Évènements passés › Orchestra

Dans cette initiation au rythme, les jeunes découvrent et observent différentes cultures musicales qui utilisent le corps comme un instrument de percussion. En groupe, ils sont invités à relever des défis rythmiques et à créer un orchestre de percussion corporelle.

Venez écouter des étudiants du Conservatoire de musique de Montréal* dans une classe de maître avec le violoncelliste de renommée Stéphane Tétreault. Il s’agit pour les étudiants d’une occasion unique d’échanger avec un artiste établi tout en perfectionnant leurs connaissances du répertoire et de l’instrument.

Barbada et cinq artistes passionnés de musique entraînent les enfants dans une aventure dansante et festive. De l’Amérique du Sud à l’Europe en passant par l’Inde, petits et grands découvrent différentes traditions musicales et prennent conscience que la diversité culturelle est un trésor de richesse!

Barbada et cinq artistes passionnés de musique entraînent les enfants dans une aventure dansante et festive. De l’Amérique du Sud à l’Europe en passant par l’Inde, petits et grands découvrent différentes traditions musicales et prennent conscience que la diversité culturelle est un trésor de richesse!

Cette soirée éclatée est présentée par le violoncelliste Stéphane Tétreault et la Drag Queen Barbada.

Venez écouter des étudiants du Conservatoire de musique de Montréal* dans une classe de maître avec le violoncelliste de renommée Stéphane Tétreault. Il s’agit pour les étudiants d’une occasion unique d’échanger avec un artiste établi tout en perfectionnant leurs connaissances du répertoire et de l’instrument.

Il était une fois – sol si do fa ! – deux chanteuses très rieuses qui voulaient raconter en musique l’histoire d’Hansel et Gretel.

Il était une fois – sol si do fa ! – deux chanteuses très rieuses qui voulaient raconter en musique l’histoire d’Hansel et Gretel.

Pour la première fois de l’histoire, un chœur classique faisait équipe avec un chœur de gueuleurs métal (dit growlers) afin d’offrir une expérience musicale complètement inédite. Le chœur classique, emblème de l’univers vocal depuis plusieurs siècles et symbole de pureté sonore aux couleurs cristallines, rencontrait la technique vocale growl, récente d’une quarantaine d’années et principalement associée aux groupes de musique métal, pour une expérience sonore unique déployant tout le potentiel expressif de la voix humaine dans un contexte entièrement acoustique.

Les Idées heureuses et Les Jardins Chorégraphiques présentent un spectacle consacré au compositeur italien Franscesco Geminiani à travers une étonnante variété d’œuvres de cet illustre maître de l’époque baroque, aujourd’hui méconnu : des œuvres pour le clavecin, pour la guitare anglaise (cittra), des airs folkloriques écossais et La Forêt Enchantée (1761), une musique de scène avec décors, costumes et danse.

Le Quatuor Bozzini présente l’édition Composer’s Kitchen 2022 en partenariat avec nyMusikk Norge (Norvège). Quatre compositeur·trices émergent·es — Anders Hannevold, James Lowrie, Elise Macmillan et Christina Volpini — participent à des résidences avec le Quatuor Bozzini, Nils Henrik Asheim et Cassandra Miller à Oslo et à Montréal pour développer leurs nouvelles œuvres.

Pour son premier grand concert de la saison, le Big Band de l’Université de Montréal reçoit un prestigieux soliste : le tromboniste Elliot Mason.

Après la riche période dite « élisabéthaine », qui se poursuit assez avant dans le XVIIe siècle, les formes, genres et usages italiens et français font leur entrée dans la musique anglaise.

Une série inédite de concerts gratuits afin de faire briller les étudiantes et étudiants de la Faculté de musique!

Formé en 2017, CODE Quartet (anciennement DFJV) est un puissant collectif de quatre des plus grands compositeurs et improvisateurs de jazz au Canada. Basé à Montréal, le groupe est composé de Jim Doxas à la batterie, la saxophoniste alto et soprano Christine Jensen, Adrian Vedady à la basse et le trompettiste Lex French.

Bacchanale (extrait de Samson et Dalila) - SAINT-SAËNS Airs variés - MOZART et R. STRAUSS Soliste : Carole-Anne ROUSSEL Gagnante du PRIX d’EUROPE 2021 Concerto pour orchestre - BARTOK

Concert incluant les grandes œuvres instrumentales et vocales de Robert Schumann et Johannes Brahms, deux maîtres emblématiques du romantisme musical allemand.

Edvard Grieg - Suite Holberg
Johannes Brahms - Quatuor en la mineur op.51 n°2
Rodolphe Kreutzer – orch. Jean Cousineau - Étude n°8

Accueilli à bras ouverts par le couple Schumann, le jeune Brahms devient quelques mois plus tard un soutien indéfectible pour Clara et ses huit enfants lorsque Robert est envoyé à l’asile suite à une tentative de suicide.

