{"id":50419,"date":"2017-12-16T13:04:42","date_gmt":"2017-12-16T18:04:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=50419"},"modified":"2021-03-03T10:05:24","modified_gmt":"2021-03-03T15:05:24","slug":"liszts-16-pionnieres-de-la-musique-quebecoise-a-redecouvrir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2017\/12\/16\/liszts-16-pionnieres-de-la-musique-quebecoise-a-redecouvrir\/","title":{"rendered":"LISZTS | 16 pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise \u00e0 red\u00e9couvrir"},"content":{"rendered":"
\"Ethel
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Ethel Stark, fondatrice de la Symphonie f\u00e9minine de Montr\u00e9al, en 1940. (Photo: Jewish Public Library Archives)<\/figcaption><\/figure>\n

Elles ont ouvert la voie en faisant rayonner le Qu\u00e9bec sur les sc\u00e8nes internationales, en fondant leur propre ensemble ou en nous faisant d\u00e9couvrir les musiques d’ici. Elles ont particip\u00e9 \u00e0 l’\u00e9closion de musiques nouvelles, largement contribu\u00e9 \u00e0 les faire conna\u00eetre, et c’est gr\u00e2ce \u00e0 certaines d’entre elles que l’on peut aujourd’hui en conna\u00eetre l’histoire. Nous leur devons une bonne place dans nos m\u00e9moires. D\u00e9couvrez 16 pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Emma
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Emma Albani, cantatrice. (Photo: Soci\u00e9t\u00e9 d’histoire de la Seigneurie de Chambly)<\/figcaption><\/figure>\n

1-Emma Albani <\/strong>(Chambly, 1847 – Londres, 1930)<\/p>\n

Premi\u00e8re cantatrice canadienne \u00e0 avoir d\u00e9velopp\u00e9 une carri\u00e8re internationale, Emma Albani<\/strong> a pav\u00e9 la voie \u00e0 toute une lign\u00e9e de chanteuses qu\u00e9b\u00e9coises, de Colette Boky \u00e0 Julie Boulianne, en passant par Pauline Vaillancourt et Karina Gauvin. Elle a chant\u00e9 partout, sur les plus grandes sc\u00e8nes. Quelques enregistrements de sa voix nous sont rest\u00e9s.<\/p>\n

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\"Pionni\u00e8res
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Linda Bouchard. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

2-Linda Bouchard <\/strong>(Val-d’Or, 1957)<\/p>\n

Elle est l’une des grandes ambassadrices du Qu\u00e9bec aux \u00c9tats-Unis. Apr\u00e8s avoir obtenu un dipl\u00f4me du Bennington College (Vermont), o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 aupr\u00e8s de Henry Brant, Linda Bouchard<\/strong> s’est \u00e9tablie \u00e0 New York jusqu’en 1990. Elle y a \u00e9t\u00e9 chef assistante au New York Children\u2019s Free Opera et chef invit\u00e9e de l\u2019Orchestra of St. Luke\u2019s et d’autres ensembles. Revenue \u00e0 Montr\u00e9al en 1990 pour assister \u00e0 la cr\u00e9ation de sa premi\u00e8re \u0153uvre pour orchestre, \u00c9lan<\/em>, durant le festival Montr\u00e9al Musiques Actuelles, elle sera chef invit\u00e9e de l\u2019Atelier de musique contemporaine de l\u2019Universit\u00e9 de Montr\u00e9al jusqu’en 1992. Linda Bouchard est retourn\u00e9e aux \u00c9tats-Unis en 1997 pour s’installer \u00e0 San Francisco. Son catalogue compte plus de 60 \u0153uvres.<\/p>\n

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\"Micheline
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Micheline Coulombe Saint-Marcoux (Cr\u00e9dit: Alexandre Zelkine)<\/figcaption><\/figure>\n

3-Micheline Coulombe Saint-Marcoux<\/strong> (Notre-Dame-de-la-Dor\u00e9, 1938\u00a0\u2013 Montr\u00e9al, 1985)<\/p>\n

Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 la composition aupr\u00e8s de Claude Champagne (\u00c9cole Vincent-d’Indy) et de Clermont P\u00e9pin (CMM), c’est \u00e0 l’Acad\u00e9mie internationale d’\u00e9t\u00e9 de Nice, en 1965, aupr\u00e8s de Tony Aubin, qu’elle remporte un premier prix de composition, suivi d’un autre au CMM en 1967 pour Modulaire<\/em>, une \u0153uvre pour orchestre et ondes Martenot. L’Acad\u00e9mie de musique du Qu\u00e9bec lui d\u00e9cerne alors le Prix d’Europe en composition, qui est pour la premi\u00e8re fois remis \u00e0 une femme. L’ann\u00e9e suivante, elle est \u00e0 Paris pour \u00e9tudier l’\u00e9lectroacoustique au GRM puis, en 1969, elle participe \u00e0 la fondation du Groupe international de musique \u00e9lectroacoustique de Paris (GIMEP). Revenue \u00e0 Montr\u00e9al en 1971, elle joint le CMM o\u00f9 elle enseignera jusqu’\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s.<\/p>\n

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\"Marcelle
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Marcelle Desch\u00eanes (Cr\u00e9dit: Shirling & Neuweise)<\/figcaption><\/figure>\n

4-Marcelle Desch\u00eanes<\/strong> (Price, 1939)<\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes en composition aupr\u00e8s de Jean Papineau-Couture et Serge Garant \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al (1963-1968), puis un s\u00e9jour au GRM \u00e0 Paris (1968-1971), Marcelle Desch\u00eanes<\/strong> enseigne \u00e0 l’Universit\u00e9 Laval (1972-1977), o\u00f9 elle joint le GIMEL (Groupe d’interpr\u00e9tation de musique \u00e9lectroacoustique de Laval). S’\u00e9tablissant par la suite \u00e0 Montr\u00e9al, elle est tr\u00e8s active dans la mise sur pied et l’administration de divers organismes importants: l’ACREQ (Association pour la cr\u00e9ation et la recherche \u00e9lectroacoustiques du Qu\u00e9bec), Action multim\u00e9dia (avec la compagnie \u00c9cran humain), Communaut\u00e9 \u00e9lectroacoustique canadienne (C\u00c9C), SMCQ et d’autres. \u00c0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, entre 1980 et 1997, elle d\u00e9veloppe un programme de composition \u00e9lectroacoustique aux trois cycles (baccalaur\u00e9at, ma\u00eetrise et doctorat).<\/p>\n

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\"Johanne
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Johanne Goyette. (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

5- Johanne Goyette <\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 quatorze ann\u00e9es comme r\u00e9alisatrice \u00e0 la Cha\u00eene culturelle de Radio-Canada, Johanne Goyette, elle-m\u00eame form\u00e9e comme musicienne, a fond\u00e9 la maison de disques ATMA Classique <\/a>en 1994, apr\u00e8s s\u2019\u00eatre sp\u00e9cialis\u00e9e en enregistrement sonore \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 McGill. Aujourd\u2019hui, les albums d\u2019ATMA sont distribu\u00e9s dans plus de 25 pays et comprend plus de 450 titres. En 2015, elle recevait un Prix Opus<\/a> du Conseil qu\u00e9b\u00e9cois de la musique pour l\u2019ensemble de sa carri\u00e8re. (Paragraphe r\u00e9dig\u00e9 par Caroline Rodgers)<\/em><\/p>\n

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\"Joane
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Joane Hetu, Saxophoniste, vocaliste et compositrice autodidacte (Cr\u00e9dit: Robin Pineda Gould)<\/figcaption><\/figure>\n

6-Joane H\u00e9tu<\/strong> (Montr\u00e9al, 1958)<\/p>\n

Figure incontournable du d\u00e9veloppement de la sc\u00e8ne de la musique actuelle au Qu\u00e9bec. Saxophoniste, vocaliste et compositrice autodidacte, elle s’est fait conna\u00eetre \u00e0 travers son travail aupr\u00e8s de ses coll\u00e8gues des formations de rock actuel Wonder Brass ou Les Poules avant de lancer en 1991 la compagnie Distribution Ambiances Magn\u00e9tiques Etcetera (DAME). Concentrant d’abord ses efforts sur l’\u00e9tiquette de disque montr\u00e9alaise Ambiances Magn\u00e9tiques, DAME prend rapidement de l’expansion pour inclure de nombreuses \u00e9tiquettes de partout et participer \u00e0 un vaste mouvement de musiciens et musiciennes qui s’int\u00e9ressent \u00e0 cette nouvelle forme de musique sans fronti\u00e8res.<\/p>\n

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\"Maryvonne
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Maryvonne Kendergi, animatrice de radio, professeure et cofondatrice de la SMCQ en 1966. En compagnie de Xenakis et de Jean Papineau-Couture. (Photo: SMCQ)<\/figcaption><\/figure>\n

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7-Maryvonne Kendergi<\/strong> (A\u00efntab, Cilicie [auj. Gaziantep, Turquie], 1915 – Montr\u00e9al, 2011)<\/p>\n

