{"id":49841,"date":"2017-11-19T17:48:49","date_gmt":"2017-11-19T22:48:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/?p=49841"},"modified":"2017-11-19T17:56:09","modified_gmt":"2017-11-19T22:56:09","slug":"critique-exterminating-angel-enfer-paradisiaque","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/2017\/11\/19\/critique-exterminating-angel-enfer-paradisiaque\/","title":{"rendered":"CRITIQUE | The Exterminating Angel de Thomas Ad\u00e8s au Met : un enfer paradisiaque"},"content":{"rendered":"
\"Joseph
Joseph Kaiser, Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun et Sally Matthews dans The Exterminating Angel, pr\u00e9sent\u00e9 au Metropolitan Opera. (Cr\u00e9dit: Ken Howard)<\/figcaption><\/figure>\n

Hier avait lieu la diffusion au cin\u00e9ma de l’op\u00e9ra The Exterminating Angel<\/em>, de Thomas Ad\u00e8s<\/strong>, en direct du Metropolitan Opera, une production \u00e0 laquelle le t\u00e9nor qu\u00e9b\u00e9cois Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun<\/strong> prend part dans le r\u00f4le de Raul Yebenes. Notre auteur invit\u00e9, Julien Bilodeau<\/strong>, a assist\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation et nous livre ses r\u00e9flexions de compositeur sur l’oeuvre de Thomas Ad\u00e8s.<\/p>\n

C\u2019est \u00e0 l\u2019\u00e9poque o\u00f9 il compose son Quintette avec piano que Thomas Ad\u00e8s a l\u2019id\u00e9e de faire un op\u00e9ra \u00e0 partir du film The Exterminating Angel<\/em> de Luis Bu\u00f1uel<\/strong> (1962). Sujet de pr\u00e9dilection pour un esprit musical foisonnant qui voyage ais\u00e9ment entre la folie, l\u2019exub\u00e9rance, l\u2019humour et l\u2019intelligence avec un savoir-faire qui \u00e9tonne.<\/p>\n

Toutefois, c\u2019est plut\u00f4t Shakespeare qu\u2019il rencontre alors, actualis\u00e9 par la plume de Meredith Oakes<\/strong> et qui procurera, tant \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, en tant que genre, qu\u2019au classique litt\u00e9raire anglais, une cure de jeunesse en cr\u00e9ant un enthousiasme presque unanime \u00e0 Londres (2004) et jusqu\u2019au MET (2012) dans sa seconde production avec Robert Lepage de l’op\u00e9ra The Tempest<\/em>.<\/p>\n

Ce deuxi\u00e8me opus lyrique \u2013rappelons qu\u2019Ad\u00e8s compose Powder her face<\/em> \u00e0 24 ans, provoquant un petit s\u00e9isme partout \u00e0 sa cr\u00e9ation en 1995. Il ne fait alors que remettre \u00e0 plus tard son d\u00e9sir de porter Bu\u00f1uel sur sc\u00e8ne. Ce sera aussi le moment de sa rencontre avec Thomas Cairn<\/strong> qui signera l\u2019adaptation du livret de The Exterminating Angel<\/em> en demeurant tr\u00e8s fid\u00e8le \u00e0 l\u2019original, m\u00eame si l\u2019on passe ici de l\u2019espagnol \u00e0 l\u2019anglais. Cairn prendra aussi la responsabilit\u00e9 de faire la mise en sc\u00e8ne de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n

Le classique de Bu\u00f1uel suit Viridiana (prim\u00e9 \u00e0 Cannes) et pr\u00e9c\u00e8de la derni\u00e8re grande phase de cr\u00e9ation du cin\u00e9aste r\u00e9alis\u00e9e en France avec son pr\u00e9cieux collaborateur, Jean-Claude Carri\u00e8re<\/strong>. Au risque de r\u00e9duire la richesse d’une vie consacr\u00e9e \u00e0 la cr\u00e9ation cin\u00e9matographique, on identifie surtout Bu\u00f1uel aux th\u00e9matiques de l\u2019anticl\u00e9ricalisme et de la lutte contre la classe bourgeoise \u00e0 travers le prisme \u00e9clat\u00e9 du mouvement surr\u00e9aliste.<\/p>\n

