s\u00e9jour en Asie en 1977 (l’une de ses \u0153uvres les plus souvent jou\u00e9es, Pulau Dewata<\/em> (\u00eele des dieux) fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Bali). Nomm\u00e9 Compositeur de l’ann\u00e9e par le Conseil canadien de la musique en 1981, il se rend l’ann\u00e9e suivante \u00e0 Paris avec l’intention de composer un deuxi\u00e8me op\u00e9ra (Kopernikus : Rituel de la mort<\/em> avait \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1980 par l’Atelier de musique contemporaine de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al sous la direction de Lorraine Vaillancourt). Il meurt \u00e0 Paris dans des circonstances dramatiques cette ann\u00e9e-l\u00e0.<\/p>\n

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16 pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise \u00e0 red\u00e9couvrir<\/a><\/p>\n

Conservatoire: 75 ans de vie musicale au Qu\u00e9bec.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ce sont en majorit\u00e9 des compositeurs, bien s\u00fbr, mais ce sont surtout des piliers de la vie musicale qu\u00e9b\u00e9coise ; des personnages sans qui le paysage qui nous entoure aujourd’hui ne serait tout simplement pas le m\u00eame. <\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":50459,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[6439,5797],"tags":[16677,16324,13333,16678],"yst_prominent_words":[16664,10313,10289,12243,9851,16663,9784,16665,10207,7694,9811,10574,16320,16674,16675,14774,16673,16672,16676,16670],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/12\/8-Pierre-Mercure_Photo-courtesy-Radio-Canada.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-d9R","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50583"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50583"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50583\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":50585,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50583\/revisions\/50585"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50459"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50583"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50583"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50583"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=50583"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}