Form\u00e9e en France (licence d’enseignement et licence de piano de l’\u00c9cole normale de musique de Paris, licence en lettres de la Sorbonne, dipl\u00f4me sup\u00e9rieur d’histoire de l’art de l’Institut d’art et d’arch\u00e9ologie de Paris), elle arrive \u00e0 Gravelbourg, en Saskatchewan, en 1952, puis s’installe \u00e0 Montr\u00e9al en 1956, et devient commentatrice \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 Radio-Canada, o\u00f9 elle sera une r\u00e9f\u00e9rence incontournable pour les amateurs de musique contemporaine. Collaboratrice de Pierre Mercure pour la mise sur pied de la Semaine de musique actuelle de Montr\u00e9al en 1961, elle est cofondatrice de la SMCQ en 1966. Nomm\u00e9e professeure \u00e0 la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al en 1967, elle y pr\u00e9sente le premier cours consacr\u00e9 \u00e0 la musique canadienne. Pr\u00e9sidente de la section canadienne de la Soci\u00e9t\u00e9 internationale de musique contemporaine (1973), pr\u00e9sidente du Conseil canadien de la musique et vice-pr\u00e9sidente du Conseil canadien des arts (1977), pr\u00e9sidente de l’Association pour l’avancement de la recherche en musique du Qu\u00e9bec (1980), Maryvonne Kendergi<\/strong> a re\u00e7u de tr\u00e8s nombreuses r\u00e9compenses, en plus de m\u00e9riter pleinement le titre affectueux de \u00ab\u00a0grand-m\u00e8re des compositeurs\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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\"Pionni\u00e8res
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: V\u00e9ronique Lacroix, directrice artistique de l’ECM+. (Cr\u00e9dit: Pierre-\u00c9tienne Bergeron)<\/figcaption><\/figure>\n

8-V\u00e9ronique Lacroix<\/strong> (Chicoutimi, 1963)<\/p>\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes de fl\u00fbte au Conservatoire de Chicoutimi, V\u00e9ronique Lacroix<\/strong> int\u00e8gre celui de Montr\u00e9al pour \u00e9tudier les techniques d’\u00e9criture, avant se joindre \u00e0 la classe de direction d’orchestre. Son professeur de contrepoint, Clermont P\u00e9pin, lui sugg\u00e9rant de fonder son propre ensemble, elle met sur pied en 1987 ce qui deviendra l’Ensemble contemporain de Montr\u00e9al pour travailler de pr\u00e8s avec des compositeurs. Elle en est toujours, en 2017 la directrice artistique. Elle occupe aussi, pendant quelques ann\u00e9es, la direction artistique de plusieurs formations symphoniques au Qu\u00e9bec et en Ontario. Depuis 1995, elle est responsable de la classe d’interpr\u00e9tation de musique contemporaine du CMM. Largement r\u00e9compens\u00e9e pour son travail aupr\u00e8s des jeunes compositeurs et r\u00e9guli\u00e8rement invit\u00e9e \u00e0 diriger ici comme \u00e0 l’\u00e9tranger, laur\u00e9ate de plusieurs prix de direction d’orchestre, V\u00e9ronique Lacroix a particip\u00e9 \u00e0 la cr\u00e9ation de plus de 250 \u0153uvres. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail avec l\u2019ECM+, elle dirige\u00a0depuis\u00a0pr\u00e8s de\u00a025 ans les jeunes virtuoses du Conservatoire de musique de Montr\u00e9al o\u00f9 ses qualit\u00e9s de p\u00e9dagogue sont reconnues, en plus de rejoindre chaque \u00e9t\u00e9 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019Orford Musique, pour y diriger le stage de musique nouvelle. Passionn\u00e9e par la cr\u00e9ation canadienne, elle s\u2019y consacre d\u00e9sormais enti\u00e8rement et d\u00e9couvre au fil des ans des dizaines de jeunes compositeurs qu\u2019elle r\u00e9v\u00e8le au grand public canadien par le biais des Tourn\u00e9es G\u00e9n\u00e9ration (plus de 60 concerts \u00e0 travers le pays depuis 2002).<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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\"Marie-Th\u00e9r\u00e8se
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Marie-Th\u00e9r\u00e8se Lefebvre (Photo: courtoisie)<\/figcaption><\/figure>\n