Blake Pouliot, Bryan Cheng et Angela Hewitt – trois lauréats du Concours OSM – joindront leurs forces dans le seul et unique Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano de Beethoven.

Blake Pouliot, Bryan Cheng et Angela Hewitt – trois lauréats du Concours OSM – joindront leurs forces dans le seul et unique Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano de Beethoven.

Pour la toute première fois, les trois finalistes du Concours OSM auront la chance de se produire sur scène aux côtés des musiciens de l’OSM, en interprétant chacun un concerto pour piano.

À l’occasion du 100ème anniversaire de l’orchestration des Tableaux d’une exposition par Maurice Ravel, Sinfonia interprète de nouveau cette pièce fabuleuse, et en profite pour souligner le 200ème anniversaire de naissance du compositeur français César Franck.

Ensemble Hautbois etc

Le public sera séduit par les œuvres les plus virtuoses pour le violon et la voix de J. S. Bach dans le cadre d’une soirée enivrante, mettant en vedette un des plus renommés jeunes violonistes canadiens : Kerson Leong, dont le jeu a été décrit par Le Monde comme un « mélange de spontanéité et de maîtrise, d’élégance, de fantaisie et d’intensité ».

Les « petits » motets étaient ainsi désignés en France parce qu’ils ne faisaient appel ni au choeur ni à l’orchestre. À partir des années 1640, on les entendait, chantés par les meilleures voix, dans toutes les maisons religieuses du royaume.

Des allusions subtiles au style rom (tsigane) dans la deuxième sonate pour violon de Brahms au charme et à la suavité de Ungarischer Romanzero pour piano seul de Franz Liszt, ce programme met en lumière la richesse d’expression issue du paysage musical hongrois.

Ce concert vous propose un voyage à travers les grands espaces d’Amérique, du majestueux Saint-Laurent aux forêts du sud-est des États-Unis.

Musique québécoise pour ondes Martenot et piano

Guidé par Charles Lafortune, découvrons l’orchestre symphonique, ses familles d’instruments et comment la musique nous fait ressentir des émotions.

Olivier Bergeron, baryton
Olivier Godin, piano

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois.

Justine Pelletier, pianiste et conférencière
Dans le cadre d’un stage postdoctoral en recherche-création, Justine Pelletier s’intéresse aux liens unissant musique et mouvement.

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois.

Le Concerto pour violon de Brahms s’inscrit dans la lignée des grands concertos romantiques, mais il se distingue par sa carrure et son écriture quasi symphoniques. Tout en confiant au violon une partie extrêmement virtuose, Brahms fait dialoguer l’orchestre et le soliste d’égal à égal. C’est toutefois l’énergie festive du violon qui entraîne tout l’orchestre dans un Finale enjoué aux accents tziganes. De style néoclassique, la Quatrième symphonie de Mahler présente un caractère parfois champêtre, humoristique et un aspect concertant…

Les Idées heureuses et Pascal Valois

Kent Nagano sera de retour à l’OSM avec un répertoire qu’il affectionne particulièrement : la Troisième Symphonie de Schubert, datant de 1815 et pleine d’un élan rythmique caractéristique des symphonies de jeunesse du compositeur viennois.

Ce délicieux programme pour octuor à vent propose un festin d’œuvres de Mozart et Haydn, deux piliers de la première école viennoise, et de Svend Schultz, un compositeur danois du XXe siècle qui, toute sa vie durant, est resté fidèle au style néoclassique.

Dans une formation musicale poignante toute au féminin pour souligner les 12 jours d'actions, notre quatuor de violoncelles vous donne rendez-vous pour un concert-méditation autour des œuvres de Bach, Handel, Florent-Schnitt, Popper et bien d'autres.

Le Casse-Noisette du BBB explore le classique intemporel de Tchaïkovski, dans un format idéal pour les enfants, réunissant des danseurs, un quatuor à cordes, une narration en anglais et en français et des chants à reprendre en chœur.

Cette série présente quelques un.e.s des meilleur.e.s étudiants de l’École Schulich de l’Université McGill accompagné.e.s de professeur.e.s.

Le Casse-Noisette du BBB explore le classique intemporel de Tchaïkovski, dans un format idéal pour les enfants, réunissant des danseurs, un quatuor à cordes, une narration en anglais et en français et des chants à reprendre en chœur.

Le public les redemande et Les Cowboys Fringants répondent à l’appel ! Ils fouleront à nouveau les planches de la Maison symphonique lors d’un concert enlevant sous la direction de Simon Leclerc.

Le public les redemande et Les Cowboys Fringants répondent à l’appel ! Ils fouleront à nouveau les planches de la Maison symphonique lors d’un concert enlevant sous la direction de Simon Leclerc.

Le plus grand compositeur allemand avant Bach, Heinrich Schütz, meurt en 1672, à 87 ans, considéré, tant pour son génie que pour son infatigable activité pédagogique, comme le père de la musique germanique.