The Exterminating Angel<\/em> met en sc\u00e8ne une petite peuplade bourgeoise r\u00e9unie dans un manoir apr\u00e8s avoir assist\u00e9 \u00e0 un op\u00e9ra de Donizetti. Quinze premiers r\u00f4les sont ici requis en tout temps sur la sc\u00e8ne, dont le t\u00e9nor qu\u00e9b\u00e9cois Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun, qui livre une performance de tr\u00e8s haut niveau. Pour une raison myst\u00e9rieuse, qu\u2019Ad\u00e8s nous fait entendre et comprendre en utilisant l\u2019onde Martenot, tous les convives ne peuvent se r\u00e9soudre \u00e0 quitter les lieux. Le drame de l\u2019op\u00e9ra se tient donc dans un huis clos en chute libre se d\u00e9roulant sur plusieurs jours. Ce s\u00e9jour confin\u00e9 r\u00e9veille petit \u00e0 petit tous les bas instincts de la nature humaine.<\/p>\n

\"Dans
Quinze premiers r\u00f4les sont ici requis en tout temps sur la sc\u00e8ne dans The Exterminating Angel<\/em>, dont le t\u00e9nor qu\u00e9b\u00e9cois Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun, qui livre une performance de tr\u00e8s haut niveau. (Cr\u00e9dit: Ken Howard)<\/figcaption><\/figure>\n

Ce qui avait sembl\u00e9 plus difficile dans The Tempest<\/em> trouve ici tr\u00e8s naturellement sa place. Ad\u00e8s est un compositeur que l\u2019on dit \u00e9clectique et qui aime beaucoup l\u2019instabilit\u00e9. En t\u00e9moignent les constants changements de m\u00e9trique ou encore les successions contrastantes d\u2019atmosph\u00e8res sonores. Il incarne un postmodernisme totalement d\u00e9complex\u00e9, coupl\u00e9 \u00e0 un savoir-faire d\u2019exception. Ces caract\u00e9ristiques s\u2019alimentent ais\u00e9ment les unes les autres, avec une grande libert\u00e9, voire un naturel qui force l\u2019admiration de plusieurs et qui projette Ad\u00e8s depuis maintenant vingt ans sur les plus grandes tribunes, lui valant m\u00eame des comparaisons avec les plus grands compositeurs. Il est difficile de ne pas reconna\u00eetre que cette force cr\u00e9atrice, aussi exigeante puisse-t-elle \u00eatre, trahi un naturel \u00e9tonnant, myst\u00e9rieux et fascinant.<\/p>\n

N\u2019emp\u00eache qu\u2019avec The Tempest<\/em>, l\u2019enthousiasme g\u00e9n\u00e9ral laissait voir aussi un petit malaise. Cette grande synergie musicale, qui se d\u00e9vore elle-m\u00eame en temps r\u00e9el \u00e0 la vitesse de la lumi\u00e8re, tendait \u00e0 s\u2019isoler, \u00e0 se refermer un peu sur elle-m\u00eame et \u00e0 se garder \u00e0 distance du livret. Affres archi connues et cent fois v\u00e9cues. Pas \u00e9tonnant que le genre \u00ab op\u00e9ra \u00bb ait \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019index de certaines grandes d\u00e9marches de la cr\u00e9ation musicale du XXe si\u00e8cle. Il \u00e9tait devenu soudainement tr\u00e8s difficile, pour certains, de trouver la concordance entre l\u2019extr\u00eame singularit\u00e9 d\u2019une d\u00e9marche musicale et le genre \u00ab op\u00e9ra \u00bb, sinon par la mise en sc\u00e8ne du drame que la musique, elle-m\u00eame, repr\u00e9sente, dans son h\u00e9ro\u00efque combat pour s\u2019affranchir d\u2019une tradition bourgeoise et complaisante. On pense ici notamment \u00e0 Luigi Nono<\/strong>. Aussi, l\u2019\u00e9coute de The Tempest<\/em> est apparue \u00e0 plusieurs comme une \u00e9preuve d\u2019audition peut-\u00eatre un tantinet trop exigeante, probablement parce qu\u2019elle s\u2019isolait du drame litt\u00e9raire qui se jouait devant nous.<\/p>\n