9-Marie-Th\u00e9r\u00e8se Lefebvre<\/strong> (Montr\u00e9al, 1942)<\/p>\n

D\u00e9tentrice d’un doctorat en musicologie de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, Marie-Th\u00e9r\u00e8se Lefebvre<\/strong> y est nomm\u00e9e professeure \u00e9m\u00e9rite en 2011, ayant commenc\u00e9 \u00e0 y enseigner en 1980. Elle a largement contribu\u00e9 \u00e0 mettre en lumi\u00e8re l’histoire musicale du Qu\u00e9bec, publiant, entre autres ouvrages: Serge Garant et la r\u00e9volution musicale au Qu\u00e9bec<\/em> (\u00c9ditions Louise-Courteau, 1986),\u00a0La cr\u00e9ation musicale des femmes au Qu\u00e9bec<\/em> (\u00c9ditions du remue-m\u00e9nage, 1991), ainsi que des livres consacr\u00e9s \u00e0 Jean Vallerand, Rodolphe Mathieu, Andr\u00e9 Mathieu et, en codirection avec Jean-Pierre Pinson, une importante Chronologie musicale du Qu\u00e9bec (1535-2004)<\/em> (\u00c9ditions du Septentrion, 2009).<\/p>\n

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\"Estelle
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Estelle Lemire. (Photo: couverture d’album)<\/figcaption><\/figure>\n

10-Estelle Lemire<\/strong> (Canada, 1960)<\/p>\n

\u00c9tudes au Conservatoire de musique de Montr\u00e9al (1982-1991), o\u00f9 elle obtient un 1er<\/sup> prix d\u2019interpr\u00e9tation des ondes Martenot (1988) dans la classe de Jean Laurendeau et un 1er<\/sup> prix de composition (1991) dans la classe de Gilles Tremblay. Parall\u00e8lement elle y \u00e9tudie l\u2019\u00e9lectroacoustique avec Yves Daoust. Son catalogue compte une cinquantaine d’\u0153uvres. Elle est nomm\u00e9e titulaire de la classe d’ondes Martenot du CMM en 2015.<\/p>\n

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\"Isabelle
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Isabelle Panneton, Doyenne de la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al depuis 2012. (Cr\u00e9dit: Andrew Dobrowolskyj)<\/figcaption><\/figure>\n

11-Isabelle Panneton<\/strong> (Sherbrooke, 1955)<\/p>\n

Doyenne de la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al depuis 2012, Isabelle Panneton<\/strong> y enseigne la composition depuis 1995. Son catalogue compte une vingtaine d’\u0153uvres dont Rebonds\u00a0<\/em>(2008), un concerto pour marimba \u00e9crit pour Anne-Julie Caron et l’Orchestre M\u00e9tropolitain du Grand Montr\u00e9al et L’Arche<\/em> (2004), un op\u00e9ra pour enfants sur un texte d’Anne H\u00e9bert.<\/p>\n

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\"Marie
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Marie Pelletier, compositrice (Photo: Agence Huguette Laplante)<\/figcaption><\/figure>\n

12-Marie Pelletier<\/strong> (Montr\u00e9al, 1959)<\/p>\n

Ayant \u00e9tudi\u00e9 aupr\u00e8s de Serge Garant et Massimo Rossi \u00e0 l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al, Marie Pelletier<\/strong> a assembl\u00e9 depuis le milieu des ann\u00e9es 1980 un catalogue de plus de soixante-dix \u0153uvres, dont le tiers est constitu\u00e9 de th\u00e9\u00e2tre musical, un genre assez peu r\u00e9pandu dont elle est cependant une grande ambassadrice. Tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par des techniques d’\u00e9criture extra occidentales, elle a une pr\u00e9f\u00e9rence marqu\u00e9e pour l’\u00e9criture vocale.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Gis\u00e8le
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Gis\u00e8le Ricard (Photo: couverture d’album)<\/figcaption><\/figure>\n

13-Gis\u00e8le Ricard<\/strong> (Saint-Jacques-de-Montcalm,\u00a01944)<\/p>\n

S’\u00e9tant tourn\u00e9e vers la composition apr\u00e8s des \u00e9tudes en interpr\u00e9tation (piano) et en p\u00e9dagogie musicale, Gis\u00e8le Ricard<\/strong> a cofond\u00e9 \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval (Qu\u00e9bec) le Groupe d\u2019interpr\u00e9tation de musique \u00e9lectroacoustique (GIMEL) en 1974 avec Nil Parent, Marcelle Desch\u00eanes et Jean Pich\u00e9. En 1978, elle participe \u00e0 la fondation de l’Association de musique actuelle de Qu\u00e9bec (AMAQ) et, en 2002, elle joint l’ensemble Erreur de type 27 (E27) aux directions g\u00e9n\u00e9rale et artistique.<\/p>\n