Quatuor Cobalt
Deuxième concert dans le cadre de la résidence du Quatuor Cobalt à la Chapelle en 2022-2023.

Présenté en première mondiale, Unruly Sun est un cycle de chansons, chanté en anglais, et accompagné par six musiciens, inspiré de la vie du réalisateur et activiste queer Derek Jarman ainsi que de ses populaires mémoires, Modern Nature.

Sous la forme d’une soirée Cabaret Classique, venez apprécier des intermèdes musicaux, dont celui joué par le réputé violoncelliste Stéphane Tétreault, et de délicieuses bouchées du restaurant Le Petit Extra.

Récital construit autour des multiples symboliques des fleurs dans la mélodie et le lied du 19e siècle

Montréal Guitare Trio
Sébastien Deshaies, guitare
Glenn Lévesque, guitare
Marc Morin, guitare

La Société des orgues de Maisonneuve et la Maison de la culture Maisonneuve vous invitent à un concert à l’Église du Très-Saint-Nom-de-Jésus avec les organistes Raphaël Ashby et Adrian Ross ainsi que la soprano Pierrette Cloutier accompagnée de Robert Allard.

Dernier concert de cette série retraçant le parcours créateur de Robert Schumann, compositeur emblématique du romantisme, et de Clara Schumann, pianiste virtuose et compositrice accomplie.

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait en création numérique à la Faculté de musique!

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait en création numérique à la Faculté de musique!

Quoi de mieux que de la musique baroque composée pour Noël pour se mettre dans l’ambiance des Fêtes! Passant de L'hiver de Vivaldi, au recueillement avec Bach, à la célébration exubérante du Messie, puis aux voix vibrantes des cordes de Corelli, ce concert saura vous préparer le cœur pour les festivités à venir!

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait en création numérique à la Faculté de musique!

Concert et célébration autour du 250e anniversaire du clavecin de la Chapelle.

L’ensemble Pallade Musica présente une grande fête à l’italienne avec les sonates en trio et concerti grossi d’Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi.

Toute la splendeur de Bach en une seule œuvre. Conçue comme un portrait finement ciselé du style du compositeur, la Messe en si mineur s’est construite sur une période de près de 30 ans.

Une série inédite de concerts gratuits afin de faire briller les étudiantes et étudiants de la Faculté de musique!

Vivez l’expérience Histoires sans paroles – Harmonium symphonique en format de « pure symphonie » sans amplification et sans mise en scène, dans une salle réputée pour sa qualité sonore.

Vivez l’expérience Histoires sans paroles – Harmonium symphonique en format de « pure symphonie » sans amplification et sans mise en scène, dans une salle réputée pour sa qualité sonore.

Vivez l’expérience Histoires sans paroles – Harmonium symphonique en format de « pure symphonie » sans amplification et sans mise en scène, dans une salle réputée pour sa qualité sonore.

Vivez l’expérience Histoires sans paroles – Harmonium symphonique en format de « pure symphonie » sans amplification et sans mise en scène, dans une salle réputée pour sa qualité sonore.

L’illustre violoniste Maxim Vengerov interprétera le Concerto de Tchaïkovski, sous la direction du chef israélo-danois Nikolaj Szeps-Znaider. L’œuvre est tout autant passionnée que redoutablement virtuose, et témoigne de la flamme qui animait de nouveau le compositeur russe, après une période sombre.

Ce concert empli de chaleur et de lyrisme mettra en lumière plusieurs solistes de l’OSM ainsi que le chef d’orchestre Nikolaj Szeps-Znaider, qui troquera la baguette pour l’archet et le violon dans le Capriccio de R. Strauss pour sextuor à cordes.

L’illustre violoniste Maxim Vengerov interprétera le Concerto de Tchaïkovski, sous la direction du chef israélo-danois Nikolaj Szeps-Znaider. L’œuvre est tout autant passionnée que redoutablement virtuose, et témoigne de la flamme qui animait de nouveau le compositeur russe, après une période sombre.

Au programme, deux magnifiques œuvres pour un hommage poignant. Le Requiem inachevé de Mozart, complété par plusieurs afin de ne pas laisser dans l’oubli les parties déjà écrites d’une œuvre exceptionnelle, sera interprété par le Chœur classique de Montréal dans la version de Robert D. Levin.

Bakarlari convie à une expérience sensorielle riche en émotion, où son, lumière et mise en scène de JJ Houle se rencontrent de façon audacieuse. À travers un portrait de Luciano Berio et de Gabo Champagne découvrez cinq œuvres solos pour saxophone, guitare, trompette, piano et clarinette.

En 1921, dans la ville argentine de Mar del Plata, naissait un certain Astor Piazzolla. Afin de souligner le 100e anniversaire de naissance de ce célèbre compositeur, notre duo guitare et violoncelle vous fera voyager aux sons de ses plus grandes inspirations de jeunesse.