Thomas Ad\u00e8s incarne un postmodernisme totalement d\u00e9complex\u00e9, coupl\u00e9 \u00e0 un savoir-faire d\u2019exception.<\/p><\/blockquote>\n

Or, avec The Exterminating Angel<\/em>, Ad\u00e8s retrouve la m\u00eame complicit\u00e9 que dans Powder her Face<\/em>, c\u2019est-\u00e0-dire cette sorte d\u2019union implacable entre la nature d\u2019une musique \u00e9tourdissante et la spirale d\u2019une situation surr\u00e9aliste. Les lignes vocales, tr\u00e8s souvent perch\u00e9es dans les tr\u00e8s hautes sph\u00e8res du registre, semblent \u00e0 la fois naturelles et coh\u00e9rentes avec le drame qui se joue devant nous. Il faut dire qu\u2019Ad\u00e8s a un sens de la prosodie absolument juste.<\/p>\n

M\u00eames impressions avec l\u2019orchestre qui encha\u00eene furieusement des atmosph\u00e8res h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes ind\u00e9pendamment de la procession vocale, comme si le manoir \u00e9tait un radeau flottant emport\u00e9 par des forces torrentielles de sons en cavale. On peut difficilement mieux mettre en musique une prise d\u2019otage surnaturelle ! De m\u00eame, aux moments o\u00f9 musique et voix s\u2019agencent sans heurts, cette communion entra\u00eene un souffle d\u2019une grande ampleur qui d\u00e9place la perspective que l\u2019on a de l\u2019op\u00e9ra. Dans les faits, Ad\u00e8s ma\u00eetrise \u00e0 ce point son art que la musique passe d\u2019un r\u00f4le de narrateur omniscient \u00e0 celui du personnage exterminateur avec une fluidit\u00e9 qui conf\u00e8re \u00e0 la forme de l\u2019op\u00e9ra le bon \u00e9quilibre.<\/p>\n

Il est d\u00e9j\u00e0 acquis que The Exterminating Angel<\/em> a trouv\u00e9 une place souveraine dans l\u2019histoire de l\u2019art lyrique. C\u2019est une cons\u00e9cration qui n\u2019est pas pr\u00e9cipit\u00e9e et qui ne cessera de se confirmer parce que l\u2019\u0153uvre r\u00e9v\u00e8le aussi une myriade de r\u00e9f\u00e9rences dont la richesse souligne le modernisme, l\u2019intelligence et m\u00eame l\u2019humour de son auteur.<\/p>\n

Voici une \u0153uvre que l\u2019on voudra voir et revoir.<\/p>\n

VOUS AVEZ AIM\u00c9 CET ARTICLE? Lisez aussi:\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tenor Frederic Antoun on the Dinner Party from Hell at the Met.\u00a0<\/a><\/p>\n

La Cenerentola<\/em> \u00e0 l’op\u00e9ra de Montr\u00e9al: charmant, comique brillant et un peu long.\u00a0<\/a><\/p>\n

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Hier avait lieu la diffusion au cin\u00e9ma de l’op\u00e9ra The Exterminating Angel, de Thomas Ad\u00e8s, en direct du Metropolitan Opera, une production \u00e0 laquelle le t\u00e9nor qu\u00e9b\u00e9cois Fr\u00e9d\u00e9ric Antoun prend part dans le r\u00f4le de Raul Yebenes. Notre auteur invit\u00e9, Julien Bilodeau, a assist\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation et nous livre ses r\u00e9flexions de compositeur sur l’oeuvre de Thomas Ad\u00e8s. <\/p>\n","protected":false},"author":68,"featured_media":49842,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[6439,52,43],"tags":[4982,2207,15305],"yst_prominent_words":[15301,15291,15300,15277,15281,15302,15298,15290,15303,15299,15263,15285,15295,15282,15284,15276,15275,15287,15278,15304],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2017\/11\/Joseph_Kaiser_Frederick_Antoun_Sally_Matthews_cr_KenHoward.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9bdYt-cXT","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49841"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/68"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49841"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49841\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49846,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49841\/revisions\/49846"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49842"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49841"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49841"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49841"},{"taxonomy":"yst_prominent_words","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ludwig-van.com\/montreal\/wp-json\/wp\/v2\/yst_prominent_words?post=49841"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}