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\"Ethel
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Ethel Stark, fondatrice de la Symphonie f\u00e9minine de Montr\u00e9al, en 1940. (Photo: Jewish Public Library Archives)<\/figcaption><\/figure>\n

14-Ethel Stark<\/strong> (Montr\u00e9al, 1916 – 2012)<\/p>\n

Violoniste virtuose, Ethel Stark<\/strong> est dipl\u00f4m\u00e9e avec distinction du Curtis Institute de Philadephie en 1934. La m\u00eame ann\u00e9e, elle est la premi\u00e8re soliste canadienne \u00e0 se produire dans une \u00e9mission radiophonique aux \u00c9tats-Unis. En 1940, elle fonde la Symphonie f\u00e9minine de Montr\u00e9al<\/strong>, qui sera le premier orchestre canadien \u00e0 se produire \u00e0 Carnegie Hall. Elle dirigera l’ensemble jusqu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960. Elle a re\u00e7u de nombreuses reconnaissances, dont l’insigne de Grande offici\u00e8re de l’Ordre national du Qu\u00e9bec en 2003.<\/p>\n

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\"Lorraine
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Lorraine Vaillancourt. (Cr\u00e9dit: Bernard Pr\u00e9fontaine)<\/figcaption><\/figure>\n

15-Lorraine Vaillancourt<\/strong> (Jonqui\u00e8re, 1947)<\/p>\n

Chef d\u2019orchestre et pianiste, Lorraine Vaillancourt est cofondatrice en 1978, avec les compositeurs Jos\u00e9 Evangelista, John Rea et Claude Vivier, de la soci\u00e9t\u00e9 de concerts montr\u00e9alaise Les \u00c9v\u00e9nements du Neuf. Lorsque celle-ci termine ses activit\u00e9s en 1989, elle fonde le Nouvel Ensemble Moderne<\/strong>, dont elle sera directrice artistique jusqu’en 2016. Professeur \u00e0 la Facult\u00e9 de musique de l’Universit\u00e9 de Montr\u00e9al de 1971 \u00e0 2016, elle y est \u00e9galement responsable de l\u2019Atelier de musique contemporaine durant la m\u00eame p\u00e9riode. Elle est aussi \u00e0 l’origine, avec le musicologue Jean-Jacques Nattiez, de la publication depuis 1990 de la revue musicologique Circuit, Musiques contemporaines<\/em>.<\/p>\n

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\"Pauline
Pionni\u00e8res de la musique qu\u00e9b\u00e9coise: Pauline Vaillancourt, fondatrice de Chants libres (Cr\u00e9dit: Yves Dub\u00e9)<\/figcaption><\/figure>\n

16-Pauline Vaillancourt<\/strong> (Jonqui\u00e8re, 1945)<\/p>\n

Soprano ayant men\u00e9 une carri\u00e8re internationale d\u00e9but\u00e9e en 1970, Pauline Vaillancourt<\/strong> a re\u00e7u de nombreux prix t\u00e9moignant de son implication dans la cr\u00e9ation musicale contemporaine. En 1990, elle fonde la compagnie lyrique de cr\u00e9ation Chants libres<\/strong>, dont elle a con\u00e7u, mis en sc\u00e8ne et interpr\u00e9t\u00e9 plusieurs des productions et dont elle assure toujours en 2017 la direction artistique.<\/p>\n

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Elles ont ouvert la voie en faisant rayonner le Qu\u00e9bec sur les sc\u00e8nes internationales, en fondant leur propre ensemble ou en nous faisant d\u00e9couvrir les musiques d’ici. Elles ont particip\u00e9 \u00e0 l’\u00e9closion de musiques nouvelles, largement contribu\u00e9 \u00e0 les faire conna\u00eetre, et c’est gr\u00e2ce \u00e0 certaines d’entre elles que l’on peut aujourd’hui en conna\u00eetre l’histoire. Nous leur devons une bonne place dans nos m\u00e9moires.<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":50379,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[6439,5797],"tags":[16326,16327,16324,16325],"yst_prominent_words":[12243,9797,9784,16314,16313,16294,10207,16308,7694,9811,9796,10574,16320,16322,16321,16319,16318,16323,16312,16304],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/12\/13-EthelStark_JewishPublicLibraryArchives.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-d7d","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50419"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50419"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50419\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66078,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50419\/revisions\/66078"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50419"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50419"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50419"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=50419"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}